La actriz estadounidense Susan Sarandon será galardonada con el Goya Internacional en la 40 gala de los Premios Goya se que celebrará el 28 de febrero en Barcelona. Este es un premio que reconoce toda una carrera contribuyendo al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo.

La Academia de Cine de España ha destacado su "filmografía extraordinaria, con interpretaciones inolvidables en obras maestras y también en películas que forman parte de la cultura popular; y su valiente compromiso político y social. Es, durante décadas, uno de los rostros más destacados del cine de Hollywood admirado por amantes del cine de todo el mundo".

Susan Sarandon (Nueva York, 1946) es nombre "crucial" del Hollywood contemporáneo, ha reseñado la Academia en un comunicado, pues representa la "combinación perfecta entre talento y éxito profesional, glamour y compromiso social y político".  Desde el inicio de su carrera en los años 70, la actriz se ha decantado por personajes de carácter y siempre tuvo el propósito de no repetirse.

La protagonista de títulos como Thelma y Louise, El cliente, Las Brujas de Eastwick, The Rocky Horror Picture Show, Atlantic City, El ansia y  Pena de muerte, por la que ganó el premio Óscar, se suma así a Cate Blanchett, Juliette Binoche, Sigourney Weaver y Richard Gere, que lo han recibido en ediciones anteriores. 

Susan Sarandon es "una de las actrices más destacadas del cine de Hollywood, con una filmografía que reúne un buen número de incuestionables obras maestras y también películas icónicas que han pasado a la cultura popular y joyas de culto recordadas por cinéfilos de todo el mundo", ha reseñado la Junta Directiva de la Academia que también ha valorado el valiente compromiso político y social de la actriz y productora.

Precisamente, ha sido una de las pocas voces en Hollywood que ha denunciado el genocidio en Gaza y que ha demandado acciones en contra de Israel, algo que le ha perjudicado y cerrado puertas. Incluso, en 2023 fue expulsada de su agencia de representación, UTA, por sus mensajes propalestinos.

Ha recibido nueve nominaciones a los Globos de Oro y cinco nominaciones al Óscar, por Atlantic City, Thelma y Louise, El aceite de la vida,  El cliente y, finalmente, Pena de muerte, con la que consiguió la estatuilla de Hollywood con su papel de una monja que acompaña a un condenado a muerte. 

Los búfalos de Durham, Quédate a mi lado o Mujercitas y la serie de televisión Feud, donde se convirtió en Bette Davis, forman parte también de sus trabajos más destacados.

Firme defensora de los Derechos Humanos, Sarandon creció en una familia numerosa siendo la mayor de nueve hermanos, fue criada en la religión católica y siempre se ha confesado una enamorada de España.

Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, con 13 nominaciones, y Sirat, de Oliver Laxe, 11, incluidas las categorías de mejor película y mejor director, son las películas favoritas para la 40 edición de los Premios Goya que se celebrarán en Barcelona 28 de febrero en Barcelona, informa EFE.

Maspalomas, dirigida por Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, con 9 nominaciones, y La cena de Manuel Gómez Pereira, con ocho, son las siguientes películas con más candidaturas, tal y como han desvelado la actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls han sido los encargados de la lectura del listado de finalistas a los galardones del cine español en la Academia del Cine.

Junto a Sorda, de Eva Libertad, las cuatro más nominadas son además candidatas a Mejor Película, mientras que optan al premio a mejor dirección Alauda Ruiz de Azua por Los domingos ​Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi por Maspalomas ​Carla Simón por Romería ​Oliver Laxe por Sirat y ​Albert Serra por Tardes de soledad.

En número de nominaciones, siguen Sorda, El cautivo, de Alejandro Amenábar y Los tigres, de Alberto Rodríguez, con siete; Romería con seis, y Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, con cinco.

Por su parte, han sido nominados a mejor actor protagonista Alberto San Juan por La cena, Jose Ramon Soroiz por Maspalomas, Mario Casas por Muy lejos, Manolo Solo por Una quinta portuguesa y Miguel Garcés por Los domingos.

Como actriz protagonista han sido nominadas Ángela Cervantes por La furia, Patricia López Arnaiz por Los domingos, Antonia Zegers por Los Tortuga, Nora Navas por Mi amiga Eva y Susana Abaitua por Un fantasma en la batalla.

En cuanto a los actores de reparto, optan a galardón Miguel Rellán por El cautivo, Juan Minujín por Los domingos, Kandido Uranga por Maspalomas, Tamar Novas por Rondallas y Álvaro Cervantes por Sorda.

Como nominadas a mejor actriz de reparto figuran Elvira Mínguez por 'La Cena'; Nagore Aramburu, por Los domingos; Miryam Gallego, por Romería; Elena Irureta, por Sorda; y María de Medeiros, por Una quinta portuguesa.

A esta edición han optado 218 películas españolas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025. De estas producciones, 122 eran de ficción, 87 documentales y 9 de animación, mientras que 67 eran óperas primas. En cuanto a los guiones, 129 eran originales y 42 adaptados. También concurrían 18 filmes europeos y 15 iberoamericanos. El listado de cortometrajes que podían ser nominados asciende a 48. 

Adolfo Fernández, actor en películas como Entre las piernas y Yoyes y series como Policías y Águila Roja, además de intérprete y director teatral ganador de un premio Max por En la orilla, ha fallecido a los 67 años, ha informado este viernes la Academia de Cine.

Nacido en Sevilla en 1958, aunque afincado desde niño en Bilbao, Fernández padecía un cáncer. Con la obra de teatro En la orilla (basada en la novela de Rafael Chirbes) recibió un premio Max en 2018, junto a Ángel Solo, por la mejor adaptación o versión de obra teatral.

Se inició en la dirección a finales de los años 80 al frente de la Escuela de Teatro de Sestao, según su biografía en la compañía que él mismo fundó en Bilbao en 2002, K Producciones, para "la realización de proyectos de autores contemporáneos con un enfoque distintivo en el contenido político y social".

Como actor, trabajó en obras como Testigo de Cargo, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini o A Electra le sienta bien el luto, Frankie & Johnny y Martes de Carnaval, con Mario Gas. Bajo su propia dirección además en Ejecución hipotecaria y La flaqueza del bolchevique.

En televisión ha participado en numerosos proyectos y protagonizado las series Policías en el corazón de la calle, Los 80, tal como éramos, 'B&b' y más recientemente ha participado en La noche más larga o Machos Alfa de Netflix.

En cine trabajó con José Luis Cuerda, Mario Gas, Pedro Almodóvar Felipe Vega, Gerardo Herrero, Mariano Barroso, Isabel de Ocampo, Icíar Bollaín, Manuel Gómez Pereira o Daniel Monzón.

Luis Tosar y Rigoberta Bandini serán los presentadores de la 40 edición de los Premios Goya que se celebrarán el 28 de febrero en Barcelona, una gala que los dos artistas han prometido que será amena, diversa y musical -entre otras actuaciones, ambos cantarán-, han asegurado este martes en la Academia de Cine, según informa EFE.

Tras el anuncio del presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez Leite, que ha recordado que tanto la cantante como el actor han sido galardonados por la academia en el pasado, Tosar y Bandini han asegurado que tratarán de reflejar el "dinamismo" y la potencia del cine español en la actualidad.

"Si podemos hacer una gala divertida, amena y que proyecte lo que hacemos en las películas, será un objetivo maravilloso a cumplir", ha dicho Tosar, que según ha explicado había recibido ofertas previas para encargarse de esta gala pero hasta ahora no había podido aceptar por cuestiones laborales.

Por su parte, Bandini ha remarcado que será además un espectáculo en el que la música estará presente -ella es cantante y Tosar tiene un grupo musical, llamado Di Elas- y tendrá "toques de obra de teatro" en un "'show' que te haga reír". "Hacer cosas sencillas pero bien hechas", ha subrayado la catalana, que, sin embargo, ha afirmado que ella no es graciosa y esto es algo que no intentará pretender.

Tosar, que ha destacado su "alma cabaretera", ha remarcado que se trata de unas galas "normalmente largas" y ha animado a los premiados a ser "lo más sintéticos posible".

Sobre las posibles críticas que puedan recibir, Bandini ha remarcado que "el miedo también es un motor para trabajar". "Obviamente será imposible gustar a todo el mundo pero si nos dejamos la vida en hacer la gala que queremos" y en dar "lo mejor" de ellos, las críticas, ha dicho, no le dolerán.

'Sirat', de Óliver Laxe, ha sido la elegida para optar a ser nominada al Óscar a mejor película internacional en la próxima edición de los Premios, ha anunciado este miércoles la Academia de Cine española, según informa EFE.

La película era la favorita en una terna que también incluía 'Romería', de Carla Simón y 'Sorda', de Eva Libertad, y que fue anunciada el pasado 3 de septiembre. Finalmente los académicos se han decantado por 'Sirat', ha anunciado en la sede de la institución el director de cine Pablo Berger.

La película de Óliver Laxe, la historia de un padre (el actor de Vilanova i la Geltrú Sergi López) que busca a su hija en las 'raves' de Marruecos durante un viaje frenético pero cargado de simbolismo e introspección, estaba en todas las quinielas para ser una de las posibles candidatas a los Óscar este año.

Para llegar a la 98 edición de la Gala de los Óscar, que se celebrará el 15 de marzo de 2026 en Los Ángeles (EEUU), la película aún deberá pasar un primer filtro ('shortlist' o lista corta de quince títulos) el próximo diciembre y un segundo en enero, cuando se anunciarán las cinco nominadas finales de la academia estadounidense.

Entre las ya anunciadas hay títulos potentes como la alemana 'Sound of Falling', de Mascha Schilinski, con la que 'Sirat' compartió ex aequo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2025, así como la noruega 'Sentimental Value', de Joachim Trier y la polaca 'Franz', de Agnieszka Holland. Otras posibles contendientes son 'Calle Málaga', protagonizada por Carmen Maura y elegida por Marruecos, y 'La voz de Hind', por Túnez.

La actriz española Karla Sofía Gascón empezó la temporada de premios como una de las favoritas al Oscar por Emilia Pérez y la cerró sin la preciada estatuilla tras una polémica campaña por sus mensajes en X: “Ha sido intenso”, dijo a EFE. Fueron una de las pocas palabras que quiso pronunciar a la prensa este domingo en la gala, en la que la controversia que la ha rodeado a ella y al filme por esos mensajes de tinte xenófobo y racista fue una de las protagonistas de la noche.

La protagonista de Emilia Pérez y nominada a mejor actriz, no pasó por la alfombra roja de la 97 edición de estos premios que se han celebrado en Los Ángeles. La actriz llegó directa al interior del Teatro Dolby, desde donde se transmite la ceremonia, vestida de negro con unos destellos plateados. Este es la segunda gala de premios en la que aparece desde la controversia que la mantuvo ausente en la mayor parte de la temporada de premios.

“Si vas a tuitear de los Oscar, me llamo Jimmy Kimmel”, le dijo al principio de la ceremonia el presentador, Conan O’Brien. Poco antes había bromeado con que Anora, la protagonista del filme homónimo, dice en el film la palabra “fuck” (joder) 479 veces, “tres veces más que el récord marcado por la publicista” de Gascón.

La actriz española, la primera mujer trans en ser nominada, se sabía buscada por la prensa. Y ante los repetidos intentos de conseguir unas declaraciones se limitaba a decir que esta noche no era el momento.

Antes de que se supiera que el Oscar a mejor actriz se lo iba a llevar Mikey Madison por Anora se mostraba expectante: “Vamos a ver”, dijo también a EFE poco antes de saludar en uno de los bares del Teatro Dolby a Adrien Brody, quien sí se llevó el máximo reconocimiento por The Brutalist.

Gascón, de 52 años, había llegado a EEUU directa de los César de Francia, donde la cinta de Jacques Audiard, que no ella, arrasó con siete premios, incluido el de mejor filme. Con el pelo suelto y un vestido negro con un hombro descubierto, el saludo con sus distintos compañeros en la industria fue constante, y también las felicitaciones entre todos por los trabajos respectivos.

La actriz se pasó por el Baile de Gobernadores, al que van los ganadores a que se les grabe su nombre en el Oscar, y al que tienen acceso aproximadamente la mitad de los 3.300 invitados que presenciaron la gala en persona. Acudió al espacio reservado por Netflix y prometió hablar públicamente, según destacó, en otro momento más propicio.

Emilia Pérez llegó a los Oscar liderando las nominaciones, con 13 en total, y se llevó solo dos, el de mejor actriz secundaria para Zoe Saldaña y mejor canción por El Mal. La gran triunfadora de la noche fue Anora, con cinco de los seis galardones a los que optaba, incluido el de mejor película.

La actriz de origen dominicano Zoe Saldaña reivindicó con orgullo sus raíces latinoamericanas recordando a su abuela, quien emigró a Estados Unidos en 1961 en busca de una mejor vida, en su discurso como ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por Emilia Pérez, según informa EFE.

"Mi abuela llegó a este país en 1961. Soy una orgullosa hija de inmigrantes con sueños y dignidad y manos trabajadoras, y soy la primera latina de origen dominicano en recibir un trofeo de la Academia, por cantar y hablar en español, y espero no ser la última", dijo Saldaña poniéndose la mano en el corazón y llorando de emoción en su discurso de agradecimiento.

La actriz quiso dedicarle el premio a su abuela Dolores Argentina Cesse, fallecida hace casi seis años, y también mencionó a su madre. Saldaña, sorprendida al oír su nombre, subió al escenario y sus primeras palabras fueron en español: "¡Mami, Mami!". Tras lo que, añadió en inglés: "Mi madre está aquí".

"Gracias a la Academia por reconocer el heroísmo silencioso y el poder de una mujer como Rita", dijo en referencia a su papel como aboga en la película. Además agradeció el apoyo de su familia. "Todo lo valiente, escandaloso y bueno que he hecho en mi vida es gracias a ustedes", afirmó. El mensaje de Saldaña coincide con un momento de tensión política con la llegada al poder de Donald Trump a la Casa Blanca, quien ha prometido la mayor deportación de latinoamericanos de la historia en suelo estadounidense.

La actriz se enfrentaba en esta contienda a Ariana Grande (Wicked), Felicity Jones (The Brutalist), Monica Barbaro (A Complete Unknown) e Isabella Rossellini (Conclave). Sin embargo, Saldaña se perfilaba como la favorita a llevarse el galardón por su trabajo en el film de Jacques Audiard, por el que ya se llevó el Globo de Oro y el BAFTA a mejor actriz de reparto. También consiguió el reconocimiento del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG Awards) y el de la crítica especializada (Critics Choice), pese a la polémica que ha envuelto al filme en las últimas semanas.

Saldaña interpreta a una abogada un tanto hastiada de su trabajo, que recibe una jugosa oferta por parte de Manitas, líder de un cártel mexicano: ayudarle a fingir su muerte y empezar a vivir su auténtico yo. En un combinado de suspense, comedia y drama, la película se ampara en números musicales para abordar temas con tinte social, como el activismo trans, los feminicidios, el narcotráfico, la corrupción y los desaparecidos en México.

Saldaña es la única actriz que ha protagonizado cuatro películas que han recaudado más de 2.000 millones de dólares: Avatar (2009), Avatar: El sentido del agua (2022), Vengadores: Endgame (2019) y Vengadores: Infinity War (2018).

El cine español se reúne este sábado en Granada para celebrar la 39 edición de los Premios Goya, en una fiesta con 3.000 invitados que reparte una treintena de 'cabezones', la escultura con la que se obsequia a los galardonados, recoge EFE.

Estas son algunas claves de la velada:

Las dos películas favoritas son El 47 y La infiltrada. La primera nos traslada al barrio barcelonés de Torre Baró en la década de los 70, mientras que la segunda nos lleva a la Euskadi azotada por el terrorismo de ETA.

Pedro Almodóvar, con La habitación de al lado, aspira a la Mejor Dirección -ya tiene tres 'cabezones' y es el cuarto director más premiado-. Las dos protagonistas, Tilda Swinton y Julianne Moore, optan a Mejor Actriz. Ninguno de ellos acudirá a la gala esta noche.

Richard Gere y Aitana Sánchez Gijón recogerán el Premio Internacional y el Premio de Honor, respectivamente, dos figuras que competirán en brillo en la alfombra roja, por la que está previsto que pasen Javier Bardem, Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, J.A. Bayona y de otras disciplinas, como los músicos Jorge Drexler o Amaia Salamanca.

La vivienda es el principal problema para los españoles, según el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), y la película favorita es El 47, que trata la lucha por unas condiciones de vida dignas en un barrio obrero.

La creatividad en la música se hilvana en dos de los filmes candidatos a mejor película: Segundo premio (11 nominaciones) y La estrella azul (8 nominaciones). 

Y la encrucijada al final de la vida está presente en otras dos películas de esta edición, en concreto en La habitación de al lado y en Los destellos. 

Nuevas voces feministas se han colocado en dos cortos con opciones: Cuarentena y Las novias del sur, además de la novedosa mirada a la lucha contra el terrorismo de La infiltrada, que nos revela la extraordinaria pero desconocida gesta de la mujer que engañó a ETA. 

Leonor Watling y Maribel Verdú presentan una gala con el objetivo de celebrar y divertirse. Todo un reto para que no decaiga una larga velada, que comienza a las 22 horas y en la que habrá mucha música con actuaciones de estrellas patrias, desde Miguel Ríos a Alejandro Sanz, pasando por Amaral, a los Morente (Estrella, Kiki y Soleá), además de Rigoberta Bandini, Dellafuente y Lola Índigo, una de las artistas punteras de 2024. 

La parte institucional la pondrá el discurso del Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia de Cine, institución que siempre se guarda alguna sorpresa. 

Marisa Paredes. Fallecida el 17 de diciembre, quien fuera una de las presidentas de la Academia, tendrá un recuerdo especial. 

No se espera a Karla Sofía Gascón, protagonista de Emilia Pérez, película candidata al Goya a la mejor película europea, y candidata al Óscar a la mejor actriz. No asistirá para evitar que continúe la polémica en torno a unos textos de tintes racistas y homófobos que publicó hace años en su cuenta de X, entonces Twitter.

Penélope Cruz, nuestra estrella internacional habitual de la fiesta del cine español, ha excusado su presencia por una gripe; Almodóvar tampoco estará por un "problema de espalda" derivado de un accidente doméstico, mientras que Tilda Swinton y Julianne Moore han alegado problemas de agenda. 

Granada es ya una ciudad tomada por los Goya, con el 90 por ciento de ocupación hotelera (16.402 camas ya reservadas para el fin de semana con la previsión de alcanzar el lleno esta noche).

El Palacio de Congresos y Exposiciones ha ampliado su capacidad para acoger a los 3.000 asistentes a la gala de esta noche, entre ellos el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno Bonilla, o el de Aragón, Jorge Azcón. 

También desfilarán por la alfombra roja 'influencers' nacionales e internacionales, entre ellas la italiana Chiara Ferragni.

Todo ello, protegido por un dispositivo "dinámico" de seguridad por tierra, aire y subsuelo.

Desde la primera gala, celebrada en el cine Lope de Vega de Madrid, en 1987, hasta la pasada edición, en Valladolid, los Goya han dejado anécdotas para la historia. Por ejemplo, en 1994, a Millán Salcedo (Martes y Trece) se le cayeron los pantalones, entregando de esa guisa el premio de mejor actor a Juan Echanove. En 2000, Almodóvar cantaba, animando al auditorio, el 'Cumpleaños feliz' al entonces Príncipe de Asturias que ese día cumplía 32 años.

Lo tiene Alberto Iglesias, un compositor habitual en las cintas de Almodóvar, y que ha recibido hasta ahora once goyas. La película más reconocida ha sido Mar adentro.

El fútbol. El partido entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid -el derbi trascendental para la Liga que se disputa en el Santiago Bernabéu- comienza a las 21.00 horas. Ahí es nada.

La actriz Karla Sofía Gascón, protagonista de la película Emilia Pérez, no acudirá a la gala de los Goya, los premios del cine español, del próximo sábado, para evitar que continúe la polémica en torno a unos textos de tintes racistas y homófobos que publicó hace años en su cuenta de X, entonces Twitter.

Fuentes de la producción del largometraje, nominado a Mejor Película Europea en los Goya, indicaron a EFE que esta decisión se tomó después de una serie de conversaciones entre los productores y la actriz madrileña, en las que se acordó que no vaya a la gala que tendrá lugar en la ciudad de Granada (sur).

El objetivo, añaden las fuentes, es empezar a atajar una controversia que amenaza con acabar con las opciones de Emilia Pérez en los Óscar. Es la película con más nominaciones este año, entre ellas la de Gascón para Mejor Actriz o la nominación al Oscar a mejor película internacional, y que amenaza con perjudicar la trayectoria en taquillas de todo el mundo del musical ambientado en México dirigido por el francés Jacques Audiard.

Fuentes de la Academia de cine consultadas por EFE explican que las invitaciones de asistencia a la gala por la nominación de Emilia Pérez se cursaron a las entidades que la producen. Añaden que al no estar nominada Gascón, a ella no se le envió ninguna invitación de asistencia. Además, precisan que son los integrantes de la producción los que deciden qué personas van a la ceremonia y qué personas subirán a recibir el Goya en caso de que la película lo gane.

Informan desde la Academia que la carta de confirmación de esas personas llegó recientemente, y en ella se dice quiénes acudirán (no está la actriz madrileña) y quiénes subirán al escenario si Emilia Pérez obtiene el premio: serán los distribuidores de la cinta en España.

Había expectación por la presencia o ausencia en los Goya de Gascón tras ser nominada al Óscar por su papel protagonista en Emilia Pérez, la historia de un violento narco que decide transicionar de género para encontrarse consigo misma. La expectación aumentó después de que trascendiera que hace años publicó en su cuenta de Twitter, ahora X, unos comentarios ofensivos, de tintes homófobos y racistas. La actriz publicó un comunicado disculpándose y canceló su cuenta en la red social.

Pero también ha concedido entrevistas y ha hecho declaraciones en las que, entre otras cuestiones, denuncia haber sido víctima de la "cultura de la cancelación". La polémica no ha parado de crecer por ello y en la producción, insisten las fuentes, comienzan a temer que Emilia Pérez quede perjudicada en sus opciones de premios y recaudación.

Segundo premio, la película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez inspirada en la historia de la banda de rock granadina Los Planetas, representará a España en la 97 edición de los premios Óscar. La película ha sido la elegida por la Academia de Cine española para luchar por el Óscar a la mejor película internacional.

El 17 de diciembre se conocerá la preselección de quince candidatas a la estatuilla de Hollywood a mejor película internacional y el 17 de enero las cinco nominadas que estarán en la gala del 2 de marzo. 

El anuncio lo ha efectuado este miércoles en la sede de la Academia el actor Eduardo Noriega, acompañado por el presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite, y la notaria Eva Fernández Medina. Las otras dos aspirantes en la terna de finalistas eran La estrella azul, de Javier Macipe, y Marco de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Dirigida junto a Pol Rodríguez y coescrita junto a Fernando Navarro, Segundo premio es un musical atípico que según Lacuesta recrea "la leyenda" más que la realidad sobre Los Planetas, una narración polifónica que permite que cada espectador se quede con su versión.

La trama se centra en un momento muy concreto de la trayectoria de la banda, la crisis previa a la grabación, en Nueva York en 1998, del álbum Una semana en el motor de un autobús, considerado obra clave de la historia del pop español, e inmediatamente después del abandono de May Oliver, la bajista original, en medio de constantes choques artísticos y personales entre Jota y Florent.

"Yo a la película solo le veo debilidades", ha confesado Lacuesta en videoconferencia con la Academia, sorprendido por la noticia. "La verdad es que estamos un poco acomplejados, parece que la historia de una banda de Houston puede ser universal y que con lo nuestro no puede ocurrir, pero todas las historias son universales", ha explicado.

"Nunca pensamos en una historia local", ha precisado Cristóbal García, productor del filme, que define Segundo premio como "un homenaje a la música a través de una historia de amistad y de amor". "Lorca fue una inspiración tremenda y él salió de Granada y llegó a Nueva York", ha agregado García.

La película ha recorrido ya quince festivales internacionales, en el primer trimestre del año que viene se estrenará en Francia y están estudiando el estreno en Estados Unidos. "Este es un camino desconocido para nosotros", ha dicho el productor.

Sobre su relación con Los Planetas, que siempre ha sido esquiva, García ha asegurado que apenas han hablado con ellos desde que se estrenó en cines en mayo pasado, aunque se vieron en el Sonorama en agosto. "Jota me volvió a decir que la película no le gustaba", ha afirmado el productor, que ha agregado que hoy sí que piensa llamar por teléfono al cantante y líder del grupo.

La Academia de Cine ha puesto en marcha una campaña para fomentar que más mujeres se sumen a la institución y así aumentar la cifra para "continuar avanzando hacia una industria cada vez más igualitaria", según han señalado en un comunicado.

La institución actualmente está formado por más de 2.400 académicos, de los cuales el 32% son mujeres, según detallan fuentes de la Academia a Europa Press.

"Queremos animar a todas las compañeras que todavía no forman parte activa de esta casa a que se hagan académicas. Queremos contar con todas vosotras. Los deseos y las aspiraciones de todas las mujeres que os dedicáis al cine son y deben ser muy importantes en las líneas de trabajo de esta institución", ha manifestado el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite y la vicepresidenta Susi Sánchez.

Las mujeres que se hagan académicas antes de 2025 estarán exentas de pagar las cuotas durante un año período que empieza a contar desde el momento en el que se inscriban. Las profesionales que quieran acceder a la institución deberán pertenecer o haber pertenecido a alguna actividad artística, técnica, literaria o periodística, industrial o empresarial relacionada con el sector cinematográfico, y que estén avalados por tres miembros de la Junta Directiva.

Además, podrán ser admitidas aquellas solicitantes estrechamente relacionados con la industria cinematográfica, aunque no estén directamente involucradas en la producción de películas.

Los requisitos de acceso a la Academia varía según la profesión. Por ejemplo, para las actrices, las artistas deberán haber realizado un mínimo de un largometraje estrenado en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de actriz protagonista o bien poder acreditar cuatro largometrajes como intérprete de reparto, o bien haber ejercido profesionalmente la Interpretación cinematográfica por un período de tiempo de diez años, habiendo participado como actor o actriz.

En dirección, las candidatas tienen que demostrar haber realizado un mínimo de un largometraje, estrenado en salas comerciales, en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de directora. En producción, las candidatas deberán haber realizado un mínimo de dos largometrajes, estrenados en salas comerciales, en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de productor; o haber realizado un mínimo de tres largometrajes estrenados en salas comerciales en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de productor ejecutivo;.

En el caso de directoras de producciones, las candidatas deberán haber realizado un mínimo de dos largometrajes de ficción, estrenados en salas comerciales, en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de director/a de producción si el cargo no ha sido compartido y tres largometrajes de ficción, estrenados en salas comerciales, en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de director/a de producción si el cargo, en alguno de ellos, ha sido compartido con otro director/a de producción.

El cineasta Martin Scorsese ha acudido a un encuentro con el director Rodrigo Cortés en la Academia del Cine en Madrid en el que ha contado que cuando fue "a ver las tumbas de los asesinatos de Osage" con su familia, "la culpa" le golpeó, y ha asegurado que su intención con Los asesinos de la luna no era hacer "solo entretenimiento". Scorsese producirá la próxima película de Cortés Escape, que protagoniza Mario Casas.

"Después de todo el trauma por el que pasó todo el mundo, se convirtió en entretenimiento (el caso de los asesinatos de Osage). Todo el mundo siguió con sus vidas y yo pensé: "¿esta película es solo entretenimiento?". Porque, si así es, es mi culpa. Por eso hice el obituario, y fui a las tumbas de la familia Osage con mi mujer, hijas y nietas. Eso me golpeó, no pensé que iba a ser tan emotivo. Me di cuenta que quizá yo también soy culpable y quizá esta película era mi forma de pedir perdón, la culpabilidad fue interesante, la sentimos todos mientras rodábamos", ha explicado Scorsese.

Además, sobre Los asesinos de la luna, el director ha explicado a Cortés que se trata de "una historia de amor", no solo va de "asesinos y víctimas" y ha confesado que así se lo hizo saber Margie Burkhart, la nieta de la difunta Mollie Burkhart, pertenenciente a la nación de Osage, en Oklahoma (Estados Unidos), según ha recogido Europa Press.

Durante la charla, a la que ha acudido por sorpresa la Reina Letizia, Scorsese ha hecho referencia a Pedro Almodóvar alabando la estética que el director español usa en los rótulos con el título al inicio de sus películas, que ha calificado como "simplemente preciosos", mientras que, entre risas, ha criticado los filmes en los que hay "demasiados logos" o créditos iniciales. "Quita los logos, no distraigas y, ¡simplemente empieza la película de una vez!", ha bromeado el director.

En ese sentido, el director ha asegurado que aunque "echa de menos el Hollywood antiguo" en el que se preparaba al espectador antes de ver la película con créditos y el sonido "increíble", considera que esos tiempos "ya han pasado" y el cine es "un mundo diferente".

En este sentido, el director ha recalcado que "hay que reinventar la imagen" y no "imitar". En todo caso, ha apuntado que él "ya no necesita demostrar que puede hacer pirotecnia".

"No tengo que demostrarme nada, ahora simplemente voy a conseguir la verdad, ¿qué más me queda? Tengo que encontrarme a mí mismo. ¿Podría expresarme sin cosas rimbombantes?", ha reflexionado el director.

Así, Scorsese también ha hablado de su evolución a la hora de hacer películas, y ha explicado que "cuando tenía 20 años" estaba "fascinado" con la superposición de imágenes y el montaje soviético, pero aunque le costó, finalmente entendió "el poder de un corte directo".

"Hay una naturaleza especial en el poder de estos cortes, creo. Y eso me lleva a pensar en ciertos cortes en las películas de Stanley Kubrick, en particular Lolita y El resplandor. El impacto de los cortes, cuando de repente veías la cara de la persona, y te dabas cuenta del impacto tan poderoso que eso tiene. Y me di cuenta de que eso eliminaba muchos excesos que no eran necesarios", ha reflexionado el director.

Por su parte, Cortés ha destacado cómo Scorsese en muchas ocasiones "modela" y da "forma" a las actuaciones en la edición posterior al rodaje, mientras Scorsese ha bromeado asegurando que "no siempre" consigue al reparto que quiere. "Ha habido veces en las que nadie me ha cogido el teléfono", ha dicho entre risas.

"Por ejemplo, en Taxi driver, Robert De Niro y yo confiábamos mucho el uno en el otro. Él confiaba en mí para que le diese forma a la actuación y yo confiaba en él dejándole hacer. A veces me decía que tenía una idea un poco loca, y yo le pedía que no me la contase, que simplemente la hiciese. Cuando la hacía, mientras grabábamos, me preguntaba si era demasiado, y yo le decía que no, que me encantaba", ha recordado Scorsese sobre la improvisación durante los rodajes.

El director ha reivindicado que, tanto realizador como actores "deben disfrutar de trabajar juntos" y "divertirse", no "cortarles".

"Les dejo hacer cosas que no voy a usar, o eso creo. A veces he dicho en el set que nunca usaríamos una toma y luego en la edición lo hemos usado. Pueden (los actores) saltar, correr, hacer lo que quieran porque sé que si consigo captar el tono y el ángulo correcto, puedo conseguir la escena", ha concluido.

El director de cine Fernando Méndez-Leite ha sido elegido nuevo presidente de la Academia de Cine, en sustitución de Mariano Barroso, con el apoyo de 348 académicos de la institución -de un total de 820 votos-, informa Europa Press.

Por primera vez en la historia de la institución se habían presentado cuatro candidaturas: las encabezadas por Valérie Delpierre, Luisa Gavasa, Teresa Medina y el propio Méndez-Leite. Méndez-Leite (Dirección) formaba equipo con Rafael Portela (Producción), que será vicepresidente primero, y Susi Sánchez (Interpretación), como vicepresidenta segunda.

En esta misma jornada también se ha procedido a la renovación de la mitad de la Junta Directiva. La Asamblea ha estado abierta únicamente a los académicos, que han podido votar online y por correo, y que también han podido ejercer su derecho a voto durante la celebración de la Asamblea. Desde la Academia se ha explicado que ha sido una de las jornadas más "participativas" de los últimos años.

Desde las 10.00 hasta las 11.30 ha estado abierta la urna en la sede de Madrid para los académicos con derecho a voto -miembros numerarios, miembros supernumerarios, miembros de honor y miembros asociados-.

La candidatura de Méndez-Leite se ha impuesto a la de Valérie Delpierre (Documental), quien se presentaba acompañada por Amparo Climent (Interpretación) y Alicia Luna (Guion), mientras que Luisa Gavasa (Interpretación) contaba con el respaldo de Juan Vicente Córdoba (Dirección) y Virginia Yagüe (Guion). Además, la candidatura presentada por Teresa Medina (Dirección de Fotografía) se completaba con Pilar Pérez Solano (Documental) y Cristina Rodríguez (Diseño de vestuario) y estaba formada sólo por técnicos.

El informe anual Las mujeres en el sector audiovisual del largometraje español realizado por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) concluye que el 67% de los profesionales de este sector son hombres. Este porcentaje muestra al cine como un mundo todavía muy masculinizado.

Eso sí, si comparamos la evolución respecto a 2020 en los diferentes cargos de responsabilidad, se observa que en cinco de las 12 áreas analizadas el porcentaje de mujeres ha aumentado: producción (32%), guion (26%), sonido (19%), efectos especiales (26%) y dirección de fotografía (15%). Los datos de dirección (19%) permanecen exactamente igual y la representatividad disminuye en montaje (26%). En los ámbitos tradicionalmente feminizados, el porcentaje de mujeres aumenta: diseño de vestuario (88%) y maquillaje y peluquería (74%). Las áreas más equitativas corresponden a dirección de producción (59%) y dirección artística (55%).

En 2020 los costes de los 21 largometrajes analizados en dicho informe ascienden a un total de 26.656.187 euros. En términos generales, cada largometraje supone un coste medio de 1.269.342 euros, pero este presupuesto presenta diferencias de acuerdo con el tipo de liderazgo. En el caso de los largometrajes dirigidos por mujeres, la media es de 738.398 euros, la mitad más bajo que los de las películas dirigidas por hombres (1.515.517 euros). Dato que empeora el del año anterior, con un -47%.

De un total de 56 largometrajes que las televisiones generalistas estudiadas han apoyado a través de la compra de derechos o coproducción, solo 16 mujeres han ocupado el cargo de dirección, frente a 40 títulos liderados por hombres. En términos porcentuales, en 2020 las cadenas generalistas, como agentes de financiación cinematográfica, solo han respaldado un 29% de largometrajes dirigidos por mujeres, mientras que un 71% de los títulos han estado a cargo de hombres. Atresmedia Cine no ha respaldado ningún largometraje dirigido por mujeres en 2020, Telecinco Cinema solo ha apoyado uno. El peso, por tanto, recae en RTVE que ha apoyado a 15 películas.

El 100% del reconocimiento de 2020 han sido a mujeres

Pero el informe no es todo negativo para las mujeres. En relación con los reconocimientos de los premios de carácter nacional, el 100% ha recaído exclusivamente sobre mujeres. El Premio Nacional de Cinematografía 2020 ha recaído sobre Isabel Coixet, directora, guionista y productora. El Goya de Honor ha reconocido la trayectoria de Ángela Molina: actriz. 

La trinchera infinita representará a España en la próxima edición de los Premios Oscar, que se celebrarán en Los Ángeles el próximo 25 de abril, retrasados este año como consecuencia de la crisis sanitaria. La película de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga ha sido elegida por los miembros de la Academia de Cine para competir en la categoría de mejor película internacional, como lo fue el año pasado Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que resultó nominada aunque finalmente no se llevara ningún galardón. El 9 de febrero se anunciará la lista preliminar de candidatos, y el 15 de marzo se dará a conocer la lista de nominados. 

Como ha informado la institución este martes, los académicos han preferido el drama sobre las consecuencias de la Guerra Civil a O que arde y El hoyo, que también estaban en la terna. La trinchera infinita es la que cuenta con una narrativa más tradicional de las tres, frente a la vanguardia de Oliver Laxe en O que arde y la ciencia ficción de El hoyo, y cuenta con el gran trabajo actoral de Antonio de la Torre y de Belén Cuesta. Sin embargo, la película tendrá que enfrentarse a una Academia de Hollywood que en las últimas décadas no ha considerado la Guerra Civil como un tema de interés, a juzgar por sus elecciones. Para la edición número 88, en 2015, los académicos ya eligieron Loreak, de Goenaga y Garaño, que no resultó nominada. 

La película retrata el sufrimiento de Higinio (Antonio de la Torre) y Rosa (Belén Cuesta) a lo largo de los años: él, alcalde republicano de un pequeño pueblo andaluz, decide esconderse en su propia casa tras el golpe de Estado de 1936 para evitar las represalias de los fascistas. Permanecerá oculto durante décadas, hasta los últimos años de la dictadura. Y no es una historia completamente ficticia: los creadores se basaron en la vida de Manuel Cortés, el último alcalde republicano de Mijas (Málaga), en investigaciones como Los topos, de los periodistas Jesús Torbado y Manuel Leguineche, que reunieron decenas de nombres en un libro publicado en 1977, o como la del documental 30 años de oscuridad, de Manuel H. Martín.

"Al final, esta historia no deja de ser una alegoría", contaba el director y coguionista José Mari Goenaga a este periódico, en el momento del estreno de la película, en noviembre de 2019. "Hablamos de un personaje en unas circunstancias muy concretas, pero también es una metáfora de cómo vivieron muchos españoles que, pese a no estar encerrados en sus casas, sí que estaban viviendo en otro encierro psicológico". Así, La trinchera infinita narra, desde el encierro de Higinio, el escenario político y social de España y sus transformaciones, hasta finales de los sesenta. 

En los últimos 15 años, y hasta las dos nominaciones de Dolor y gloria (mejor película internacional y mejor actor), el cine español no ha tenido una gran acogida en los premios de Hollywood.Mar adentro, de Alejandro AmenábarMar adentro, logró en 2004 hacerse con el galardón, pero desde entonces y hasta el pasado año ninguna logró hacerse un hueco en la categoría de mejor película internacional. Con la salvedad, eso sí, de El laberinto del fauno, fábula sobre la Guerra Civil rodada en España, pero dirigida por el mexicano Guillermo del Toro y por tanto seleccionada para representar a México. De lograr La trinchera infinita una estatuilla, sería la cuarta para el cine español, tras Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, Volver a empezar, de José Luis Garci, y de Belle époque, de Fernando Trueba. 

La carrera a los Oscar vuelve a ponerse en marcha. Este martes, la Academia de Cine ha anunciado las tres películas preseleccionadas para representar a España en los galardones: El hoyo, La trinchera infinita y O que arde El hoyo, La trinchera infinitaO que ardecompetirán para ganarse primero el favor de los académicos españoles, y luego el de los estadounidenses. Las tres películas han sido las más votadas por los miembros de la institución, que tendrán que volver a elegir entre una de ellas. La ganadora se conocerá el 3 de noviembre, y a partir de ese momento su equipo —también el de marketing— luchará por lograr una nominación y acudir a la gala que este año se ha retrasado para el 25 de abril de 2021.

Los académicos han tenido que elegir entre 58 películas estrenadas entre el 1 de octubre de 2019 y el 31 de diciembre de 2020, como marcan las normas de elegibilidad, 22 más que las disponibles el año pasado. La selección ganadora da también una idea de la variedad del cine español en un año especialmente duro para el sector: El hoyo navega entre los géneros de terror y de la ciencia ficción; La trinchera infinita es una narración claustrofóbica sobre la Guerra Civil, y O que arde aborda los incendios forestales en Galicia desde una genealogía más cercana a la vanguardia. El pasado año, la Academia eligió como representante en los Oscar la película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que logró la nominación a mejor película internacional, y también la de mejor actor para Antonio Banderas, aunque finalmente no se hiciera con ninguna de las dos estatuillas. 

Es difícil saber cuál de las tres películas parte de una mejor posición para llamar la atención de los académicos estadounidenses. O que arde(Lo que arde)cuenta con una buena mano: fue premio del jurado en la sección Un certain regard del Festival de Cannes, y la potencia visual del director Oliver Laxe ha llamado la atención en los círculos internacionales. La trinchera infinita, dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, es quizás la que cuenta con una narrativa más tradicional de las tres, y juega con el gran trabajo actoral de Antonio de la Torre y de Belén Cuesta (aunque la Guerra Civil no ha demostrado hasta ahora ser un punto de interés para la Academia de Hollywood). El hoyo es quizás la propuesta más original —un thriller de ciencia ficción que sucede en un único espacio—, y cuenta además con la potencia de Netflix, que compró los derechos de emisión y la ha incluido en su catálogo. 

La vencedora tendrá que luchar para romper la mala racha de España en los Oscar. Antes de la nominación de Dolor y gloria, ninguna de las elegidas había sido seleccionada por la Academia de Hollywood desde Mar adentro, de Alejandro AmenábarMar adentro, que en 2004 consiguió además hacerse con el galardón. (El laberinto del fauno, rodada en España y sobre la Guerra Civil por el mexicano Guillermo del Toro, compitió por México). El cine español está por tanto lejos de la buena racha de los noventa, cuando fueron nominadas consecutivamente Secretos del corazón de Montxo Armendáriz, Canción de cuna de José Luis Garci y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, que sí se llevó el Oscar. Esta sería la tercera estatuilla para España, después de Volver a empezar de José Luis Garci y de Belle époque, de Fernando Trueba. Si O que arde fuera elegida por los académicos españoles, haría historia, independientemente de la decisión de los estadounidenses: sería la primera película en gallego en representar a España en los Oscar. 

La Academia de Cine ha anunciado que la 35ª edición de los Premios Goya se celebrará el 6 de marzo de 2021 en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, espacio desde el que se realizarán conexiones e intervenciones con el Palau de les Arts de Valencia y el Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid.

Así, el vicepresidente de la Academia, Rafael Portela, detalló que la gala, que dirigirán y presentarán Antonio Banderas y María Casado, se realizará "con todas las medidas de seguridad" y será "más austera" y "completamente distinta al año pasado".

Esta fecha supone retrasar una semana la que inicialmente se publicó de la gala, después de que la organización anunciase que mantendría su calendario a pesar de la crisis del coronavirus.

Asimismo, este sábado la Academia ha renovado la mitad de su junta directiva después de celebrarse las elecciones para elegir a los nuevos miembros de las comisiones de especialidad. De esta manera, el académico más votado de cada especialidad pasa a ser vocal en la junta directiva con un mandato vigente hasta 2024. Se renuevan así la mitad de los componentes de la junta de la institución, formada por dos vocales por cada una de las quince especialidades, un presidente y dos vicepresidentes.

El exproductor de Hollywood Harvey Weinstein ha sido declarado culpable por un jurado en Nueva York de dos de los cinco delitos sexuales de los que estaba acusado. Concretamente, el jurado encontró culpable a Weinstein, de 67 años, de un delito sexual en primer grado y de una violación en tercer grado, ha informado Europa Press.

En su sentencia, el jurado–formado por cinco mujeres y siete hombres– absolvió al desprestigiado magnate cinematográfico de los cargos más graves, violación en primer grado y, especialmente, del de conducta sexual depredadora que podría haber llevado aparejada la pena de cadena perpetua, según informa The New York Times. En este juicio, que no es el único proceso penal que tiene en curso ya que está pendiente de otro juicio pendiente en Los Ángeles, Weinstein enfrentaba cinco cargos por presuntamente haber atacado sexualmente a la ayudante de producción Mimi Haley, obligándole a practicar sexo oral en 2006, y por la presunta violación de la actriz Jessica Mann en 2014.

La defensa del condenado sostuvo en todo momento que las relaciones que ambas mujeres mantuvieron con Weinstein fueron consensuadas. La sentencia contra Weinstein llega más de dos años después de que salieran a la luz las acusaciones contra antaño poderoso productor de Hollywood que desataron el movimiento #MeToo.

Pasada la una de la madrugada concluía una de las galas de los Premios Goya más reñidas de los últimos años, y lo hacía celebrando la trayectoria del cineasta Pedro Almodóvar. Antonio Banderas —una especie de alter ego del manchego en Dolor y gloria— recogía el primer Goya de su carrera, al margen del galardón de Honor que recibió en 2015; y Almodóvar subía al escenario minutos después para recoger su estatuilla como mejor director y mejor película; además del ya entregado a mejor guion original. Junto al último trabajo del director de Volver, que recibió siete premios, partían como favoritas Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar y La trinchera infinita, de Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Cinco galardones se llevaba la cinta que recrea los sucesos ocurridos en Salamanca durante el verano de 1936, con Miguel de Unamuno como protagonista; mientras que los responsables de Handia solo se alzaron con dos Goyas en esta ocasión: sonido y actriz protagonista para Belén Cuesta. El mismo número que consiguieron O que arde e Intemperie.

Con un número musical comenzaba la 34ª edición de los premios Goya 2020, celebrados en el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena de Málaga, la primera vez que los galardones más importantes del cine español llegan a esta ciudad andaluza y la tercera que han salido de Madrid, tras Sevilla y Barcelona. La gala ha estado conducida por Andreu Buenafuente y Silvia Abril, que repitieron en este papel, la cuarta vez para el cómico catalán. Aquí puedes leer algunos de los momentos más emotivos y singulares de la ceremonia:

Benedicta Sánchez, actriz revelación por O que ardeO que arde

El primer premio de la noche, el Goya a mejor actriz revelación, recayó en Benedicta Sánchez por O que arde, del realizador gallego Oliver Laxe, ampliamente reconocido en festivales como Cannes. La intérprete (San Fiz de Paradela, Lugo, 84 años) posee una singular trayectoria vital. "La vida te da sorpresas", dijo Sánchez al subirse al escenario, "quiero también el Goya para Galicia, a miña terra meiga". Tras protagonizar esta película —bailó una muñeira sobre la alfombra roja de Cannes, donde fue presentada la cinta—, dio las campanadas en la televisión pública gallega. Sánchez era la gran favorita para alzarse con este galardón.

Minutos más tarde, llegaba el primer galardón para Mientras dure la guerra por su dirección artística y también para Dolor y gloria, por su montaje. Teresa Font —responsable del montaje de esta cinta y también de otras películas emblemáticas del cine español como Jamón, jamón, El Lute: camina o revienta, Carmen, Libertarias o El día de la Bestia— ya contaba con un cabezón por Días contados. Esta es la primera vez que Almodóvar y Font han trabajado juntos. El montajista José Salcedo era el colaborador habitual del director manchego desde los inicios de la carrera de ambos, en los años ochenta, hasta la muerte de Salcedo en 2017.

Silvia Abril y Andreu Buenafuente, presentadores de la gala. / EFE

Buenafuente aprovechó la ocasión para bromear respecto a la presencia de Pedro Sánchez en la gala (desde José Luis Rodríguez Zapatero, que fue el primero que lo hizo, no acudía un presidente del Gobierno a este acto): "El presidente aquí es Mariano Barroso, Pedro es Almodóvar y el guapo es Banderas". Tras lo cual, el Premio Nacional de Músicas Actuales (2017) Javier Ruibal recogía —cantando a capela— el Goya a mejor canción original por Intemperie, la película de Benito Zambrano. En la siguiente categoría, música original, subía al escenario el multipremiado Alberto Iglesias para recoger el Goya número 11 de su carrera, por Dolor y gloria. Iglesias es responsable también de la música de Volver, Julieta, Los abrazos rotos o Todo sobre mi madre.

Intemperie y Dolor y gloria, premiadas por su guionIntemperieDolor y gloria

En la categoría de guion adaptado se lo llevaban Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón por Intemperie. Zambrano ha aprovechado su discurso para alabar a Pepa Flores, Goya de Honor, y terminar con un: "Como decía Antonio Gala, viva Andalucía viva". Intemperie es una adaptación de la novela homónima de Jesús Carrasco, editada en 2013, y que se convirtió en un fenómeno superventas dentro y fuera de España. Mientras que guion original recaía en Pedro Almodóvar por su personalísima Dolor y gloria. Almodóvar ha contado que ciertas partes del guion de Dolor y gloria nacieron de textos escritos años atrás, como El primer deseo, sobre su descubrimiento del cine, o el monólogo teatral interpretado por Asier Etxeandia. El director manchego los rescató del cajón para incluirlos en este filme autobiográfico. Este es su segundo Goya en este categoría, tras Mujeres al borde de un ataque de nervios. Se lo dedicó a su hermano, Agustín, y a Lola García, de la productora El Deseo. Al final de su discurso, se dirigió a Pedro Sánchez: "En los próximos cuatro años él va a ser el coautor de los ciudadanos españoles y espero que le vaya muy bien, porque nos irá a todos nosotros".

Enric Auquer: "Gracias a todas las antifascistas del mundo"

Minutos después llegaba el turno de mejor actor revelación, que ha recaído en muy emocionado Enric Auquer, uno de los grandes favoritos de la noche, por Quien a hierro mata. Auquer (Rupiá, 1988) ha pasado del anonimato a convertirse en la gran sorpresa del año. En sus papeles de narcotraficante gallego en la película de Paco Plaza y de joven con diversidad funcional en la serie de Leticia Dolera Vida perfecta destaca su versatilidad a la hora de hacerse con dos interpretaciones de una enorme complejidad. "Gracias a todas las antifascistas del mundo", ha cerrado su dedicatoria.

En fotografía estaban nominados algunos de los nombres de más peso del cine español, como Álex Catalán (La isla mínima) o José Luis Alcaine, con cinco Goyas. Pero finalmente se llevó el galardón en esta categoría Mauro Herce por O que arde. Herce ya trabajó con Laxe también en Mimosas, y suya es también la fotografía de A longa noite y Arraianos, de Eloy Enciso; ambos directores integrantes de la nueva corriente cinematográfica que se ha llamado Novo cinema galego.

Eduard Fernández, el tercer Goya de su carrera

La categoría de actor de reparto contaba con cuatro grandes actores: Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Luis Callejo y Eduard Fernández. Presentado con un número que incluía la entrega del cabezón en una bicicleta, como si fuera un rider, se llevaba el Goya Eduard Fernández, que recogió Alejandro Amenábar en su nombre. Este galardón ha reconocido su trabajo en Mientras dure la guerra. Fernández ha estado nominado en 12 ocasiones y tiene dos Goya en su haber. La Academia se ha rendido, en este caso, ante su interpretación de Millán Astray en la cinta de Amenábar.

2021, año Berlanga

El director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Mariano Barroso, ha aprovechado su discurso para enviar un abrazo a todos los afectados por las inundaciones en la provincia de Málaga. "Por primera vez tenemos películas nominadas" gracias al apoyo de las plataformas de streaming, ha querido resaltar Barroso, responsable de series como El día de mañana; además de subrayar todos los premios y reconocimientos al cine español en el extranjero, como la nominación a los Oscar de la película de animación Klaus, de Sergio Pablos, producida, precisamente, por Netflix. Barroso anunció que 2021 será el año Berlanga para la Academia, conmemorando el nacimiento del director valenciano. También tuvo palabras para los profesionales que sufren la precariedad del medio —"para muchos compañeros el glamour es solo un espejismo"— y, especialmente, para Pepa Flores.

En las categorías de cortometraje fueron premiadas Nuestra vida como niños refugiados en Europa, en el apartado de documental —"Los niños refugiados son, ante todo, niños, y por eso deben estar especialmente protegidos", dijo su directora—; en animación recayó en Madrid21210; mientras que la categoría de ficción el Goya fue para Suc de SindríaSuc de Sindría, de Irene Moray (con un discurso especialmente reivindicativo), en el que una mujer intenta recuperarse tras un episodio de violencia sexual, con la actriz y directora Elena Martín (Julia ist) como protagonista.

La animación, un género en auge

El Goya a mejor película de animación contaba con tres candidatas —las únicas tres que habían concurrido en las nominaciones— que demuestran el nivel del cine español en este género. Klaus se ha convertido en la segunda cinta de animación española nominada al Oscar (tras Chico y Rita en 2012), y Buñuel en el laberinto de las tortugas se quedó a un paso de Hollywood, pero ganó los Premios de la Academia Europea. La tercera en disputa era Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo, de Ángel Alonso. La ganadora, que mezcla de imágenes del cómic de Fermín Solís y fotogramas del documental original, recrea el documental del cineasta Luis Buñuel Las Hurdes. Tierra sin pan (1933).

Goya de Honor para Pepa Flores

Tras esta entrega llegaba uno de los momentos más esperados de la noche: la entrega del Goya de Honor a Pepa Flores, introducido por una actuación de la cantante Amaia Romero, que participaba por segunda vez en la ceremonia de los premios del cine español. La navarra homenajeó la carrera musical de la actriz más emblemática de la cinematografía española. La Academia de Cine decidió dar este premio a Pepa Flores, coincidiendo con la celebración de la gala en su ciudad natal, por “sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público”. Desaparecida de los focos desde hace 35 años, fueron sus hijas, María y Tamara Esteve y Celia Flores, las que subieron al escenario para recoger el cabezón con el público en pie. “Sigue viva y vigente, pero así es ella, ha decretado su propia libertad de perderse. Es un mito. Y vivos apenas existen. Desde que decidió salir, nadie la ha podido utilizar. Ha conseguido elevarse a otro nivel, el de la integridad a toda costa”, afirmaba Barroso en un perfil sobre la artista publicado por El País. "Aunque no se lo crea, ha hecho feliz a muchas personas con su trabajo a lo largo de su carrera. Solo queremos decirte, querida mamá, desde ese lugar en calma que tanto te ha costado, la profesión te ha concedido este reconocimiento", dijo María Esteve.

El primer Goya de Julieta Serrano

Mejor actriz de reparto recaía en Julieta Serrano por Dolor y gloria. Este fue su primer Goya, que recibió a los 86 años con más de 60 películas en su currículo. Se llevó el Feroz en esta misma categoría. Serrano es una veterana actriz y posee una extensa carrera, sobre todo en teatro. No ha parado de actuar desde que empezó a hacer teatro aficionado en su ciudad natal, Barcelona, a mediados de los cincuenta. Ha estado nominada en varias ocasiones por su trabajo en Cuando vuelvas a mi lado y Mujeres al borde de un ataque de nervios. En 2018 recibió el Premio Nacional de Teatro y, en 2019, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Poco después llegaba el turno de mejor película europea, que recaía en la francesa Los miserables, de Ladj Ly. Tras un confuso momento en el que parecía que una espontánea se subía al escenario con un cartel en el que ponía "Salvemos el planeta", pero que se trataba de la encargada de entregar el Goya a mejor documental, se premiaba a la cinta Ara Malikian, una vida entre cuerdas, de Nata Moreno. Mejor película iberoamericana, presentado por Ernesto y Malena Alterio, recayó en la argentina La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, que cuenta con los actores Ricardo y Chino Darín en su elenco, entre otros.

Belén Cuesta, mejor actriz protagonista

Dirección novel, presentada por Carla Simón (Verano 1993) y Arantxa Echevarría (Carmen y Lola), ganadoras en otras ediciones en esta misma categoría, fue para Belén Funes por el drama La hija de un ladrón. Esta cinta recibió la Concha de Plata mejor actriz para Greta Fernández, que también estaba nominada a mejor actriz en los Goya. Tras esta entrega, comenzaba el tramo más emocionante de una gala que ya rozaba las tres horas de duración. Actriz protagonista conmemoró el trabajo de Belén Cuesta en La trinchera infinita, un primer Goya que recogió entre lágrimas. La película protagonizada por Antonio de la Torre, y en la que Cuesta encarna a su mujer, es una alegoría sobre una sociedad que vivió con la cabeza gacha y la amenaza de la represión franquista. Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, sus directores y responsables también de cintas como Handia Handiay Loreak, partieron de las historias reales de topos republicanos que permanecieron escondidos durante décadas. Cuesta, habitual en género de comedia, borda este papel dramático.

Banderas a Almodóvar: "Jamás te has traicionado por nada"

La categoría de actor protagonista también estaba reñida. Competían Antonio Banderas, Antonio de la Torre, Karra Elejalde y Luis Tosar. Recayó en el primero, por Dolor y gloria, en lo que supone su primer cabezón. El malagueño solo tenía un Goya de Honor entregado en 2015. Con el público del auditorio en pie, Banderas recogió este galardón sin recurrir al "Discurso improbable", como había titulado las líneas preparadas para esta ocasión. Pero dedicó unas palabras muy sentidas a Pedro Almodóvar: "Nunca he tenido la oportunidad de conocer a un artista con la lealtad que tu tienes a tu cine, nunca jamás te has traicionado por nada, he aprendido tanto de ti, no solo del mundo del arte y del cine, sino de la vida". Almodóvar subía al escenario minutos después, conmovido por el discurso de Banderas, para recoger el Goya a mejor dirección por su Dolor y gloria, una película que ha unido a algunos de los actores fetiche del manchego —Serrano, Banderas y Cruz—. "El cine español también tiene zonas muy oscuras. El cine de autor, independiente, el que se hace fuera de los márgenes de las televisiones y las plataformas, está en seria vías de extinción y necesita la protección del Estado porque ese va a ser nuestro futuro", quiso subrayar Almodóvar en su discurso entre grandes aplausos. 

Finalmente, llegaba la hora (a la 1:20 de la madrugada) de anunciar la mejor película y el nombre de Dolor y gloria volvía a sonar. Subía al escenario el equipo de El Deseo para recoger este galardón con el que se celebraba, definitivamente, la carrera del director manchego. 

La actriz y humorista Silvia Abril y el cómico, presentador y productor Andreu Buenafuente repetirán como maestros de ceremonia de los Premios Goya, que se entregarán el 25 de enero en Málaga, tal y como ha anunciado este martes la Academia de Cine en un comunicado, informa Europa Press.

Esta es la segunda gala para la actriz y cómica y la cuarta para el presentador y productor, que repiten tras presentar la pasada edición de estos premios, celebrados en Sevilla y que contaron con cerca de cuatro millones de espectadores y una cuota de pantalla del 26%.

Producida por la Academia de Cine en colaboración con El Terrat, el evento estará amenizado y dirigido por estos dos profesionales junto a Enric Cambray y David Lillo, y contará con la producción ejecutiva de Rafael Portela (Academia de Cine) y Lydia Cerrudo (El Terrat) y la dirección de producción de Xavi Resina (Academia de Cine) y Salva Álvarez (El Terrat).

"Cuanto más tiempo llevas en esto, más consciente eres de lo verdaderamente emocionante. Que después de tantos años, confíen en uno para que presente la gala más importante es un honor. Y, si encima, lo hago con la mejor cómica de España, la emoción se convierte en disfrute, en comodidad y en complicidad. Nos gusta el cine, la comedia y la televisión. Vamos a agitarlo todo y a intentar superar la edición del año pasado con la ayuda del equipazo de El Terrat. Gracias a la Academia por la propuesta", ha señalado Buenafuente.

Por su parte. Abril ha manifestado que "abordar de nuevo la gala de los Goya no puede ser más estimulante". "El espíritu sigue siendo el mismo porque Andreu y yo poco hemos cambiado en este año: intentar hacer una ceremonia divertida, amena, larga, muy larga y que, sobre todo, la gente del cine y los que están en casa la disfruten", ha dicho.

Por tercera vez, los galardones se entregarán fuera de Madrid. Tras Barcelona y Sevilla, los Goya viajarán en enero de 2020 a la capital de la Costa del Sol con el respaldo del Ayuntamiento y Diputación de Málaga, Junta de Andalucía y Unicaja Banco.