Chico-Trópico es un colectivo de artistas multidisciplinar centrado en la música. Formado por Sara Brito y Pedro Buschi, tiene como meta establecer un diálogo con el espacio público y quien lo habita —bebés, niños y humanos con el pelo blanco—  a través del juego, la experimentación y el disfrute.

Uno de sus proyectos es La C.O.S.A. (el Centro Organizado de Sonido Ambulante), una caravana convertida en estudio de grabación que va recorriendo barrios, festivales y centros culturales de todo el país. En su viaje recogen todo lo necesario para crear un archivo sonoro: las historias de vecinos y vecinas, sus risas, el ladrido de sus perros y los gritos de los niños, y con todo ello consiguen crear discos, miniclips, y todo tipo de experimentos audiovisuales.

Actualmente tienen un disco experimental en la exposición "Cañada en el centro", creado con niños de la Cañada Real. La muestra, expuesta en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo, fue visitada recientemente por el ministro de Cultura Ernest Urtasun.

¿Qué les impulsó a formar Chico-Trópico? Se definen como “centralita de acciones artísticas”, ¿qué es una acción artística?

Sara: Chico-Trópico surgió en 2010 como un festival en Casa América en torno a los nuevos sonidos latinoamericanos que en aquella época todavía no se conocían demasiado. La cumbia o nueva cumbia, electrónica, psicodelias… desde un lado experimental.  Empezamos a combinar eso con programación de artistas y a generar procesos participativos, entendiendo los eventos culturales como un lugar donde no solo se va como observador, sino donde las personas del público también pueden generar. Eso conecta con lo de centralita de acciones artísticas, donde la acción puede ser de cualquier ámbito, si bien nosotros nos especializamos en sonido y música. Desarrollamos cuestiones que tienen que ver con el arte de acción, con la performance y con procesos donde sobre todo se pone en relieve el carácter participativo y experimental de la cultura.

Entre otras acciones, tienen el proyecto de La C.O.S.A., ¿cómo funciona y por qué creen que es importante?

S: La idea primera de La C.O.S.A. es crear música y trabajar el sonido en el espacio público, donde este espacio no es solo de paso o de consumo, que es lo que ha pasado en las últimas décadas, sino también un espacio de encontrarse y de crear juntos y juntas. 

Pedro: La importancia es la posibilidad de llegar a poblaciones que no tienen un acceso a esos instrumentos. La materia prima es la gente, porque todos venimos de distintos lados y tenemos mucho que ofrecer. Es un trabajo de escucha, no solo de música. Un proceso compositivo basado en la realidad de otra gente que no tiene nada que ver contigo, y que puede ser un ejercicio muy bueno para el ego.

S: En ese sentido creo que hacemos lo contrario de La Voz o de este tipo de concursos, los que llevan la idea de que solo pueden pasar los que cantan bien. Cuando juntas a la gente del mismo barrio, que quizás se conocen pero no en ese contexto creativo vivo, es muy bonito, y no estás en un bar. Creemos que es un valor que tiene la cultura más allá del consumo cultural, la creación y el quitarle toda la patraña de “solo unos pocos son los que pueden hacer”. Lo que hacemos tiene mucho que ver con desacralizar el hacer artístico, y sobre todo empoderar a la gente e invitarla a jugar. Al final La C.O.S.A. y todas las cosas que hacemos son espacios para jugar. El arte es juego. Es interesante que la gente vuelva a jugar.

¿Por qué creen que es importante que se incorpore el “jugar” también en la etapa adulta de la vida?

S: El espacio que nosotros llamamos juego es un espacio de probar, de quitarte el miedo a hacer, e incluso quitarte el miedo al error y al resultado final. El objetivo es disfrutar de los procesos.

P: Por ejemplo, en el último taller que hicimos cogimos unos microscopios digitales, hacíamos fotos a un musgo, lo proyectábamos y pintábamos sobre la proyección. Si te planteas esto como una cosa de perfección, no funciona. 

S: Es sobre todo incorporar el disfrute en las prácticas, en los procesos. Ahí es donde empiezas a jugar. En la vida en general y ojo, que luego en casa de herrero, cuchara de palo. Muchas veces no juegas en tu día a día, pero es importante seguir recordándolo y seguir generando momentos en los que eso sucede, sobre todo en grupo. Ahí aparece un espacio de libertad y de disfrute que hay que reivindicar, sobre todo en los tiempos tan serios y tan terribles en los que estamos.

Han dicho que su intención es habitar el espacio público más allá del consumo. ¿En qué se traduce?

S: Ya solamente poniendo una caravana en medio de una plaza, un espacio para hacer música, estás provocando un cambio en el espacio público y generando un espacio de juego. Uno de los talleres que hemos hecho en diferentes lugares de España y que vamos a hacer en Matadero en mayo y en junio es un trabajo con walky talkies. Te coordinas, te pones en el mismo canal y empezamos a generar un relato colectivo basado en la observación. Ahí estás activando el espacio público de una manera que no es el consumo, sino con la creación.

Casi todos los talleres y las experiencias que hacemos van por ahí. Espacio público, juego, y creación. Y ahí hay un empoderamiento de la gente sobre la ciudad y sobre el disfrute.

En todos estos años de actividad, ¿han notado una evolución en la dificultad de esta tarea?

S: En España hay una hiperlegislación del espacio público y una burocratización de su uso que es evidente. Nos pasa no solo a nosotros, sino a un montón de artistas y personas que trabajan así. Nosotros llevamos 16 años, y sobre todo trabajamos en ciudades. En Madrid se vio una evolución a una mayor legislación, donde todo pasa por una ultra seguridad. Hay una cuestión desde las instituciones, pero el ser humano siempre busca grietas por donde poder activar el espacio público. Ahí hay una lucha.

P: Yo creo que la juventud sí que hace uso del espacio público. Lo podemos ver con los bailes o las batallas de gallos, que tienen un ambientazo y son cosas totalmente autogestionadas. 

¿Cómo puede la gente estar al tanto de sus actividades? 

S: En nuestro Instagram (chico.trópico) vamos compartiendo siempre todas las actividades que hacemos. También en nuestra web.

En abril La C.O.S.A. va a estar en varios lugares de Madrid. El día 16 vamos a estar en la Universidad UDIT siendo parte de un proyecto con colectivos independientes. El 25 y el 26 estaremos también con La C.O.S.A. en 21 Distrititos, uno de los festivales que realiza el programa del Ayuntamiento de Madrid, 21 Distritos. Haremos música y canciones con la gente. Está pensado para familias, pero puede venir quien quiera. En mayo vamos a estar en la celebración de los 100 años del Círculo de Bellas Artes. Estaremos grabando música y haciendo acciones sonoras allí. Hay multitud de oportunidades que iremos compartiendo.

Puede parecer trivial, pero, en los últimos siglos, una de las discusiones (estéticas) fundamentales se ha centrado en cómo y dónde se exponen las obras de arte. Los rastros de la trifulca están —si se sabe mirar— a la vista de todos. Por ejemplo, en esos marcos alambicados y rotundos que perimetran las obras maestras de los grandes museos. "Viven los cuadros alojados en los marcos", escribió Ortega. "Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo. Su contenido parece derramarse por los cuatro lados del lienzo y deshacerse en la atmósfera". La razón es, sin embargo, más utilitaria: hasta hace nada, los coleccionistas y las academias eran poco partidarias del minimalismo, y las paredes de las pinacotecas (forradas con damascos) se alicataban con lienzos desde el rodapié hasta la moldura. Así que, para preservar la individualidad de las obras, había que parapetarlas tras maderos gruesísimos que actuasen como lindes y que sirviesen de separadores para la mirada.

Con el paso de las décadas, el espacio expositivo acabaría en el extremo opuesto: salas inmaculadas en las que las obras, instaladas con holgura, parecen flotar en el vacío de la eternidad. "La galería ideal», escribe Brian O’Doherty en Dentro del cubo blanco, «sustrae del objeto artístico todo indicio que pueda interferir con el hecho de que se trata de arte. […] El espacio expositivo se construye con leyes tan rigurosas como las que se aplicaban en la construcción de una iglesia medieval. El mundo exterior no debe penetrar en ella, y por eso, las ventanas suelen estar cegadas. Las paredes están pintadas de blanco. La luz viene del techo. El suelo, o bien es de una madera tan barnizada que al andar, los pasos se escuchan como en un hospital, o bien está cubierto por una moqueta en la que no se hace ningún ruido y sobre la que los pies descansan mientras la mirada se posa sobre la pared. Así, como se solía decir, el arte puede vivir “su propia vida”".

El "cubo blanco" tiene sus limitaciones y, con el tiempo, las nuevas generaciones han ido cansándose de las exigencias de la asepsia. Así, han ido apareciendo salas que, sin ser el pabellón decimonónico atiborrado de cuadritos, fuerzan a las obras a convivir (a negociar) con una arquitectura singular y, a veces, invasiva. Este es el caso de la Nave 0 de Matadero, ubicada en la antigua cámara frigorífica del complejo cárnico madrileño y que, tras unos años de cierre, ha vuelto a abrirse como espacio expositivo. Ahí, y hasta el 1 de febrero, puede visitarse Lengua en coro, cuenta, una instalación de Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986).

La propuesta de Mejías rescata unos elementos ocultados durante la remodelación: las canaletas de desagüe, ahora recubiertas con planchas metálicas para evitar accidentes. Utilizando esas dos líneas como nervio de la exposición, la artista despliega un enorme serpentín por el que el agua "mana y corre" mansamente a través de la sala. El artefacto, compuesto por bambúes ahuecados, tubos de chapa, cerámicas, plásticos ondulados reconvertidos en caños, cuerdas y tejas, dibuja sus meandros por la penumbra de la sala. El cauce, cálidamente frágil, está lleno de fisuras y huequecillos por las que el líquido se escurre y gotea, unas veces sobre más agua; otras, sobre unas esculturas metálicas, que se mecen como flores de ribera. Por la sala, en silencio, resuena un concierto húmedo.

Como viene siendo habitual, la instalación de Mejías se sustenta en la interconexión de sus distintos elementos. Si en los trabajos desplegados en el Patio Herreriano o el C3A esta dependencia se concretaba en un juego de equilibrios (las obras se sujetaban unas de otras mediante cordeles, de modo que tanto su estabilidad como su movimiento resultaba solidario), en Lengua en coro… la vinculación parece estrecharse: los elementos no solo se sostienen entre sí, sino que algunos están tomados de otros. Este juego de llenos y vacíos (aquí, un tubo metálico al que parecen haberle recortado la silueta de unas manos; allí, esas manos, ahormadas, se enhebran en una vara) pudiera parecer meramente estético —referencias cifradas para el espectador atento—, pero señala el asunto fundamental que posibilita el funcionamiento de la instalación: sin esas oquedades no puede fluir el agua.

Seamos francos: sobran acercamientos a lo tubular o lo líquido (y también recordamos instalaciones en esa misma sala que han recuperado elementos "tapados", como hiciera Elena Alonso con su extraordinaria Visita guiada). Si solo fuera por el tema, la propuesta de Mejías podría haberse quedado en una nimiedad. Sin embargo, resulta sorprendente y admirable cómo la artista ha logrado hilvanar estos recursos retóricos y plásticos evitando lugares comunes y propiciando una experiencia estética innegablemente bella y singularmente poética que invita al espectador a seguir el camino de agua, absorto en los blandos derramamientos y el tintineo de las gotas que chocan, ahora contra la arcilla, ahora contra la madera, luego contra el metal. Durante el paseo, en la memoria empiezan a convocarse los canales de Babilonia, las acequias nazaríes ("sangre por el Darro, por el Genil sangre"), la fuente escondida de los místicos y el calmo arrullo de los manantiales. Toda obra, claro, se completa en la mente.

Los vecinos vuelven a enfrentarse al ayuntamiento que preside José Luis Martínez-Almeida por un fenómeno que empieza a ser recurrente en la capital: la tala de arboles. La futura obra para crear un intercambiador de transporte en la plaza de Legazpi ha despertado un gran malestar, ya que podría suponer la tala de unos 70 árboles y la afectación de parte del patrimonio del Espacio Matadero, según la plataforma No a la Tala.

Este nuevo frente surge debido a que el Gobierno que preside Isabel Díaz Ayuso ha recuperado un plan especial de 2009 para realizar el intercambiador. La propuesta original y la licitación del contrato para la redacción del anteproyecto publicada 2023 recoge que la actuación se desarrollará en el espacio que abarca la entrada del Espacio Matadero, reconocido patrimonio industrial de la capital, y que contiene árboles de más de 100 años. Un plan que también contaba con la inclusión de un aparcamiento de 600 plazas de aparcamiento, que dejó de considerarse necesario y se descartó.

A pesar de que todavía las obras no han recibido la autorización definitiva del Ayuntamiento, las implicaciones medioambientales y de patrimonio han provocado que las asociaciones se movilicen y han facilitado a infoLibre un plan alternativo que evitaría la tala. Un grupo de ingenieros que se ha puesto en contacto con No a la Tala argumenta en su estudio que el intercambiador podría trasladarse "sin problemas" a la calle Paseo del Molino, al otro lado de la glorieta.

Esta propuesta ya la contempló, según los ingenieros, el Consorcio Regional de Transportes de Madrid (CRTM) en sus trabajos previos hace más de 15 años. El equipo técnico afirma que poner las dársenas debajo de esa calle de doble dirección incluiría los mismos servicios y facilitaría ubicar la rampa de acceso de los buses. Además, el traslado del intercambiador tampoco impediría la conexión con las líneas 3 y 6 de metro de la estación de Legazpi.

El único obstáculo que podría entorpecer el proyecto sería el bypass de la calle 30 que pasa por la zona. No obstante, los ingenieros consideran que no afectaría a la viabilidad del proyecto y tampoco se señaló hace 15 años por el Consorcio Regional de Transportes de Madrid.

El plan inicial, que podría llevarse a cabo en los próximos meses, giraba en torno a la edificación de un párking de 600 plazas que se acabó descartando. El grupo técnico considera "un error" que no se haya reconsiderado el proyecto tras dicha decisión y apuntan que el ayuntamiento mantendrán la ubicación al "tener hecha toda la tramitación urbanística y ambiental necesaria".

Esta no es la primera vez que se presenta una propuesta alternativa al Ayuntamiento para evitar un arboricidio. Durante el proceso de alegaciones de las obras de la línea 11 de Metro en Palos de la Frontera, estos ingenieros presentaron una propuesta para evitar la tala en los jardines de Palestina y la calle Áncora, que contenían más de 160 árboles. El Ayuntamiento acabó aceptándola y trasladó la nueva subestación eléctrica fuera de los jardines al considerarla menos dañina. No obstante, dudan que se puedan realizar alegaciones en el caso de Legazpi.

Este malestar también ha comenzado a despertar las protestas de los vecinos, que temen que las obras puedan empezar en agosto y evitar así unas protestas masivas. La última ocurrió hace un mes en la Plaza de Santa Ana y consiguió la paralización de la tala de 47 árboles de manera momentánea hasta septiembre.

"Deciden llevar a cabo obras y más obras que están convirtiendo esta ciudad en una cementera irrespirable cuya identidad se está esfumando con la pérdida de la esencia arquitectónica, paisajística y social de todos y cada uno de sus barrios", declaran desde el movimiento No A La Tala.

Al hablar del encantamiento cinematográfico, la sala de cine suele tener un papel primordial. Roland Barthes se interesó por la oscuridad de este espacio, que sume la conciencia en un estadio diferente al de la realidad. Debido a ello, en el momento posfílmico “la psicología oscilaba ente la manipulación del discurso cinematográfico y un reencuentro con la realidad desnuda”. Ahora bien, ¿qué ocurre cuando la gran pantalla se inserta dentro de esta realidad desnuda, en lugar de aislarse de ella? Estamos hablando, claro, de los cines al aire libre.

Autocines, cines itinerantes, cines en plazas del pueblo o del barrio… Esta actividad eminentemente (que no exclusivamente) veraniega nunca ha desaparecido del todo pese al arrinconamiento al que la han sometido los multisalas y las grandes cadenas. Ahora, con una pandemia que ha impulsado las actividades en espacios abiertos, los cines de verano tienen una oportunidad para reivindicarse y reinventarse, aunque esa misma pandemia les haya hecho perder parte de la espontaneidad que les hace tan especiales.

Cine del barrio

CinePlaza se ha convertido en uno de los cines de verano más característicos de Madrid desde que empezara su andadura en 2018. Desde entonces, ameniza el periodo estival de los vecinos del barrio de Legazpi y de todo aquel que quiera acercarse al espacio cultural de Matadero. La máxima responsable de esta institución, Rosa Ferré, impulsó un proyecto con el que luego se ha volcado el equipo de la Cineteca de Madrid.

Gonzalo de Pedro, director de la misma, califica de “buenísima” la experiencia de CinePlaza y la respuesta del público: “Matadero tiene esta cosa de ser un centro de arte contemporáneo, pero también la plaza del barrio. La idea de este cine de verano es preguntarnos cómo podría ser un cine del pueblo o de la plaza hecho por un centro de arte, conjugar dos cosas que parecen antagónicas”. Grupos de chavales en un plan alternativo, parejas maduras que disfrutan de su noche semanal o señoras en busca de la fresca demuestran que carecen de cualquier prejuicio y se dan cita para ver un drama social alemán que tendrá difícil estrenarse en salas.

La selección de las películas sorprende por su carácter contemporáneo y autoral. De Pedro desgrana los criterios que deben cumplir para integrarse en la programación: “Intentamos que no hayan tenido pase en Madrid, que sean estreno o casi estreno. Esto añade un aliciente a películas que vienen con un sello de calidad de festivales”. Además, intentan cubrir todo el espectro del cine actual con una selección “supervariada”. “Nos interesa que haya comedias, cine de género, documentales o musicales, que son muy veraniegos; y también un equilibrio entre países”, añade.

Espontaneidad dañada

Si algo caracteriza a los cines de verano es que por sus propias características están mucho más sujetos a los imprevistos. Los más obvios son de carácter logístico, con las inclemencias meteorológicas como gran amenaza. Esto no ha supuesto grandes contratiempos en el caso de CinePlaza, ya que como señala Gonzalo de Pedro “Madrid está camino de ser el Sáhara, así que no recuerdo la última vez que nos llovió”. El también profesor en la Universidad Carlos III enumera diversas tareas inherentes a este tipo de proyecciones, como la instalación y fijación de una enorme pantalla que hasta entonces no existe o la utilización de un proyector específico que no es el de la sala.

Por si fuera poco, el covid ha añadido distintas consideraciones a tener en cuenta, sobre todo en lo relacionado al público. “Los dos primeros años [2018 y 2019] tenían esta cosa muy de pueblo de verdad: la gente llegaba y se iba sentando donde quería y ya está, incluso hay quien se llevaba sus propias sillas o se tiraba por el suelo”, cuenta.

Ahora los controles son más rígidos: las localidades son asignadas y por supuesto se establece una distancia de seguridad. Además, desde esta edición la entrada ha dejado de ser gratuita, salvo para los menores de 26 años que puedan disfrutar de JOBO. “Ese punto de espontaneidad se ha perdido, pero espero que en algún momento se pueda recuperar”, dice el todavía director de Cineteca.

Magia y nostalgia

De Pedro recuerda diversas experiencias en torno a cines de verano: “Cuando iba con mis padres a pasar los veranos a Pontevedra ponían un cine en una de las placitas del casco antiguo de la ciudad. Era un acontecimiento solo el hecho de mirar la programación”, relata con una cierta nostalgia. “O en el pueblo de mi mujer, uno muy chiquitín de Segovia, donde el cine de verano es hiperrústico y precioso porque es básicamente el frontón del pueblo al que le han pintado un rectángulo blanco en la pared. Colocan un proyector ahí en medio y la gente se lleva sus sillas”.

Pero su faceta como programador cinematográfico le permitió conocer una manera muy distinta de entender el cine de verano: el de la Piazza Grande del Festival de Locarno, en Suiza. “Un cine de pueblo en versión expandida y casi hipermetabólica”, como él mismo lo define, que puede albergar hasta 8000 espectadores.

De Pedro, al que esta entrevista pilla en un momento complicado entre su difícilmente justificable no renovación como director de Cineteca, la segunda dosis de la vacuna y una mudanza, se vale de las emociones de todas esas circunstancias para definir de forma tan aturullada como certera la magia de estos eventos: “Tiendo a no ser especialmente romántico con estas cosas, pero creo que el cine de verano tiene una magia bastante especial, es extraño que la oscuridad de la sala la genere la propia noche; que estés al aire libre y tengas la sensación de estar acompañado y a la vez sumido en tu mundo”. En su opinión, quizá porque en el cine de verano importa más el cine que las películas, la predisposición del espectador al goce es mucho mayor.

Las películas y las sesiones que integran CinePlaza 2021, que se extenderá hasta el 15 de agosto, pueden consultarse en la web de Cineteca o, con más detalle, en su programa.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, aplaudió este sábado la decisión judicial de suspender el acto organizado por Madrileños por derecho a Decidir en Matadero, ya que considera que era "ilegal", informa Europa Press.

Así lo dijo la también presidenta del PP de Madrid momentos antes del acto homenaje al piloto de motociclismo fallecido este verano Ángel Nieto tras conocerse ayer que el juez José Yusty Bestarreche ratificó el auto del pasado 12 de septiembre por el que suspendía de manera cautelar el acto pro 1-O en un local de titularidad municipal.

Cifuentes manifestó que "las resoluciones judiciales hay que respetarlas siempre en un sentido y en otro". "Lo que se cuestionaba por parte del juez y, desde luego, lo que criticamos es que se utilice el dinero público de todos los madrileños para un acto de esas características, que es ilegal", ha aseverado.

"Si ellos lo quieren hacer en privado es cosa suya, pero no utilizar un espacio de todos los madrileños para un acto que va en contra de todos los españoles", defendió la conservadora.

En el mismo sentido se pronunció el portavoz del PP en el Ayuntamiento de Madrid, José Luis Martínez Almeida, quien afirmó que siempre han respetado la libertad de expresiónlibertad de expresión, aunque no comparten que "se vaya a celebrar un acto de apología a un acto ilegal".

"El Ayuntamiento lo que no podía hacer es dar soporte institucional y mucho menos ceder un local a costa de todos los madrileños para que se hiciera esa apología; el juez nos ha dado la razón dos veces. Después de la primera pedimos a Manuela Carmena que rectificara y como no le pareció suficiente el primer recadito del juez ayer le tuvo que enviar otro recadito de los que tanto le gustan a ella para ver si de esta manera acata las resoluciones judiciales", criticó.

Por último, el portavoz del PP en el Consistorio celebró que "al final se ha puesto la razón y la cordura" y sostuvo que el Ayuntamiento "aunque le cueste, no puede poner una alfombra roja al independentismo catalán".

En el auto, fechado a 15 de septiembre, el juez rechaza las alegaciones presentadas por el Ayuntamiento de Madrid, que había denunciado que la decisión del Juzgado de lo Contencioso Administrativo número 3 de Madrid vulneraba derechos fundamentales como la libertad de expresión o el de reunión.

El juzgado decidió hace tres días ordenar que se suspendiera la celebración del acto en este lugar al tratarse de un local público, como medida cautelar después del recurso presentado por el Grupo Popular del Ayuntamiento de Madrid. Contra la decisión de hoy cabe recurso de apelación.

El juez recuerda que es "público y notorio" que desde hace años El Derecho a decidir es un "lema o expresión" El Derecho a decidir que se ha repetido innumerables veces por los movimientos y grupos secesionistas que propugnan un referéndum no autorizado para el 1 de octubre en Cataluña, con la finalidad reiteradamente proclamada de lograr la separación de dicha región del resto de España".

A su juicio, "no se trata por tanto de una cuestión política, aunque tenga efectos indudables en tal ámbito, sino de utilización de bienes municipales, que deben servir a los intereses generales". Además, añade que la libertad de expresión se puede ejercer en "multitud de lugares, como cines, teatros o incluso en las calles y plazas públicas".

Además, señala que aunque en la petición de solicitud del acto se habla de "cultural", las actuaciones y declaraciones de las autoridades de Cataluña y municipales de Madrid "inducen a pensar racionalmente que tienden claramente a que el acto se desarrolle en contra de lo dispuesto en la providencia del Tribunal Constitucional" del pasado 7 de septiembre.

"Admitir que el acto se limita a una exposición abstracta del derecho a la autodeterminación de los pueblos, en general, sin aludir a las circunstancias de todos conocidas, resultaría un alejamiento de la realidad inconcebible", añade el magistrado.

Para el juez no existe incongruencia entre lo solicitado en la medida cautelar y lo acordado pues "en modo alguno se ataca la libertad de expresión" y entiende que el acto tiene "todos los visos racionales de pronunciarse a favor de la celebración de un referéndum no autorizado, que en definitiva se dirige contra la unidad de España, proclamada en el artículo 2 de la Constitución".

Es decir, "tirando por elevación", es un "ataque a la propia Constitución". Por último, señala que la resolución inicial del pasado martes no puede entenderse en el sentido de que se suspende un acto de la asociación La Comuna, entre otras razones, porque el juez no tiene competencia.

Solo señala que se suspende que dicho acto se celebre en la Sala Terneras de Matadero. "Quizá pudo redactarse mejor la resolución de aquel auto, todo es perfectible, pero con esto queda aclarado suficientemente", entiende el magistrado.

El juzgado contencioso-administrativo 3 de Madrid suspendió cautelarmente este martes el acto previsto para este domingo en Matadero sobre la consulta en Cataluña, organizado por Madrileños por el Derecho a Decidir y patrocinado por la asociación La Comuna. El auto es firme y da tres días para la presentación de alegaciones.

El anuncio lo hizo este martes en rueda de prensa urgente el portavoz del PP en el Ayuntamiento, José Luis Martínez-Almeida. El edil declaró que el acto "había sido organizado por Ahora Madrid", concretamente por el número 41 de su lista, Pedro Casas.

El recurso fue presentado este lunes contra la autorización de la Junta de Arganzuela de la Nave de Terneras de Matadero para la celebración del acto Madrid por el derecho a decidir, que defiende que "se realicen consultas sobre los necesarios cambios políticos y sociales que hay que introducir en el régimen del 78, surgido de una transición tutelada". Almeida estuvo respaldado por trece concejales.

En los fundamentos de derecho del auto, facilitado a la prensa, expone que la ley que regula el referéndum fue suspendida por el Tribunal Constitucional, por lo que la cesión del local de titularidad municipal "implica favorecer un acto de apoyo a una consulta convocada por una ley que ha sido suspendida" y que se dirige "claramente contra lo dispuesto en la Constitución española", concretamente en los artículos 1 y 2.

Almeida le recordó esos artículos a la alcaldesa, Manuela Carmena, "por si se les ha olvidado". El artículo 1 establece que España se constituye en un Estado social y democrático de derecho cuya soberanía nacional reside en el pueblo español mientras que el 2 se refiere a la "indisoluble unidad de España".

El juez también destacó que era "evidente que los bienes municipales tienen como función principal servir a los intereses generales, entre los cuales no puede incluirse, en modo alguno, la pretensión de realizar actos públicos en favor de un referéndum ilegal, suspendido por el Tribunal Constitucional".

Además, añadió que "atenta directa, clara y gravemente contra la unidad de España, proclamada en la Constitución, así como contra la soberanía del pueblo español". "No es posible que un acto que abiertamente se dirige contra lo dispuesto en la Constitución y las resoluciones del TC pueda contar con el apoyo de un municipio que tiene la obligación de cumplir las leyes vigentes"", señaló.

El PP "satisfecho"

El edil del PP se declaró "satisfecho" con este auto "contundente". "Basta ya de poner alfombra roja a los independentistas, basta ya de no pensar en la dignidad y de ponerse del lado de quien desafía las leyes y el Estado de derecho y no de quien defiende la Constitución", lanzó el concejal.

Almeida pidió a Carmena que "deje de tomar el pelo a los madrileños" y aseguró que el PP, "aunque sea en solitario, seguirá defendiendo la Constitución, la ley y el Estado de derecho en Madrid a través de las vías políticas y, si no queda más remedio, por las jurisdiccionales". "Lo que estaba autorizado atenta directamente contra la soberanía nacional y contra la Constitución española", remachó.

"En Madrid no hay cabida para el independentismo ilegal", añadió el portavoz del PP, que cargó contra el "debate falsario sobre la libertad de expresión" porque de lo que se trata, en su opinión, es de un "debate sobre el respeto a la Constitución, la ley y el Estado de derecho". "Exigimos a Manuela Carmena que acate el Estado de derecho, la responsabilidad es de ella", zanjó.

Los organizadores no descartan recurrir la suspensión

Los organizadores del acto sobre el derecho a decidir no descartan recurrir la suspensión cautelar, como ha señalado a Europa Press uno de los responsables que registró la petición en el Ayuntamiento, Pedro Casas. Este ha asegurado que aún no tienen la notificación del juez, y hasta que no la tengan, no podrán recurrir. Una vez esté en su poder, valorarán si es posible recurrirlo. De momento, continúan con la rueda de prensa convocada para mañana en Traficantes de Sueños, donde explicarán el contenido del encuentro.

Del mismo se ha expresado al ser preguntado por la celebración del acto a pesar de su suspensión. "No puedo decir ni sí, ni no; tenemos que valorar todos los escenarios y en función de ellos decidiremos", ha apuntado.

Más de 700 profesionales de las artes escénicas y la cultura piden que en las Naves del Matadero, "espacio teatral emblemático desde hace diez años y de fuerte arraigo ciudadano", puedan convivir todo tipo de artes escénicas, consolidando así "un espacio único que, sin duda, pueda seguir siendo un referente nacional e internacional para la cultura". Por ello, están recogiendo firmas que apoyen su solicitud. 

Esta iniciativa surge a raíz de la polémica desatada tras el anuncio el pasado marzo de la nueva programación del espacio. En ella, el nuevo gestor del mismo, Mateo Feijóo, optó por un proyecto dedicado a las artes escénicas de vanguardia —performance, danza, música y el teatro más contemporáneo— y rompió con la anterior línea que había dedicado las Naves al teatro de texto más convencional. 

Nombres de la cultura y la profesión como José Sacristán, Juan Echanove, Concha Velasco, Lola Herrera y Pepe Viyuela, entre otros, exponen que "no se trata de restar, sino de sumar" y defienden que la cultura "siempre ha paliado" los miedos y las carencias ancestrales que abocan al ser humano a defender "lo suyo" frente a "lo del otro", al dotarnos de "instrumentos de comunicación" que convierten al "otro" en tu igual, en "un compañero de viaje a través de sentimientos universales". Y consideran, por tanto, que la cultura ha sido "un puente imprescindible de respeto y entendimiento".

Los firmantes quieren mostrar su "respeto" y "apoyo" a la decisión del Ayuntamiento de Madrid de "dotar a la ciudad de un Centro de Creación de las Artes Vivas", un lugar "donde se podrá dar cabida a nuevas formas de expresión e investigación". Pero, al mismo tiempo, lamentan que la "estupenda" iniciativa conlleve la "desaparición de dos espacios de exhibición de las artes escénicas tan emblemáticos como las Naves del Matadero".

Dos salas —Max Aub y Fernando Arrabal— que durante sus diez años de existencia habrían acogido "172 espectáculos de producción propia, externa, o coproducciones, 2.909 funciones, con una media de más del 60% de ocupación y una cifra total de más de 600.000 espectadores". En definitiva, un "lugar consolidado" y "reconocido internacionalmente" en el que "miles de profesionales del sector han podido desarrollar su labor profesional". 

Por todo ello, los solicitantes se preguntan a qué se debe "este paso atrás" y el porqué de restar oferta cultural a la capital cuando "las cifras de estos diez años de trayectoria son patentes y claras". "Los madrileños han dado un sí rotundo e incuestionable a las artes escénicas en las Naves del Matadero" en un "perfecto ejercicio de entendimiento y complicidad", sostienen. Y arguyen que no están defendiendo "lo nuestro" en contra de "lo de nadie", sino "lo de todos", pues "la suma de posibilidades" beneficiará a los ciudadanos que "decidan que la cultura pueda ser la mejor de las alternativas".

Por lo tanto, los  firmantes solicitan al Ayuntamiento de Madrid y a sus responsables que "reconsideren esta penosa situación, que reparen este daño profundo a nuestra profesión y a la ciudadanía". Ya que "el Matadero es un inmenso espacio de titularidad municipal que puede albergar todo tipo de artes".

Todo el que desee adherirse a esta solicitud, "profesional o amante de la cultura", puede hacerlo escribiendo un e-mail ateatroenmatadero@gmail.com, en el que manifieste su conformidad con el manifiesto —basta con un sencillo "de acuerdo"—. En el correo debe figurar el nombre completo del firmante y su profesión.

Más de 250 personas del mundo de la cultura han apoyado con su firma un manifiesto que respalda "la decisión de integrar la creación escénica contemporánea dentro de Matadero Madrid mediante la creación de Naves Matadero-Centro Internacional de Artes Vivas". Los directores de escena, dramaturgos, coreógrafos y bailarines firmantes denuncian una "campaña mediática de acoso y derribo contra el nuevo proyecto que acaba de nacer. Según expresan, esta campaña trata de "dividir a la profesión teatral, a compañeros y colegas, así como a desestabilizar un proyecto que está, todavía, dando sus primeros pasos".

El texto, titulado Una oportunidad, respalda así el proyecto impulsado por el nuevo director artístico de las Naves del Matadero, Mateo Feijóo, quien pretende impulsar las artes escénicas de vanguardia —performance, danza, música y el teatro más contemporáneo—. Con ello, y ahí es donde surgió la polémica, Feijóo rompe con la línea llevada por los anteriores directores, que habían dedicado las Naves del Español al teatro de texto más convencional. La pasada semana, cuando se anunció la programación, creadores teatrales como Blanca Portillo o Sergio Peris-Mencheta expresaron su descontento con la decisión. 

Entre los firmantes de este manifiesto están coreógrafos punteros como Israel Galván, Rocío Molina, La Ribot o Angels Margarit (las tres últimas, Premio Nacional de Danza); directores y compañías que se han movido en los márgenes de la vanguardia, como Carlos Marquerie o El Conde de Torrefiel; pero también artistas más cercanos al teatro de texto que se había sentido agraviado, como el veterano José Sanchís Sinisterra, los directores Pablo Messiez, Carlota Ferrer y Antonio Rojano y los dramaturgos Guillem Clua, María Velasco y Denise Despeyroux. Todos ellos consideran que con este nuevo rumbo en la programación se corrige "un olvido histórico hacia propuestas escénicas que no han tenido un espacio en el que desarrollarse en Madrid", algo que ha terminado por "invisibilizar o expulsar de la ciudad a decenas de creadores".

Para ellos, con este nuevo rumbo "Madrid gana un espacio que necesitaba". "Sentimos que la apertura de este espacio debe ser motivo de alegría para toda la comunidad artística, ante la posibilidad de que la pluralidad de miradas hacia lo escénico encuentre por fin su lugar", explican en el manifiesto. Entre los firmantes se encuentran también gestores culturales como Lucía Casani, directora de La Casa Encendida —un espacio que dedica parte de su programación a la performance y la danza—; Salvador Sunyer, director del Festival Temporada Alta —uno de los más destacados de España—; Claire Verlet, programadora del Théâtre de la Ville de París; el cineasta Jonás Trueba o el músico Nacho Vegas. 

"Proyectos multidisciplinares" y "propuestas innovadoras". Era la descripción que hacía Celia Mayer, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, de los planes de los recién nombrados directores de los teatros municipales. En una rueda de prensa muy concurrida —en parte por la expectación hacia el proceso público, pero también por el escaso contacto hasta ahora entre la prensa y el área—, Mayer presentó a Carme Portaceli, nueva gerente del Teatro Español, y Mateo Feijóo, encargado a partir de ahora de las Naves de Matadero, que se independizan por primera vez de su matriz. La primera aseguró que bajo su mandato se trabajará por la "paridad" reforzando el papel de mujeres creadoras, y apostó por una relectura de los clásicos. El segundo señaló la "periferia" —el centro cultural Matadero está alejado del centro— como concepto central, fortaleciendo la relación con la sociedad y, a la vez, con la creación contemporánea.

Con el acto celebrado el miércoles por la mañana en la sede del Español concluía el concurso público iniciado el pasado mayo tras la destitución del entonces director, Juan Carlos Pérez de la Fuente. Habrá que esperar para conocer el detalle de los proyectos presentados, de los que los nuevos directores solo dieron nociones muy generales. El Ayuntamiento ha explicado que está valorando publicar la deliberación del jurado por la "tensión" entre transparencia y privacidad de los 14 profesionales que los compusieron. Mayer no ha aclarado cuándo se darán a conocer los entresijos del proceso, ni hasta qué punto: si se publicará la puntuación recibida por cada finalista, los proyectos seleccionados y las valoraciones que recibieron. Sí han explicado, sin embargo, los presupuestos para 2017. A falta de su cierre definitivo —previsto para noviembre o diciembre según la concejala—, cada sala contará con 2 millones de euros, de los que se reservará un 63%, 1.261.000 euros, para programación. En 2014, el Español, que incluía entonces las Naves, contaba con 4.157.341 euros.

Tanto Portaceli, directora de escena y cofundadora del Teatre Lliure, como Feijóo, con experiencia en producción en festivales como Festimad y Escena Contemporánea, hablaron de la importancia de la pedagogía —ambos se proponen crear una "Escuela de espectadores"— y de la internacionalización. Pero, aunque ninguno explicó iniciativas concretas, sí mencionaron referencias muy distintas. Portaceli habló del Teatro Odéon de París, conocido como Teatro de Europa, una sala nacional dedicada al teatro textual, aunque moderno, de los grandes nombres de la escena. Feijóo habló del mucho menos célebre Centquatre, un centro también parisino —aunque esta vez en los límites de la ciudad—  que organiza también exposiciones y conciertos,todo desde una perspectiva mucho más vanguardista. 

Los dos nuevos directores han dejado caer los aspectos que menos les convencen de la gestión llevada hasta hora. Portaceli ha alabado "épocas brillantes" del Español, como la de Mario Gas (entre 2004 y 2012), que "abrió el teatro a la profesión de Madrid". Luego llegaron, ha lanzado, "épocas más difíciles en cuanto a una programación mñas convencional", aludiendo a las gestiones de Natalio Grueso (entre 2012 y 2014) y Juan Carlos Pérez de la Fuente (hasta el pasado marzo). Igualmente, ha denunciado la "invisibilización" de las creadoras: ahora mismo, por ejemplo, ninguna de las cuatro obras en cartel está dirigida por una mujer. Feijóo —que se hace acompañar en una candidatura colegiada por la productora María José Manzaneque y la periodista Almudena Ávalos— ha hecho hincapié en la necesidad de crear una "línea clara" de programación para un espacio que ha funcionado, hasta ahora, como anexo desenfadado del Teatro Español. 

A preguntas de los medios, Celia Mayer ha defendido la limpieza del concurso público: "El anterior concurso generó polémica pirque la selección final no respetó la puntuación del jurado", recordó, "La mejor garantía es la independencia del jurado", sobre el que ha asegurado que no ha habido ningún tipo de presión. Aún está pendiente, sin embargo, la demanda por despido improcedente presentada por Pérez de la Fuente, que, de ser fallada a favor del exdirector, podría exigir su reincorporación al puesto. Mayer ha respondido que el Ayuntamiento tiene "muy baja expectativa de que ese proceso prospere". 

La negociación de los contratos con los directores, que tendrán una vigencia de tres años a partir del próximo 1 de enero, aún está en marcha. La programación del Español se presentará en enero, y la de las Naves, en febrero.