"Una víctima no mata a otra. Y en esta historia hay un asesino y una víctima". El actor y director Juan Diego Botto ha leído el poema Cadáveres anónimos de Mahmud Darwish como homenaje a los palestinos fallecidos en los bombardeos israelís sobre la Franja de Gaza.

En la gala de los premios infoLibre 2023, celebrada este jueves 23 de noviembre en el Ateneo de Madrid, Botto ha leído el poema acompañado de la música de Andreas Prittwitz al clarinete e Iris Azquinezer al violonchelo.

El ganador del premio infoLibre a la Cultura 2021 ha recordado a los miles de muertos en tierras palestinas en el último mes de guerra. Botto ha reconocido que la "empatía con los padres y madres de los más de 5.000 hijos muertos" es la que le empuja a "reclamar a los gobernantes que asuman una posicion mucho mas fuerte para acabar con los bombardeos".

"España puede asumir una posición más valiente, Europa debe ser mucho más valiente para exigir el cese de los bombardeos, acabar con esta masacre, un alto al fuego definitivo y una paz justa", ha finalizado Juan Diego Botto.

"Cometer crímenes de guerra, provocar desplazamientos forzosos y acabar con la vida de miles de personas no puede ser condenable en Putin y no en Netanyahu. Nunca debemos acostumbrarnos al bombardeo de hospitales, de escuelas, a la muerte de miles de niños", ha expresado Daniel Basteiro, director de infoLibre, antes de dar paso al artista.

CADÁVERES ANÓNIMOS 

Cadáveres anónimos. 

Ningún olvido los reúne, 

Ningún recuerdo los separa... 

Olvidados en la hierba invernal 

Sobre la vía pública, 

Entre dos largos relatos de bravura 

Y sufrimiento. 

"¡Yo soy la víctima!". "¡No, yo soy 

la única víctima!". Ellos no replicaron: 

"Una víctima no mata a otra. 

Y en esta historia hay un asesino 

Y una víctima". Eran niños, 

Recogían la nieve de los cipreses de Cristo 

Y jugaban con los ángeles porque tenían 

La misma edad... huían de la escuela 

Para escapar de las matemáticas 

Y la antigua poesía heroica. En las barreras, 

Jugaban con los soldados 

Al juego inocente de la muerte. 

No les decían: dejad los fusiles 

Y abrid las rutas para que la mariposa encuentre 

A su madre cerca de la mañana, 

Para que volemos con la mariposa 

Fuera de los sueños, porque los sueños son estrechos 

Para nuestras puertas. Eran niños, 

Jugaban e inventaban un cuento para la rosa roja 

Bajo la nieve, detrás de dos largos relatos 

De bravura y sufrimiento. 

Luego escapaban con los ángeles pequeños 

Hacia un cielo límpido. 

“Si llega VOX al gobierno entenderé que vuelva ETA”. En la página web Burbuja han atribuido esa frase al actor hispanoargentino Juan Diego Botto. Pero es un bulo que él mismo ha desmentido a través de su cuenta de Twitter. El enlace de acceso a la publicación en dicha web ahora marca “error”.

Después de que se difundieran las supuestas declaraciones, el propio Botto publicó un tuit diciendo: “Me mandan esta captura de un foro en el que se me atribuye una frase que obviamente jamás he dicho, ni se me pasaría por la cabeza siquiera pensar. Así funciona la extrema derecha; mienten y alimentan su odio sobre falsedades”.

Incluye la mencionada captura con el titular falso, en la que se ve el comentario de un usuario del foro que le acusa de hacer “apología del terrorismo”.

En un segundo tuit, Botto añade que “estudiará las acciones legales pertinentes”.

Más adelante incluye otra captura de pantalla en la que un usuario del foro Burbuja le acusa de ser “hijo de terrorista”. El padre de Botto fue secuestrado y asesinado durante la dictadura de Jorge Rafael Videla en Argentina.

Al ingresar en el portal Burbuja, la publicación en la que se incluyen esas falsas declaraciones de Juan Diego Botto ya no aparece. Sin embargo, queda evidencia de ella en este archivo de internet.

En definitiva, es un bulo ya que, además de que el propio Botto ha negado haber hecho esas declaraciones, no hay rastro de estas más allá de en la web desmentida.

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Este artículo forma parte de los contenidos difundidos por Comprobado.es, una alianza de verificadores y medios para luchar contra la desinformación sobre las elecciones generales del 23 de julio.

Derecho a la vivienda. Es la idea que marca el día a día de Alejandra Jacinto. Y ya desde hace muchos años, desde que empezó a luchar en su años finales como estudiante de Derecho para frenar desahucios. Ha estado en centenares y de su cabeza no se puede borrar la imagen de cuando echan de su casa a una madre con sus hijos.

Jacinto (Madrid, 1989) es ahora portavoz de Podemos y la candidata morada para las próximas elecciones autonómicas madrileñas. A Isabel Díaz Ayuso le gusta llamarla “abogada fracasada”. Ella lucha para que ningún madrileño tenga como casero a un fondo buitre. Ella lo tuvo también. Su historia forma parte también de la inspiración de En los márgenes, la primera película de Juan Diego Botto. Responde a ritmo de campanadas.

1- ¿Algún mensaje para Rafael del Pino?

Que sea un poco más patriota.

2- ¿Le ha merecido la pena meterse en política?

Sí, sin duda. Llevo en política muchos años, antes desde la sociedad civil organizada y ahora desde las instituciones. Pero con el mismo objetivo: garantizar el derecho a la vivienda.

3- ¿Por qué le gusta tanto a la izquierda la división?

Eso habría que preguntárselo a los que les guste la división. A mí nada. Nuestra apuesta siempre ha sido la de la unidad de la izquierda, habría que preguntarle a Más Madrid.

4- ¿Echa de menos a Pablo Iglesias en la primera línea política?

Sí, aunque creo que está haciendo una labor comunicativa excelente y necesaria en este país.

1- ¿Qué le han llegado a decir o a insultar en la Asamblea de Madrid?

Me han llamado abogada fracasada, entiendo que por haber tumbado la negligente venta del PP de vivienda pública a los fondos de inversión. Para Ayuso entiendo que será un fracaso, claro.

2- ¿Marca hacer política habiendo visto tantos desahucios?

Sin duda. Nunca podré olvidar la imagen de la Policía echando de su casa a una madre y sus hijos pequeños porque no hay una política de vivienda que los proteja.

3- ¿Qué sintió al ver En los márgenes?

Ufff. Se me removió todo. Pensé que Juan Diego Botto, Olga Rodríguez, Penélope Cruz y Luis Tosar nos habían regalado una película al movimiento de vivienda.

4- ¿Qué le hace perder el sueño realmente?

Mi hija cuando se despierta, cuatro años más de Isabel Díaz Ayuso y que haya 1.800 niños sin luz en la Cañada Real.

5- ¿A qué político ha admirado siempre?

A Irene Montero.

6- ¿Le han presionado los fondos buitre?

A mí no. Los fondos buitre no tienen mi teléfono, lo que tienen es mi número de colegiada para llevarles a juicio.

7- Mójese, ¿quién le gusta más? ¿Mónica García o Juan Lobato?

Me da un poco lo mismo. Lo que me gustaría es que hubiera un Gobierno de coalición progresista que pusiera en marcha las principales transformaciones que necesita la Comunidad de Madrid.

8- ¿Qué le dice Ayuso cuando se cruzan por los pasillos de la Asamblea?

Es que ella no está por los pasillos, viene cinco minutos, dice cuatro tonterías y se va.

9- ¿Qué libro le ha marcado?

El nudo materno, de Jane Lazarre. Habla de las contradicciones de la maternidad. Justo lo leí después de dar a luz a mi hija.

10- ¿A quién le pondría una calle en Madrid?

A Almudena Grandes.

11- ¿Vive de alquiler y han sido sus caseros buenos?

He vivido de alquiler mucho tiempo. He tenido caseros de todo tipo, hasta un fondo buitre. Lo que no quiero es que los madrileños tengan más fondos buitre por caseros y, por eso, proponemos una inmobiliaria pública madrileña.

12- Leguina, Gallardón, Aguirre, Cifuentes, Garrido y Ayuso. ¿Quién ha sido el peor presidente de Madrid?

La peor es Ayuso. Y el mejor, me mojo, es Pedro Rollán porque, como estuvo sólo tres meses, no le dio tiempo a cometer demasiadas fechorías.

Juan Diego Botto (Buenos Aires, 1975) está viviendo un año especialmente "precioso", según él mismo admite. A su éxito de la mano de Federico García Lorca con la obra Una noche sin luna, se unió en septiembre el reconocimiento del Premio Nacional de Teatro, y este jueves recibe en el Ateneo de Madrid el primer Premio infoLibre a la Cultura por promover los valores de la cultura, imprescindibles para la calidad democrática y el progreso. "No sé si soy merecedor de eso pero, en cualquier caso, es algo que de alguna manera intento hacer con mi teatro", asegura a infoLibre.

PREGUNTA: ¿Qué le dice este premio que vincula cultura, calidad democrática y progreso?

RESPUESTA: Me dice que hay veces que las frases rimbombantes no dicen nada, pero hay otras veces que es necesario recordar que la cultura es un pilar esencial de cualquier Estado democrático. La cultura es aquello que permite a todos los sectores, incluyendo a los más populares o desfavorecidos, tener un conocimiento del mundo que les rodea. Poder explicarse el mundo que les rodea, poder acercarse a un entendimiento de qué lugar ocupan ellos en el mundo y qué pueden hacer para mejorarlo o cambiarlo. La cultura es, de alguna manera, una parte de lo que vehicula todo eso. Por eso tiene razón de ser un nombre que suena tan importante y que vincula cultura con derechos democráticos. No sé si soy merecedor de eso pero, en cualquier caso, es algo que de alguna manera intento hacer con mi teatro.

P: Cultura, con toda la fuerza del significado de la palabra, frente a esa derecha que intenta reducirla a mero ocio sin carga crítica ni poder transformador.

R: Lorca hablaba muy mal de eso que llaman matar el tiempo. Convertir la cultura en un lugar donde ir a matar el tiempo. Que además tiene esa acepción un poco violenta y cruel de asesinar y exterminar el tiempo. Porque se refieren a ese tiempo que se considera improductivo, el tiempo en el que no estás trabajando o siendo rentable para alguien, ese es un tiempo que dicen que hay que matar, cuando realmente no es así. El tiempo que uno tiene cuando no está trabajando es tan productivo y necesario o más que cuando está trabajando. La cultura no es un espacio donde ir a enterrarnos entre jornada laboral y jornada laboral, sino que es un espacio de libertad, conocimiento, de expandir nuestros horizontes, de permitirnos agrandarnos como seres humanos, hacernos nuevas preguntas y buscar nuevas respuestas.

P: Para conseguir una verdadera calidad democrática, junto a la cultura hay que reivindicar también el periodismo libre.

R: Así es. El periodismo es otro pilar necesario para un Estado fuerte, democrático y libre. La gente no puede formarse una opinión sin unos mediadores, que en este caso son los periodistas. Sin alguien que haga al poder las preguntas incómodas, que fiscalice al poder, la impunidad sería total. Necesitamos un periodismo libre, independiente, incómodo y que haga las preguntas que tiene que hacer. 

P: Está viviendo un año especialmente bueno, con un galardón tan relevante como es el Premio Nacional de Teatro. ¿Le está sentando bien 2021?

R: Está siendo un año precioso, desde luego que sí. No me esperaba para nada el Premio Nacional de Teatro, fue una gratísima sorpresa, un regalo. No me esperaba tampoco la reacción. Cuando tú escribes una obra no sabes si va a gustar o no, si va a funcionar bien o si va a funcionar mal, si tiene algún sentido lo que has hecho o es un desastre.

P: El público también ha respondido estupendamente a Una noche sin luna pasando por taquilla.

R: El mejor premio es la reacción del público con nuestra función. Cómo ha sido recibida y sigue siendo recibida en los lugares donde ponemos entradas a la venta para la gira... El mejor premio es cuando te subes al escenario y la gente acoge bien lo que has hecho. Lo cual no quiere decir que no se agradezcan los demás, claro.

P: Vivimos un momento de especial regreso a Lorca, también está en Madrid estos días Carmelo Gómez con su propio montaje. ¿Es eterno Lorca?

R: Siempre merece la pena tener a mano a Lorca. Para mí es posiblemente el mejor poeta español del siglo XX. Y posiblemente el mejor dramaturgo español del siglo XX. De una profundidad, una sencillez y una hondura que alcanzaron muy pocos.

P: Con una sensibilidad especial para entender España.

R: Absolutamente. La comprensión profunda que él tuvo de la España de su época, de ese mundo estrecho y angosto que se dejaba a las mujeres en su época, la comprensión tan profunda que tuvo de la marginalidad, reflejada en el Romancero gitano, o de las costuras del capitalismo que reflejó en Poeta en Nueva York. Para mí es el pico más alto de la poesía en lengua castellana.

P: ¿Convertirse en Lorca resume toda su carrera? Es activismo por la memoria del poeta y a su vez por la memoria histórica de este país que él aglutina.

R: Lorca siempre ha sido una obsesión para mí. Desde que lo leí por primera vez en la adolescencia es un autor recurrente que siempre me ha acompañado, que siempre he vuelto a leer. Todos tenemos un autor al que volvemos y para mí ese es Lorca. Por otro lado, todo mi teatro está teñido por un tema que lo recorre desde la primera obra que escribí hasta la última: la impunidad. Con la impunidad de las dictaduras. Yo siempre he escrito sobre Argentina, sobre el exilio, inmigración... En este caso, sentía que estaba escribiendo sobre una cosa distinta pero, al final, Lorca no deja de ser un desaparecido, un hombre que fue sacado de su casa violentamente y fusilado. A día de hoy seguimos sin saber dónde está su cadáver. Por eso, es una metáfora de las decenas de miles de desaparecidos que todavía pueblan las cunetas de nuestro país. Eso nos habla de una impunidad, la de la dictadura franquista, que perdura hasta nuestros días. Recuperar la voz de esa memoria, que nos recorre y nos explica como país, era también algo que estaba en el corazón de este proyecto.

P: ¿Tiene un significado especial ser Lorca en el escenario en este momento de auge de la extrema derecha? Esos que siguen llamando a Lorca 'rojo y maricón'.

R: Sí. En un momento en el que el huevo de la serpiente del fascismo está volviendo a eclosionar. Cosas que parecían superadas de repente están llamándonos a la puerta de forma insistente. Creo que revisar nuestra historia es importante para reconocer las señales, los signos de alarma, las cosas que ya vivimos y que no deberíamos olvidar para intentar evitar que vuelvan a repetirse.

P: En un momento, además, en el que el Gobierno abre una vía para reparar a las víctimas del franquismo con la confianza puesta en un futuro Tribunal Constitucional más progresista. ¿Veremos alguna vez esto hecho realidad?

R: Creo que es una discusión que se da porque cerramos mal ese capítulo. No le metimos mano cuando debíamos y colea desde entonces. Hay cosas que supongo que cuando las miremos desde el futuro las miraremos con cierta ironía. Tenemos que preguntarnos si podemos o no podemos reparar a las víctimas de una dictadura. Ya solo la pregunta encierra una cierta violencia. ¿Quién merece más reparación? Si unos genocidas merecen una amnistía o unas víctimas una reparación judicial. Son cuestiones potentes y tan grandes que por más que las pongamos debajo de la alfombra, hasta que no se cierren bien van a seguir surgiendo.

P: ¿Cuál es el papel de Sergio Peris-Mencheta, director de Una noche sin luna, en todo lo que está viviendo en este año tan bueno?

R: Tenemos una relación no solo de director a autor, sino también de amistad. Él tiene una enorme responsabilidad en todo esto. Y más en este montaje, que tardé muchos años en escribirlo. Desde la primera versión hasta la última pudieron pasar tres o cuatro años. Él y yo fuimos hablando del espectáculo y del montaje, su visión ha sido fundamental. Su forma de plantear y de entender el teatro. Él entiende que el espectador tiene que pasarlo bien, por lo que el montaje tiene que ser algo sorprendente y lúdico. Yo conecto muy bien con eso. Él tiene una enorme responsabilidad en el éxito de la función, por supuesto.

P: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

R: Nos queda mucha gira con Lorca. Estoy rodando una película, mi primer largo, que estoy dirigiendo. Se llama En los márgenes y terminamos el 30 de noviembre. Después, a partir del 10 de diciembre retomamos la gira.

P: ¿Será complicado mantener las expectativas tan altas para 2022?

R: Será complicado que sea mejor o ya solo igual. Para mí, 2021 ha sido realmente un muy buen año. He conseguido estrenar esta obra, que llevaba mucho tiempo preparando, he conseguido dirigir mi película, que llevaba muchos años intentando levantarla. Y además la obra ha ido como ha ido y hemos tenido todo ese reconocimiento. La experiencia de hacerla ha sido muy bonita, muy peculiar, porque empezamos a montarla en pandemia. Tuvimos momentos con Sergio viendo la función desde su casa, yo en el teatro solo. Una cosa muy marciana, pero al final fue todo muy bien.

P: Este año también estrenó El escuadrón suicida, una superproducción de Hollywood. Algo absolutamente diferente a la función de Lorca. ¿Cómo se da ese salto y se cambia el chip?

R: La verdad es que me lo pasé fenomenal, fue una experiencia chulísima y repetiría cuando sea. Nunca había hecho una película de este calibre, en el sentido de tanto presupuesto, tan grande. Y fue divertidísimo. Merece la pena conocer al director, James Gunn. Son películas muy difíciles de hacer, en las que tienes que tener todo muy preparado, y él tenía todo clarísimo. Se creó un ambiente de trabajo muy grato, con compañeros estupendos que me gustan mucho como Idris Elba o Margot Robbie. Cada día era como un viaje a Disneylandia, los estudios inmensos, los decorados espectaculares, los efectos especiales brutales. Todo era divertido

P: Otro universo.

R: Desde luego. Pero la gracia es hacerlo así y poder pasar de una cosa a la otra también. Claro que sí.

A veces, el tema central que recorre la obra de un escritor es esquivo. Se esconde detrás de los personajes y las tramas, cambia de forma, y resulta un completo desconocido incluso para su autor. No sucede así en el caso de Juan Diego Botto (Buenos Aires, Argentina, 1975), galardonado este jueves con el Premio Nacional de Teatro por su labor como actor y dramaturgo, “hombre de teatro integral” en palabras del jurado. Al otro lado del teléfono, después de un día de alegría, cariño y un sinfín de llamadas, Botto parece saber perfectamente cuál es su tema. Su obsesión. El que conduce Una noche sin luna, en la que encarna —en el sentido casi literal del término— a Federico García Lorca, que sale de la fosa en la que sigue enterrado para contar en primera persona por qué lo asesinaron los fascitas. Y el que movía Un trozo invisible de este mundo, la obra que le mereció el aplauso unánime de la profesión en 2012, cinco monólogos que iban desde la Argentina que la izquierda se veía obligada a abandonar hasta la España que recibe a palos a los migrantes.

“La memoria”, arranca, con el aplomo de quien lleva pensándolo un tiempo. “La memoria es una obsesión mía. He hablado de la memoria de la dictadura argentina, de la memoria del exilio, de la memoria de la dictadura española. La memoria contra la impunidad. Es el tema de mi teatro”. Y a él no se le caen los anillos por decirlo claramente: el suyo es un teatro comprometido, un teatro político, un teatro social. No ve en esos apelativos la vergüenza que ven otros: la de un texto que no puede volar con altura, porque se ve lastrado por el peso de la ideología. De hecho, tampoco parece importarle mucho al jurado de este premio otorgado por el Ministerio de Cultura, que reconocía “su profundo y permanente compromiso con la escena como vehículo de transmisión de realidades políticas y sociales incómodas”. Y esto ya es más raro, porque a menudo la cultura comprometida es expulsada del canon como una especie de excrecencia de la cultura verdadera, la que no obedece a nada más que al arte.

¿Qué ha cambiado para que una carrera comprometida se reconozca no pese a su compromiso sino por su compromiso? “No sé qué ha cambiado”, responde Juan Diego Botto, tratando de ser humilde en un día dedicado a celebrar su talento. “Lo que sé es que una de las cosas más bonitas que me han traído estos textos es lo que habitualmente se llama un texto social, más allá de los premios que gane y de las críticas que pueda tener, sea un éxito comercial”. Otro adjetivo que a Botto no le pesa: comercial. Sus textos han sido un éxito de taquilla, y a mucha honra. Un trozo invisible de este mundo estuvo representándose entre 2012 y 2015. Una noche sin luna se estrenó en noviembre de 2021 y va a alargar su gira al menos hasta 2022. En cuanto se empezó a correr la voz en ambas obras —la primera tardó un poco más, para la segunda fue inmediato—, las entradas se agotaron. En el Teatro Español, en Madrid, una sala tan llena como lo permitía el aforo reducido aplaudía en pie durante largo rato cada día de representación.

“Existen ciertos estereotipos, de que si esto no es comercial, que si esto no funciona, que si esto a la gente no le interesa… Y tenemos muchos ejemplos de que eso no es así”, defiende. Y nombra a Andrés Lima, a Alberto San Juan o a Sergio Peris-Mencheta, director de sus dos últimas obras. ¿Quién iba a pensar que Lehman Trilogy, un musical sobre el nacimiento del sistema capitalista estadounidense, iba a convertirse en un éxito comercial bajo la batuta de Peris-Mencheta? “Y lo fue”, celebra. “A veces, eso de que a la gente no le interesa tal o cual tema es una excusa para no atreverse”.

El jurado del Premio Nacional de Teatro también reconoce esta capacidad de hacer llegar esas realidades políticas “al gran público a través de un lenguaje claro y sencillo pero cargado de poesía”. Su capacidad de comunicación que hace que los dos espectáculos mencionados sean descritos a menudos como “emocionantes” y que no sea tan extraño ver llorar a sus espectadores. ¿Sabe ya Botto por qué sucede esto? "Lo único que creo es que quizá cuando uno es generoso, en el sentido de que pone mucho de sí en el texto, hay algo genuino que se transmite. No sé si sería capaz de hacerlo otra vez, no es una fórmula mágica. Pero sí creo que eso, quizá, consigue traspasar”. En Un trozo invisible de este mundo, la conexión personal era obvia. El actor Diego Fernando Botto, su padre, fue uno de los miles de desaparecidos de la dictadura de Videla. La actriz, productora, directora y profesora teatral Cristina Rota, su madre, se exilió a España huyendo de ella en 1978. Lleva en su historia familiar la violencia de la dictadura, el exilio, el desarraigo. Pero también está en ese García Lorca asesinado en 1936. Está su miedo por el auge de la extrema derecha, y su rabia, y la certeza de que si volviera a suceder —“Para que nunca más”, cantaban en Chile— él seguramente engrosaría, en el mejor de los casos, los números del exilio.

Botto se dio a conocer como actor, primero en películas como Martín (Hache), Historias del Kronen o Plenilunio, luego en Vete de mí, La mujer del anarquista o Las viudas de los jueves. Pero el jurado del Premio Nacional hace mención expresa, obviamente, a su trabajo como dramaturgo. “Me hace mucha ilusión que la condición de dramaturgo, que es un espacio en el que siempre me he sentido un extranjero, un visitante, se reconozca”, dice. Cuando pronuncia la palabra dramaturgo sí parece sentir un poco de pudor, de vergüenza. Como si le hubieran sentado en la mesa de los mayores. Dice que se siente “cada vez más cómodo escribiendo teatro” y que espera seguir descubriendo esta nueva profesión que se le adjudica. Ya tiene un tema. Qué más se necesita.

El actor y dramaturgo Juan Diego Botto (Buenos Aires, Argentina, 1975) ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro por "su profundo y permanente compromiso con la escena como vehículo de transmisión de realidades políticas y sociales incómodas", como recoge el fallo del jurado hecho público este jueves. El galardón, otorgado por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000 euros, reconoce la labor de un creador o institución a lo largo de su carrera —y "puesta de manifiesto preferentemente" a través de una obra representada en el año anterior—. A Botto, el premio le llega tras el estreno de Una noche sin luna, obra en la que interpreta a Lorca y por la que ha recibido un enorme reconocimiento en este último año. En su fallo, el jurado destaca también su capacidad de hacer llegar al gran público estas realidades "a través de un lenguaje claro y sencillo pero cargado de poesía".

Juan Diego Botto se dio a conocer como actor, por su trabajo en películas como Martín (Hache), Plenilunio o Historias del Kronen, pero el galardón destaca su doble labor como intérprete y dramaturgo. Su trabajo en Una noche sin luna Una noche sin lun, monólogo del que es autor y protagonista, demuestra para el jurado "su naturaleza de hombre de teatro integral", algo que ya demostró en Un trozo invisible de este mundo (2012), su anterior obra, en la que también actuaba. Aunque no se trataba de su estreno como autor, sí le valió el reconocimiento de la profesión, que le premió con los Max a mejor autor revelación y mejor actor.

En Una noche sin luna, éxito de crítica y público desde su estreno el pasado noviembre en Vitoria, interpreta al poeta Federico García Lorca, que parece salir de la fosa común en la que todavía yace para contar los motivos por los que los fascistas decidieron asesinarle en 1936. Y, para Botto, estos motivos son inequívocos: su compromiso político de izquierdas (incluso revolucionario) y su homosexualidad. "Lorca fue un tipo que como cualquier gran artista supo conectar con las inquietudes sociales de su tiempo, que siempre tuvo una vinculación con los más frágiles, con 'los que no tienen nada y hasta la tranquilidad de la nada se les niega", contaba a este periódico. El fallo señala justamente la capacidad de la obra de demostrar “la enorme vigencia que el discurso lorquiano posee en la actualidad”. La pieza está dirigida por Sergio Peris-Mencheta, con el que el galardonado ya trabajó en Un trozo invisible de este mundo.

Botto debutó como actor en 1987, en las tablas del Centro Dramático Nacional, bajo las órdenes de Ignacio García May. Su formación estuvo muy ligada a las enseñanzas de su madre, la actriz, directora, productora y maestra teatral Cristina Rota, responsable también de la Sala Mirador, en Madrid, a la que el propio Botto ha sido siempre muy cercano. Ella dirigió El rufián de la escalera (1996) y Rosencrantz y Guildenstern han muerto (2000), en las que trabajó Botto, y llevó el timón también de su segunda obra como autor, Despertares y celebraciones (2007). Ya había escrito él algunos de los monólogos que conformaban El privilegio de ser perro (2005) —otros eran de Roberto Cossa—, en la que también se hizo él mismo cargo de la dirección. Uno de los monólogos de El privilegio de ser perro integraría luego Un trozo invisible de este mundo. 

El jurado del premio ha estado compuesto por representantes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), de la Red Española de Teatros, del Centro Dramático Nacional, del Instituto Universitario de Estudios de Género de la Universidad Carlos III y de las salas Teatro Soho Caixabank, Teatre L’Artesà y Cuarta Pared, última galardonada con el Premio Nacional de Teatro. En anteriores convocatorias, fueron también premiados el director Andrés Lima (2019), la actriz Julieta Serrano (2018) y la compañía Kamikaze Teatro (2017).

El actor Juan Diego Botto jugó con varias opciones en su mente para decidirse por la persona a la que le regalaría un billete de avión. Barajó un par de posibilidades: “A nivel nacional, le regalaría un billete de avión a Rajoy, pero también enviaría a Donald Trump a Tombuctú”. Poco después, explica la respuesta definitiva: “Me decido por enviar a todos los responsables de la política migratoria europea a Homs o a Alepo”.

La ciudad de Alepo ha sido una de las más golpeadas por la guerra en Siria, que ha cumplido ya los cinco años. De dos millones de habitantes, ha pasado a tener aproximadamente 300.000, cifra que no para de descender fruto de los fallecidos por los bombardeos o por los innumerables desplazados que se ven obligados a abandonar sus casas. Precisamente la situación de estas personas es la que quiere denunciar Juan Diego Botto, mostrando su repulsa a las políticas migratorias realizadas por la Unión Europea, que “cierra sus puertas” a los miles de refugiados.

El actor desearía que este viaje sirviera para que todos los encargados de políticas como las del polémico acuerdo entre la UE y Turquía supieran lo que es el exilio y el refugio, “y reflexionen sobre el trato que se da a estas personas”. “Me gustaría que llegaran allí y que se dejaran llevar por sus instintos cuando observen cómo bombardean sus casas. Verían cómo tratan de escapar y cómo Europa les cierra las puertas”, lanza.

No es la primera vez que el actor se compromete con la defensa de los Derechos Humanos. El pasado 14 de junio participó en un acto de apoyo a los refugiados, que se celebró en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, junto a otras personalidades de la cultura y de la sociedad civil como Almudena Grandes, El Gran Wyoming, Nativel Preciado. El pilar fundamental fue la lectura del manifiesto S.O.S. Refugiados. Refugio por derecho: Europa a la deriva, que clama contra el acuerdo de la Unión Europea y Turquía, una declaración tachada por los asistentes de “vergonzosa e ilegal”.

Y en la vida real…

Juan Diego Botto (Buenos Aires, Argentina, 1975) acaba de comprarse un billete de avión para regresar de Estados Unidos, donde durante cinco meses ha estado rodando la serie Good behaviour (TNT)Good behaviour , cuya primera temporada comenzará a emitirse en el mes de noviembre en EEUU. Interpretará a un asesino en serie junto a Michelle Dockery, la protagonista de Downton Abbey, que dará vida a una estafadora que trata de rehacer su vida al salir de la cárcel.

Juan Diego Botto es un actor argentino de nacimiento que llegó a España con tan sólo tres años, hijo de la actriz y profesora de interpretación Cristina Rota. Precisamente en la escuela fundada por ella, Centro de Nuevos Creadores, es donde Juan Diego comenzó sus estudios en interpretación.

Su primera aparición en la gran pantalla fue con tan sólo ocho años en la película Juego de poder (1983), dirigida por Fausto Canel. Desde entonces, no ha parado de trabajar ni en el cine, ni en el teatro, ni en la televisión. Ha participado en films como Martín (Hache) (1997), dirigida por Adolfo Aristarain, Plenilunio (1999), de Imanol Uribe, Vete de mí (2006), de Víctor García León, o Hablar (2015), de Joaquín Oristrell. En total, Juan Diego Botto cuenta con 44 largometrajes a sus espaldas y un cortometraje, El balancín de Iván (2002), de Darío Stegmayer.

Pero también ha ejercido de director en el corto Doble moralDoble moral (2004), uno de los 32 incluidos en la película ¡Hay motivo! Además, participó como guionista en el film Los abajo firmantesLos abajo firmantes (2003), dirigida por Joaquín Oristrell.

Ha participado como actor en un total de nueve obras de teatro, entre las que se encuentran Ciudades perdidas, escrita por Bertolt Brecht y dirigida por Andrés Suárez, El privilegio de ser perro, donde debutó como dramaturgo y director de escenaEl privilegio de ser perro, o Hamlet, también dirigida por él mismo y que le otorgó el Premio Fotogramas de Plata a mejor actor de teatro. Además, ha participado en otras tres obras como autor: Despertares y celebraciones, La última noche de la peste y Un trozo invisible de este mundo, obra que le valió dos premios Max: a mejor actor y a mejor autor revelación.

Fruto de su trabajo como actor, ha estado nominado en tres ocasiones a los premios de la Unión de Actores y en cinco ocasiones a los Goya.

“¿El abuelo a qué se dedicaba?”, le preguntó a Helena Villagra, esposa de Eduardo Galeano, una de sus nietas durante el entierro del abuelo el pasado abril. La niña estaba extrañada por toda esa atención, por toda esa gente extraña que pasaba a despedirse del escritor. “¿El abuelo?”, respondió ella, “El abuelo era amiguero”amiguero. El jueves por la noche, el uruguayo volvió a hacer honor a su oficio reuniendo en torno a su memoria a alrededor de 300 amigos, admiradores, compañeros (Luis García Montero, Fernando León de Aranoa, Juan Diego Botto, José Manuel Martín Medem, el periodista Fran Sevilla, el entrenador de fútbol Ángel Cappa...) en La Tabacalera, centro autogestionado de Madrid donde presentó en 2012 su libro Los hijos de los días.

La reunión recordaba a esos minutos agridulces de los velatorios en los que los asistentes recuerdan al fallecido, tratando de refugiarse en la memoria para alejar el dolor. Sus manías, sus pasiones, aquella vez que dijo aquello, aquel viaje. Pablo Rabasco, especialista en historia de la arquitectura y, anoche, amigo de Galeano, rememoró la visita del escritor al 15-M barcelonés. Cappa, su locura futbolística. Sevilla, sus tiempos de periodista en el exilio, dirigiendo la revista Crisis. Entre intervención e intervención, el autor de Las venas abiertas de América Latina, Memoria del fuego o El libro de los abrazos aparecía en pantalla leyendo algunos de los textos que eligió aquel día en La Tabacalera. Parecía complacido.

Las lecturas homenajeaban por sí mismas al escritor. “Él demostró que pensar es un modo de buscar la belleza. En su literatura, ideas y sentimientos iban unidos. Las ideas, divorciadas del sentimiento, son más peligrosas que una maquinaria de guerra”, señalaba el poeta Luis García Montero. Precisamente por eso, las ideas de su obra dieron pronto paso a la celebración de la persona. “¿Me defraudará?”, se preguntaba el realizador Fernando León de Aranoa, antes de conocer a Galeano, a quien hasta entonces tenía solo como referente literario. “Era como en sus libros. Sus cuentos son autorretratos, espejos en los que siempre se le veía a él”, explicaba ante el público. Algunos asentían.

Cappa dibujaba a un loco del fútbol, al que decía que había que “jugar para jugar, no para ganar”. “Quiso ser jugador, pero era malo. Él decía que era el peor jugador que había dado el país, lo cual no era poco. Así que fue hincha, pero él decía que muy malo”, recordaba el entrenador. “A medida que el deporte se ha hecho industria, ha ido desterrando la belleza que nace de la alegría del jugar porque sí”, leía Cappa en un fragmento de El fútbol a sol y sombra (1995). Una idea que parecía hilarse con el recuerdo de Rabasco en aquella noche en la que Galeano se acercó a la acampada barcelonesa del 15-M. “Este es un mundo diferente. Va a ser un parto difícil. No me importa qué pasará mañana, solo me importa hoy”, dijo el escritor, “contagiado de la mística que encendía el movimiento”, en palabras de su amigo. Elogios íntimos y públicos de lo improductivo que se conectaban directamente con su obra.

Se habló de su perro Morgan, de quien admiraba la vocación al movimiento, a la alegría: “Morgan se porta mal, pero hace reír”, dejó escrito, recogiendo la observación de un niño de cuatro años. Se habló de su renuncia al apellido paterno, Hughes, con sus propias palabras, extraídas de El libro de los abrazos: “Hughes se llamaba mi tatarabuelo galés, que a los 15 años se echó a la mar en el puerto de Liverpool y llegó al Caribe, a Santo Domingo, y tiempo después a Río de Janeiro, y finalmente a Montevideo. Allí arrojó su anillo de masón al arrollo Miguelete, y en los campos de Paysandú clavó las primeras alambradas y se hizo dueño de tierras y de gentes, y hace más de un siglo murió, mientras traducía al inglés el Martín Fierro”. Se habló de sus encuentros con desconocidos que pronto dejaban de serlo. La periodista Estela Giraldo recordaba lo poco que tardó en indicarle su dirección para que fuera a visitarle en Montevideo. “No te mueras nunca, Eduardo”, le pidió un lector en una playa uruguaya.

No lo pudo cumplir. Murió el 13 de abril de 2015, y los amigos del amiguero se encontraban el viernes para pasar la pena. Fran Sevilla aseguraba que, si Galeano viviera, “estaría escribiendo sobre los refugiados”, bolígrafos y cuaderno al cinto presto a cazar alguna historia, algún comentario. Ante el vacío, León de Aranoa encontraba consuelo en uno de los textos del maestro: “A veces me reconozco en los demás. Me reconozco en los que quedarán, en los amigos abrigos, locos lindos de la justicia y bichos voladores de la belleza y demás vagos y mal entretenidos que andan por ahí y por ahí seguirán, como seguirán las estrellas de la noche y las olas de la mar. Entonces, cuando me reconozco en ellos, yo soy aire aprendiendo a saberme continuado en el viento. Me parece que fue Vallejo, César Vallejo, quien dijo que a veces el viento cambia de aire. Cuando yo ya no esté, el viento estará, seguirá estando”. Y el viento aplaudió. 

"¿Debe ser aceptado el plan propuesto por la Comisión Europea, el Banco Central Europeo y el Fondo Monetario Internacional en el Eurogrupo el 25-6-2015?". En esta pregunta se resume –la pregunta es bastante más larga– el galimatías al que tendrán que hacer frente los griegos el próximo 5 de julio, en el referénfum convocado por el Gobierno de Syriza. 

Pero la pregunta va más allá, y así lo ha comprendido el pueblo griego: "¿Quiere usted aceptar un paso más en las políticas de austeridad de la troika, o prefiere rechazarlas y arriesgarse a que el país salga del euro?". Esa es la papeleta de Damocles a la que se enfrentan los votantes, sabiendo, además, que de su respuesta depende el futuro de todo un país. 

Mientras 9,8 millones de ciudadanos helenos tratan de decidirse antes del domingo, distintas figuras de la cultura española consultadas por infoLibre hacen un ejercicio de ficción: ¿Qué votarían si vivieran en Grecia? Sus respuestas van de no rotundo a la duda.

Almudena Grandes

Escritora

"Votaría no, por tres razones. En primer lugar, por dignidad nacional. Me parece intolerable que convocar un referéndum, que escuchar la opinión del pueblo, se haya presentado como poco más que un acto de terrorismo. En segundo lugar, porque todo esto es un simulacro. La última negociación se rompió por 107 millones de euros, y a mí el Gobierno español no me preguntó por los 22.000 millones del rescate a Bankia. Y en tercer lugar, porque Tsipras ha hecho lo que tiene que hacer, lo que no han tenido el coraje de hacer ni Zapatero, ni Hollande, ni Sócrates. Se ha atrevido a decir la verdad: Me veo obligado a aceptar un acuerdo que no me gusta y quiero saber su opinión. Y el ultimátum tiene que ver con un mensaje a otros países que no son Grecia, al pueblo, pero también a la clase política, para que no se les ocurra hacer lo mismo. Es una maniobra de intimidación". 

Sergio Peris-Mencheta

Actor y director teatral

"Uno tiende a dejarse llevar por la gente que opina como uno, y por eso, en este caso, votaría 'No'. Los economistas a los que sigo y con los que comulgo, los preocupados por la desigualdad, se orientan hacia el no. Y eso, pese a la campaña que hay en los medios de comunicación a favor del sí. Además, hay que tener en cuenta que los griegos somos nosotros, no son solo ellos. Quiero decir que podemos aplicarnos el cuento. Utilizan la prima de riesgo y demás sucedáneos para inculcar el miedo, pero yo no sé hasta qué punto tienen mucho que perder, cuánto dinero tienen en los cajeros para temer perderlo. 

A lo que seguro que doy un gran sí es a un presidente que da la voz al pueblosí , por mucho miedo que tengan algunos de que salga no. 

Daniel Innerarity

Filósofo y ensayista

"El referéndum no devuelve la soberanía al pueblo griego, y es una ilusión pensar que es así. No hay manera de resolver lo que tenemos en Europa atendiendo únicamente a los propios electorados. En este caso, ha habido errores en ambas partes, y la solución de Tsipras no arregla ninguno. Ahora mismo quizás es demasiado tarde para encontrar una salida, pero la única manera de hacerlo es pensar más allá de los electorados.

Cuando Grecia, España, Francia, aceptan formar parte de la Unión Europea, saben que tienen una responsabilidad más alta, una obligación por algo común que no es una mera adición de intereses. En una Europa donde ya hay referentes transnacionales, el recurso al referéndum es una forma de esconder la cabeza. Seguramente me abstendría". 

Laila Ripoll

Dramaturga y directora teatral

"Tengo muchas dudas, lo tendría muy difícil si realmente viviera en Grecia. Me parece muy valiente la idea de organizar un referéndum para consultar al pueblo, y la aplaudo. Pero ninguna de las opciones me parece buena. Aunque salir del euro será lo malo que quieras, pero no sé qué es peor. Además, reconozco que hay mucha desinformación. Leo que hay un corralito, pero que a los griegos se les permitirá sacar 60 euros al día. Eso hace 1.800 euros al mes. Seamos serios, eso en Argentina no era posible. Y, por otra parte, ¿cuántos ciudadanos tienen 1.800 euros al mes?

La verdad es que estoy muy enfadada, muy indignada con todo esto. Si me dejo llevar por la pasión, seguramente votaría no. Pero todavía no sé qué votaría si fuera racional". 

Raúl Quinto

Escritor

"Votaría no. El pueblo griego ha dado un bandazo votando a Syriza con un programa antiausteridad. Ha elegido alejarse de la Troika, y votar no va en ese sentido. A Grecia se la ha intentado curar con una medicida que la está matando, el Gobierno ha planteado alternativas y, si se han rechazado, es porque esta es una operación de castigo. 

Esta es la opción de la dignidad de recuperar la soberanía de los pueblos. Teniendo en cuenta que el nivel de vida ha caído, que la desigualdad y la pobreza han aumentado... Teniendo en cuenta el nivel de penuria que han impuesto a Grecia, ¿de qué tienen que tener miedo? Lo que más miedo me da es que lo que pidan los pueblos de Europa no cuente, miedo me da perder las conquistas sociales. 

Es un mensaje a los demás países rescatados. Hasta ahora, todos han comulgado con las propuestas de la Troika. Grecia, económicamente, representa mucho menos que Italia o España. El contagio que temen no es el de la prima de riesgo, sino el de las políticas alternativas". 

Juan Diego Botto

Actor y dramaturgo

"Votaría no. Es difícil ponerse en la piel de alguien que viva hoy en Atenas, igual que era difícil imaginarse Buenos Aires. Pero las condiciones que se le han impuesto a Grecia son notablemente abusivas, esto no es una cuestión económica, sino política. La diferencia en el cómputo global que proponía Tsipras es prácticamente irrelevante, y no aceptar recortes en ciertas partidas evidencia que es un mensaje político. 

Lo que nunca puede cuestionarse, y está siendo cuestionado no solo por las autoridades europeas, sino por medios de comunicación y partidos en nuestro país, es que quien ostenta la soberanía de cualquier país es el pueblo, y es lógico que él decida. Achacar la convocatoría deun referéndum a un acto de demagogia me parece volver a la democracia del siglo XIX, con una democracia reservada a la oligarquía. 

Esto es un castigo ejemplarizante al pueblo griego, que votó lo que no debía, y al resto de países del Sur. Están enviando el mensaje de que no van a consentir que los Gobiernos de estos países planteen otro tipo de negociación, con otras fuerzas". 

La película Hablar, dirigida por Joaquín Oristrell, ha sido la encargada de dar el pistoletazo de salida a la Sección Oficial a concurso de la edición número 18 del Festival de Málaga. Rodada en un plano único y en continuidad, el filme es un viaje entre el teatro y el cine que retrata al Madrid actual y refleja los problemas y las preocupaciones de los personajes que entran y salen de la escena ante una cámara en permanente movimiento.

Hablar, cuyo director la ha calificado como una "comedia bárbara", es el resultado de lo que preocupa a toda una generación, una película "conciliadora" que demuestra que "con las palabras se pueden hacer cosas maravillosas". Así, la calle en la que transcurre la historia, en el barrio de Lavapiés, es "reflejo de la España de hoy, en la que vivimos con estupor todo lo que pasa".

"Retrata a gente perdida en una noche que busca cosas que no sabe muy bien qué son", ha indicado este viernes en rueda de prensa Oristrell, que vuelve al Festival de Cine de Málaga con esta cinta, después de lograr la Biznaga de Oro a la Mejor Película y Biznaga de Plata al Guión con Sin vergüenza.

La historia transcurre en el popular barrio madrileño de Lavapiés, en una calurosa noche de agosto de 2014, donde durante 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, 20 personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.

Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Miguel Ángel Muñoz, Sergio Peris-Mencheta, Estefanía de los Santos, María Botto, Goya Toledo, Antonio de la Torre, Mercedes Sampietro, Carmen Balagué, Secun de la Rosa, Nur Levi, Melani Olivares, Alex García, Goya Toledo, Petra Martínez y Juan Margallo, entre otros, forman parte del elenco.

Experimentar como objetivo

Se trata de un proyecto que comenzó a fraguarse hace unos cuatro o cinco años, sin ningún interés más allá del "deseo creativo de rodar en un solo plano", según ha destacado el Oristrell. "No había ningún objetivo más que experimentar", ha apostillado, al tiempo que ha considerado que el momento que vive el cine español "permite hacer experimentos".

De hecho, ha asegurado que al comenzar a trabajar en ella, ni siquiera sabían que iba a convertirse en una película y mucho menos que acabaría en un festival de cine. En este punto, ha incidido en que el Festival de Málaga es "un muy buen test para una película" y ha resaltado que su público es "cinéfilo y generoso". "El premio ya es estar aquí", ha apostillado.

Fue el "especial" proceso de producción, ha relatado el director, lo que se acabó convirtiendo en "un motor" que impulsaba a formar parte de ella. "El plano secuencia crea una tensión especial en todos los miembros del rodaje, desde el último técnico hasta el primer actor", ha el director, quien ha estado acompañado por Carmen Balangué, Estefanía de los Santos, Juan Diego Botto, María Botto, Miguel Ángel Muñoz y Nur Levi.

Además, han sido los propios actores los que han decidido qué querían interpretar y qué iban a contar. Así, Juan Diego Botto ha explicado que su personaje es una muestra de "la cantidad de razones que puede haber para justificar lo injustificable". El actor ha subrayado "la adrenalina que supuso que se levantara el telón y saber que no podías cortar y que todo lo que pasaba era único e irrepetible".

"Algo que solo se genera en el teatro", ha sostenido María Botto, para quien "unir esas sensaciones dentro del cine ha sido maravilloso". La actriz ha expuesto que su personaje, una mujer que vive en la calle con su hijo y que no tiene trabajo, refleja la realidad que se vive a diario con los desahucios.

Por su parte, Miguel Ángel Muñoz, que interpreta a un adicto al porno, ha subrayado lo "emocionante" de la experiencia. "Pocas veces tienes la oportunidad de hacer algo tan excepcional como recorrer grabando más de un kilómetro y medio desde una estación hasta un teatro", ha comentado. Carmen Balagué, su madre en la película, la ha calificado como algo "mágico y novedoso".

Por último, Nur Levi ha subrayado que lo interesante ha sido "hablar del lenguaje y de su perversión", mientras que Estefanía de los Santos, quien no habla en toda la película, ha afirmado que "llevaba muchos años fantaseando con un personaje mudo". La película está producida por Aquí y Allí Films y Sabre Producciones, con el apoyo de Producciones Cristina Rota y Canal +.

Por el Cambio en Grecia. Así se denomina una iniciativa de un grupo de políticos e intelectuales españoles para "reclamar un proceso con garantías democráticas" en Grecia, que ha sido lanzada públicamente este miércoles. Impulsado por Jaime Pastor, profesor de Ciencias Políticas en la UNED, los activistas han difundido un manifiesto en apoyo al pueblo griego y que apuesta "por el cambio en Europa".

El texto asegura que las elecciones griegas pueden significar un punto de inflexión en el panorama europeo y que propician una "oportunidad única de echar a los responsables políticos" de la situación que atraviesa Europa.

Entre los firmantes del manifiesto se encuentran Gerardo Pissarello, Ada Colau (Guanyem Barcelona), David Fernández (CUP), Teresa Rodríguez (Podemos), Diego Cañamero (líder sindical del SAT Andalucía), Juan Diego Botto, Lola Sánchez (Podemos), Xose Manuel Beiras (Anova), Yayo Herrero, Miguel Urbán (Podemos), Olga Rodríguez, Martiño Noriega (Anova), Lidia Senra (sindicalista gallega de la CIG), Pedro Ibarra, Teresa Forcades, Vicenç Navarro, Santiago Alba Rico (ensayista), Arcadi Oliveres, Alberto San Juan, Ramon Zallo y Emmanuel Rodríguez.

Cuando Grecia anunció sus elecciones anticipadas para el 25 de enero, el Fondo Monetario Internacional (FMI) suspendió su ayuda al país hasta que se conozca quién encabezará el nuevo gobierno. Esta actuación del FMI supone, para los firmantes del manifiesto, que los que ostentan el poder en Europa "desconfían de la democracia y que su respeto a las urnas está condicionado a que sean elegidos quienes defienden sus privilegios".

El manifiesto, que dice ser el principio de una serie de acciones solidarias con la situación de Grecia, asegura que "el ascenso electoral de Syriza es la muestra de que una amplia mayoría social está diciendo basta a la corrupción y al saqueo". "Estamos convencidos de que el pueblo griego echará a través de las urnas a los ladrones", afirman.

En caso de que Syriza ganase el próximo 25 de enero las elecciones, "las dificultades y los chantajes" impuestos desde Europa "serán enormes", denuncia el manifiesto. Por ello, el grupo de firmantes está convencido de que "nuestra obligación como ciudadanos europeos es y será solidarizarnos con la voluntad de cambio del pueblo griego".

Los impulsores de esta iniciativa también han puesto en marcha la página web porelcambioengrecia.info, donde figura dicho manifiesto en castellano, catalán, vasco, gallego, inglés y francés abierto a más adhesiones. Además, a las 18:00 horas comenzará también una campaña en redes sociales bajo el hashtag #CambioEnGreciaHora.

Jaime Pastor ha confesado a InfoLibre que se pretenden organizar distintas actividades públicas dentro de esta misma iniciativa "para explicar a la ciudadanía lo que ocurre en Grecia y lo que significa este desafío electoral". 

"Pretendemos también coordinarnos con iniciativas que están surgiendo en otros países para saber si promover una jornada común" en apoyo al pueblo griego, ha dicho Pastor.

En cuanto al apoyo de Podemos y su firma en el manifiesto, el impulsor principal de esta plataforma ha dicho que "no queremos que esto sea una cosa de partidos, es una iniciativa de personas, han firmado dos eurodiputadas de Podemos, pero también muchos más".

"Por supuesto esperamos que los círculos de Podemos apoyen la iniciativa, pero no vamos a buscar su apoyo formal como tal porque no queremos que esto sea un cartel de partidos", concluyó.

Ganemos Madrid presentó este jueves el manifiesto Merecemos otro Madrid y vamos a conseguirlo, firmado por más de medio centenar de caras conocidas del mundo de la cultura.

Este manifiesto, enmarcado en la campaña de recogida de apoyos –que ya ha alcanzado 23.000 firmas, el 77% de su objetivo– para presentarse a las elecciones municipales, hace un llamamiento a "dar un giro a la política municipal de la capital" porque, apunta, "nos merecemos otra ciudad; no es razonable que, con toda la riqueza que hay en Madrid, se esté echando a la gente de sus casas, haya niñas y niños que tienen dificultades para ir a la escuela o miles de jóvenes tengan que irse de aquí para buscar trabajo en otros lugares mientras la corrupción campa a sus anchas".

Entre las personas que apoyan este manifiesto, hay una firma especialmente simbólica: Ada Colau, portavoz del germen de estas candidaturas ciudadanas, Guanyem Barcelona. 

También destacan las firmas de Juan Aguirre (guitarrista de Amaral), Alberto San Juan, Santiago Alba Rico, Juan Diego Botto, Carlos Bardem, Ismael Serrano o Nacho Vegas, entre otros.

Decisión sobre las primarias

En el plenario de este sábado, Ganemos Madrid establecerá el reglamento de las primarias que configurarán las listas electorales para los comicios municipales.

Junto a otros asuntos, esta elección será una de las decisiones clave que debe tomar la candidatura ciudadana en su camino al Ayuntamiento de Madrid.

Como emergido de los infiernos escénicos, el actor y cantante Jimmy Barnatán se calzó este lunes unas enormes alas negras para sobrevolar las cabezas de “los hombres de gris”, esos que han marcado el año para la industria y que esta noche del lunes recibían de vuelta los favores en forma de no tan veladas alusiones en la gran celebración del teatro y la danza, los premios Max, que cuentan su XVII edición. “Vosotros entráis en las salas pero no disfrutáis, porque de nada disfrutáis”, les espetó Barnatán, maestro de ceremonias a ritmo de rock y movimientos de cabaré “contemporáneo y transgresor” en una gala que se celebró en el Teatro Circo Price de Madrid, y que se clausuró con la victoria de Un trozo invisible de este mundo (en cartel hasta el 8 de junio en las Naves del Español del Matadero de la capital), dirigida por Sergio Peris-Mencheta y protagonizada por Astrid Jones y Juan Diego Botto, este último también el autor. La obra, una serie de cinco monólogos sobre la inmigración y la represión política que partía como gran favorita, con seis nominaciones, se llevó a casa cuatro galardones, incluidos los de Mejor espectáculo de teatro, Mejor autor revelación y Mejor actor.

Botto, que dedicó su primer premio de la noche a Samba Martine, una congoleña que, de camino a Francia, murió en un Centro de Internamiento de Extranjeros de Madrid –y que es la inspiración del papel que representa en la función Jones– afirmó que “todos merecemos el pan y las rosas: todos merecemos un trabajo, un techo bajo el que dormir. Eso es el pan, pero también merecemos las rosas”, la cultura, dentro de la que quiso subrayar el papel de los actores, tantos de ellos hoy en paro o en precario, “porque entre todos hacemos este mundo un poco más digno”. Durante la gala, en la que hubo un (justificado) toque de atención a los medios por no prestar suficiente atención a los espectáculos de fuera de Madrid, Antonio Onetti, el presidente de la Fundación SGAE, la organizadora, quiso destacar en su discurso las reivindicaciones que guían en estos tiempos los caminos del sector:“En momentos de crisis el teatro se reinventa para seguir adelante. A pesar de los recortes, del IVA cultural más alto de Europa y de la falta de un modelo de financiación alternativo para la cultura, aquí seguimos, más vivos que nunca”.

Onetti también quiso subrayar que, a pesar de todo, “también ha habido cosas buenas” en este 2013, en especial la creación de la Academia de las Artes Escénicas de España, entidad que nace para convertirse en el guardián “de la excelencia de las artes escénicas” y, sobre todo, “para defender nuestra dignidad”. También ha habido este año novedades en el proceso de selección y votación de las candidaturas a los premios Max, elegidas por primera vez por tres comisiones -procedentes de Madrid, Cataluña y el resto de zonas-, y votadas por dos jurados independientes, una medida con la que se pretendía evitar posibles favoritismos y que las propuestas periféricas quedaran relegadas. La danza, normalmente postergada al segundo plano de las artes escénicas, también tuvo su espacio destacado durante la ceremonia, retransmitida por La 2, a través de la figura de la bailarina María de Ávila, fallecida el pasado febrero, en quien recayó el Max de Honor. Los maestros, “que nos han enseñado todo lo bueno y todo lo malo”, fueron otros de los homenajeados en un acto trufado de actuaciones en el que varias veces sonó un mantra quizá hoy más pertinente que nunca: Pase lo que pase, el espectáculo debe continuar.

Todos los galardonados

Mejor empresa o producción privada de artes escénicas: Tanttaka Teatroa.

Mejor aficionado: Teatramateur.

Mejor autor revelación: Juan Diego Botto, por Un trozo invisible de este mundo.

Mejor espectáculo revelación: The Funamviolistas.

Premio a la contribución a las artes escénicas: Teatro Central de Sevilla.

Mejor composición musical: Maika Makovski, por Forests.

Mejor diseño de iluminación: Valentín Álvarez, por Un trozo invisible de este mundo.

Mejor escenografía: Rebeca Ringst, por Forests.

Mejor figurinista: María Araujo, por El lindo Don Diego.

Mejor intérprete masculino de danza: Israel Galván, por Lo real.

Mejor interpretación femenina de danza: Eva Yerbabuena, por ¡Ay!

Mejor coreografía: Israel Galván, por Lo real.

Max de Honor: María de Ávila.

Mejor adaptación o versión teatral: Carles Alfaro y Rodolf Sirera, por L'Estranger.

Mejor autoría teatral: Pere Riera, por Barcelona.

Mejor actor: Juan Diego Botto, por Un trozo invisible de este mundo.

Mejor actriz. Emma Vilarasau, por Barcelona.

Mejor dirección de escena: Carles Alfaro, por El lindo Don Diego.

Mejor espectáculo infantil: El bosque de Grimm, de La Maquiné.

Mejor espectáculo de danza: Compañías de Israel Galván por Lo real.

Mejor espectáculo musical: La flauta mágica.

Mejor espectáculo de teatro: Un trozo invisible de este mundo.

Este lunes se celebran en el Teatro Circo Price de Madrid XVII los Premios Max de las Artes EscénicasPremios Max de las Artes Escénicas 2014, en los que los actores Juan Diego Botto y Kiti Mánver, la bailarina Eva Yerbabuena o la obra teatral Un trozo invisible de este mundo se encuentran entre los finalistas, en sus respectivas categorías.

En concreto, en la categoría de Mejor Actor compiten, junto con Botto (por Un trozo invisible de este mundo), Pedro Casablanc (Tirano Banderas) y Frances Orella (Un aire de familia) mientras que en la categoría de Mejor Actriz han sido seleccionadas Kiti Mánver (Las heridas del viento), Julieta Serrano (El malentendido) y Emma Vilarasau (Barcelona).

En Mejor intérprete masculino de danza, compiten Israel Galván (Lo real), Valentí Rocamora (Memorias de una pulga) y Josué Ullate (Bolero) y en la categoría femenina aparecen Rocío Molina (Afectos), Sol Picó (Memorias de una pulga) y Eva Yerbabuena (¡Ay!).

Además, en Mejor espectáculo de teatro han resultado elegidos Barcelona (Teatro Nacional de Cataluña), Forests (Barcelona Internacional Teatre, Birmingham Repertory Theatre Company, Royal Shakespeare Company, Temporada Alta 2013 Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt y Centro Dramático Nacional) y Un trozo invisible de este mundo (Producciones Cristina Rota y Teatro Español).

En Mejor espectáculo de teatro musical se encuentran Despertarás ayer (CultuArts Generalitat Teatro y Danza, El punt de la i, C.B y Tossal Producciones S.L), En un lugar del Quijote (Ron Lalá Teatro S.L y Compañía Nacional de Teatro Clásico) y La flauta mágica de la Compañía dei Furbi/Baubo.

En Mejor espectáculo de danza, figuran Lo real/Le reel/The real de la Compañía Isarel Galván, Memorias de una pulga de Sol Picó ciu de danza, y ¡Ay! de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco; y en Mejor espectáculo infantil se encuentra Charlie de la Compañía de Danza Fernando Hurtado, El bosque de los Grimm de La Maquiné, y Una niña, de La Rous.

En Mejor espectáculo revelación han sido seleccionados Afectos de la Compañía Rocío Molina y Rosario La Tremendita, The Funamviolistas de 8co80 Gestión Cultural y Que vaya bonito, de TeatroCERCA; y en Mejor Adaptación o versión teatral aparecen Carles Alfaro y Rodolf Sirera, de LEstranger, Paco Azorín, de Julio César y Marc Rosich, de Forest, entre otras categorías.

“Instaurar los pilares firmes de la justicia y los derechos humanos”. Este es, en palabras del actor argentino Juan Diego Botto, el objetivo de la ley propuesta por los participantes en el acto de cierre del Congreso de Justicia Universal, organizado por la Fundación Internacional Baltasar Garzón (FIBGAR). David Couso, hermano del cámara de Telecinco asesinado en Iraq; Thubten Wangchen, víctima del genocidio del Tíbet; Buyemaa Mohamed-Moulud Ahmed, víctima del genocidio del Sáhara; Joaquín Vidal Ortiz, representante de las víctimas del terrorsimo; Pilar Manjón, presidenta de la asociación 11-M; y víctimas del franquismo, en representación de los afectados por la extinción de la justicia universal, formularon una normativa contra “el desamparo que provoca la ausencia de justicia”.

“Cuando un Gobierno cierra sus oídos para no escuchar las voces de las víctimas, tenemos que gritar más fuerte, darnos la mano unos a otros y gritar tanto, tanto hasta que el Gobierno no se haga el sordo. Los gritos de ustedes harán que se despierte el Gobierno de su sueño profundo”. Son las palabras de Shirin Ebadi, abogada iraní y premio Nobel de la Paz, respecto al cerrojazo a la reforma de la justicia universal llevada a cabo por el ministro de Justicia, Alberto Ruíz Gallardón. Para la letrada iraní, “la justicia es el valor más importante que tiene una sociedad, y no puede venderse a cambio de los intereses económicos de un país y un partido político”.

Durante la jornada final del Congreso de Justicia Universal, la premio Nobel reivindicó el papel de los estados democráticos en la lucha contra la impunidad y la defensa y protección de los derechos humanos. “¿No sienten ninguna responsabilidad ustedes, los países democráticos, si ocurre un delito contra la humanidad en cualquier parte del mundo? ¿No despierta sus conciencias?”, preguntó Ebadi. Así mismo, la letrada iraní apeló a la “responsabilidad” de los Estados a la hora de “seguir con la justicia universal” mientras existan países como Irán, donde los tribunales “han perdido su independencia, para convertirse en marionetas en manos del gobierno y sus oficiales”.

La premio Nobel de la Paz recalcó que en materia de justicia universal “España tiene un historial increíble, y puede sentirse orgullosa de haber dictado órdenes contra dictadores”. A pesar de la casi extinción de la jurisdicción universal, la letrada iraní aseguró que aún tiene “esperanza en que la situación cambie y España vuelva a levantar la cabeza y sea pionero de nuevo en hacer justicia en el mundo”. En este contexto, penalistas de prestigio internacional y defensores de los derechos humanos proclamaron una ley alternativa en defensa de “la verdad, la justicia y la reparación”, explicó David Couso, hermano de José Couso, cámara asesinado en un ataque estadounidense en Irak, y protagonista de una de las 12 causas que debe ser sobreseída tras la reforma de la justicia universal.

“En este momento en el que nos están quitando todo”, señaló Couso, hay que defender “la jurisdicción universal como un instrumento eficaz contra los crímenes internacionales y la impunidad de sus perpetradores”. Tras este preámbulo, se presentaron “principios para abrir ventanas al futuro, para que se haga justicia y para que ninguna barbarie quede impune”, recalcó el actor argentino Juan Diego Botto, víctima de la represión argentina.

“Con independencia del lugar donde se haya producido el crimen y de la nacionalidad de las víctimas, siempre que los hechos no hayan sido juzgados por otro tribunal nacional competente, la jurisdicción universal será aplicable a delitos graves a nivel internacional”, reza uno de los capítulos de la propuesta. La “cooperación y coordinación entre los Estados”, la inclusión de la “jurisdicción universal en la legislación interna de los países”, o la “complementariedad de la Corte Penal Internacional”, son otros de los puntos recogidos en esta ley alternativa.

Que los “crímenes más atroces” lleguen hasta “los tribunales internacionales para criminalizarlos” es, para Benjamin Ferencz, fiscal de los Juicios de Núremberg, el objetivo del congreso organizado por FIBGAR y, por tanto, de la propuesta que él mismo apoyó durante la jornada de este viernes. Frente al “retroceso gravísimo” que supone la reforma de la justicia universal “en lo que respecta a protección de víctimas y ciudadanos de España, así como víctimas de otras nacionalidades”, el magistrado Baltasar Garzón apeló “a las conciencias de algunos que están sordos y ciegos respecto a los valores esenciales: la justicia y la reparación”. Que son, a su parecer, “elementos esenciales para evitar la repetición de lo que ya hemos sufrido”.

Intereses comerciales y venganza

“La derogación de la jurisdicción universal en España no es una reforma de la ley orgánica del poder judicial –apuntó Gaspar Llamazares, diputado de IU y secretario general de Izquierda Plural-, es simple y llanamente la derogación de la jurisdicción universal”. El diputado señaló, además, que para justificar esta reforma “hasta ahora nos hemos fijado únicamente en la deuda, en la relación comercial con China y Estados Unidos, en el comercio frente a la justicia”. Sin embargo, “nos hemos olvidado de la venganza, es la ocasión para la mayoría del Gobierno de darle punto y final no sólo a la jurisdicción penal internacional, sino también de cerrar la posibilidad de reparar a las víctimas de franquismo”.

Para Llamazares, tras la justicia transicional “aparece un dilema ético y político” que “sólo se puede solucionar a través de la deliberación publica, de la participación democrática, y del respeto a la ley y la Constitución”. Además, el diputado de IU denunció el proceso por el que se llevó a cabo la “derogación” de la justicia universal: “sin deliberación, sin debate público, de lectura única y sin enmiendas”. En este sentido, apuntó que la nueva normativa no sólo es “claramente inconstitucional”, sino que, además, supone un “escarnio con las víctimas cuando deja abierta la vía en relación con el terrorismo, y cierra la vía en relación con el genocidio, lesa humanidad o crímenes de guerra”.

Para Ramón Sáez, magistrado de la Audiencia Nacional, el problema que se plantea en torno a la reforma de la justica universal es “la vigencia del derecho internacional, de si los derechos humanos son de verdad universales como se declara”. “Estamos hablando de qué tipo de comunidad internacional queremos, basada en la paz o basada en una comunidad en la que los únicos sujetos son los grandes estados que quieren actuar al margen del derecho”, remarcó durante su intervención.

Los jueces de instrucción de la Audiencia Nacional no sólo se han negado a cerrar las causas que dejan de estar amparadas por la justicia universal tras su modificación el pasado 14 de marzo, sino que, además, cinco de los seis magistrados que configuran el órgano judicial han condenado públicamente la reforma. La rebelión de los letrados es “una imagen periodística”, apuntó Sáez, “pero lo que está pasando es un conflicto jurídico, unas normas que están sobre la mesa en conflicto y es el juez quien decide cual tiene prioridad”. En este caso, la prioridad reside en “el derecho internacional y la Constitución”, enfatizó.

En lo que respecta a crímenes de carácter internacional, España, como parte firmante del Tratado de Roma, “tiene la obligación de investigarlos y enjuiciar a sus responsables”, explicó el magistrado de la Audiencia Nacional. “¿Queremos y quieren que la prohibición de los grandes crímenes estén vigentes o no?”, se interrogó Sáez, “si queremos que dejen de estar vigentes, los Estados tienen que cumplir con su deber de aplicar el derecho penal internacional en su persecución”. Respecto a las víctimas del franquismo y la improductiva ley de memoria histórica, el magistrado reconoció que “la emergencia de las víctimas nos ha obligado a reconocer que hubo grandes crímenes durante la dictadura”. Por este motivo, “el deber del Estado es investigar y enjuiciar esas responsabilidades delictivas”.

Las víctimas del franquismo tuvieron un lugar especial en la jornada de este viernes. La jueza argentina María Servini se encuentra estos días en España para investigar la querella contra los crímenes del franquismo en el proceso abierto en Buenos Aires. En este ámbito, Ana Messuti, abogada integrante del equipo jurídico de la causa del franquismo en Argentina, recalcó que “estamos en una carrera contra el tiempo, pero no el judicial, sino el humano, los querellantes se van muriendo, silenciando por problemas físicos”. “Las personas que han sido imputadas, y cuya extradición se ha negado, tienen un lugar de refugio que es España”, apuntó la letrada en relación a la extradición de dos presuntos torturadores del franquismo, llamados por la Justicia argentina pero cuya extradición fue denegada por España. “Lo ideal sería que el Estado asuma su soberanía jurisdiccional y juzgue esos crímenes”, sentenció al respecto.

Los actores Juan Diego Botto y Kiti Mánver, la bailarina Eva Yerbabuena o la obra teatral Un trozo invisible de este mundo se encuentran entre los finalistas, en sus respectivas categorías, a los XVII Premios Max de las Artes Escénicas 2014, cuyo jurado ha dado a conocer este jueves la lista completa de los 59 candidatos que compiten en las 19 categorías.

En concreto, en la categoría de Mejor Actor compiten, junto con Botto (por Un trozo invisible de este mundo), Pedro Casablanc (Tirano Banderas) y Frances Orella (Un aire de familia) mientras que en la categoría de Mejor Actriz han sido seleccionadas Kiti Mánver (Las heridas del viento), Julieta Serrano (El malentendido) y Emma Vilarasau (Barcelona).

En Mejor intérprete masculino de danza, compiten Israel Galván (Lo real), Valentí Rocamora (Memorias de una pulga) y Josué Ullate (Bolero) y en la categoría femenina aparecen Rocío Molina (Afectos), Sol Picó (Memorias de una pulga) y Eva Yerbabuena (¡Ay!).

Además, en Mejor espectáculo de teatro han resultado elegidos Barcelona (Teatro Nacional de Cataluña), Forests (Barcelona Internacional Teatre, Birmingham Repertory Theatre Company, Royal Shakespeare Company, Temporada Alta 2013 Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt y Centro Dramático Nacional) y Un trozo invisible de este mundo (Producciones Cristina Rota y Teatro Español).

En Mejor espectáculo de teatro musical se encuentran Despertarás ayer (CultuArts Generalitat Teatro y Danza, El punt de la i, C.B y Tossal Producciones S.L), En un lugar del Quijote (Ron Lalá Teatro S.L y Compañía Nacional de Teatro Clásico) y La flauta mágica de la Compañía dei Furbi/Baubo.

En Mejor espectáculo de danza, figuran Lo real/Le reel/The real de la Compañía Isarel Galván, Memorias de una pulga de Sol Picó ciu de danza, y ¡Ay! de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco; y en Mejor espectáculo infantil se encuentra Charlie de la Compañía de Danza Fernando Hurtado, El bosque de los Grimm de La Maquiné, y Una niña, de La Rous.

En Mejor espectáculo revelación han sido seleccionados Afectos de la Compañía Rocío Molina y Rosario La Tremendita, The Funamviolistas de 8co80 Gestión Cultural y Que vaya bonito, de TeatroCERCA; y en Mejor Adaptación o versión teatral aparecen Carles Alfaro y Rodolf Sirera, de L'Estranger, Paco Azorín de Julio César y Marc Rosich, de Forest, entre otras categorías.

En el acto los diferentes ponentes han realizado una encendida defensa de la cultura y su relación con el mundo del trabajo. "La cultura no es es, y no queremos que sea, un elemento decorativo [...] de la actividad sindical. La cultura es patrimonio de las sociedades, de esa riqueza que queremos mejorar y distribuir", ha asegurado Rodolfo Benito, presidente de la Fundación Primero de Mayo, vinculada a CCOO y que impulsa también el Foro.

"La disputa sobre los valores culturales forma parte también de la disputa sobre cuál ha de ser la salida de esta crisis a la que estamos asistiendo", ha señalado el sindicalista, que ha denunciado que "una de las características que se están imponiendo a la salida de la crisis por parte del capital financiero no es otra que la del empobrecimiento cultural: los recortes [...], con una actitud indisimuladamente demoledora, atacan la diversidad cultural y su potencialidad crítica, mientras se reafirma el modelo de la cultura espectáculo, la cultura 'cutre'".

La "cultura de masas", vacía de contenido

Contra esto, otros ponentes han denunciado la progresiva división de la cultura entre una "cultura elitista" y una "cultura de masas cada vez más empobrecida": así, en palabras del guionista Pepe Gálvez, "el entretenimiento se vacía de contenido y se convierte en embrutecimiento". En este sentido, el entrenador de fútbol Ángel Cappa ha asegurado que las esferas de poder tratan de hacer "con tantas y tantas mentiras" es "distorsionar la realidad".

"Para eso cuentan con un gran aparato mediático de su propiedad y un ejército de tertulianos", se ha quejado Cappa, que también ha añadido que estas élites poseen "otro ejército más preparado de economistas neoliberales que se hacen los difíciles para que no entendamos y pasemos del tema".

"Para ellos, los que mandan, la cultura es un adorno que se agrega a lo que sirve. Para nosotros la cultura es una cuestión vital. Para ellos, educar es domesticar; para nosotros, formar jóvenes con sentido crítico", ha agregado el entrenador, que ha hecho un alegato a favor del fomento de "una tarea intelectual que nos sirva para tener nuestra propia visión del mundo, nuestra propia conciencia de la realidad, y así poder cambiarla para hacerla mejor, más justa, más humana: auténticamente democrática".

Miguel Ríos pide una mayor participación

Miguel Ríos, por su parte, ha llamado a "romper el discurso" del conformismo. "Tenemos que llamar la atención de una vez a los nuestros: son los nuestros quienes tienen que acudir a esto de una vez", ha asegurado el músico, algo que ha reafirmado el cantautor Luis Pastor, que ha abogado por fomentar la movilización.

Tras los discursos y la lectura del manifiesto del Foro de la Cultura por parte de Pastor y la directora y guionista Azucena Rodríguez, Luis García Montero y Juan Diego Botto han interpretado una dramatización del poemario Poeta en Nueva YorkPoeta en Nueva York, de Federico García Lorca, para realizar una comparación entre las sensaciones del poeta al observar la crisis del 29 y las consecuencias de la crisis actual.