En el Palau Robert, de Barcelona, la Generalitat de Cataluña ha organizado una exposición sobre la revista El Ciervo, con el título de 75 años de cultura y pensamiento libre. Se trata de una publicación escrita en castellano, como Destino y luego Ajoblanco, Quimera y El Viejo Topo, en la que los colaboradores nacionalistas han convivido en armonía con quienes no lo son. Se ha repetido, creo que con exageración, que estaba pensada en francés, quizá porque en las primeras décadas, si tuvieron un guía, este fue Mounier, el personalismo, la revista Esprit.

No sabría decir ahora, pero en 1993 tiraban 5.000 ejemplares y tenían 2.500 suscriptores. Quimera, otra revista escrita en castellano en Cataluña, en el año 2004 le dedicó un monográfico a las publicaciones literarias españolas del siglo XX. Entre las elegidas como mejores y más representativas estaba El Ciervo, aunque se trataba más bien de una revista cultural, o de "pensamiento y cultura", como la califica el subtítulo, en la que la literatura ha desempeñado siempre un papel importante. El comentario que Quimera le dedica a la trayectoria de la publicación se le encargó a quien mejor podía hacerlo, Lorenzo Gomis, su director, responsabilidad luego compartida con su mujer Roser Bofill. 

El Ciervo nació en 1951, en los duros años del franquismo, el año de la huelga de tranvías en Barcelona y el de las primeras conversaciones católicas de Gredos. Un año después, se celebró el Congreso Eucarístico en Barcelona. Estaba escrita por un grupo de estudiantes vinculados a la Asociación Católica Nacional de Propagandistas (ACNP), cuyos referentes eran Francisco Condominas y Claudio Colomer Marqués, director de El Correo Catalán, que no tardó en desvincularse de la joven revista. De las ocho hojas de que se componía, pasaron después a dieciséis y posteriormente a más, con la obligación de superar una doble censura, la civil y la eclesiástica. Pronto atrajeron el interés de José Luis Aranguren, José María García Escudero o el jesuita José María Llanos, que la alabaron por su prosa y su cristianismo inquieto, inconformista e independiente, que contrastaba con el anquilosado catolicismo oficial, por lo que empezaron a conseguir suscriptores en toda España. 

Además de su contenido, sus colaboradores solían ser los habituales, a menudo profesores, expertos en diferentes materias de tipo social o cultural, aunque evitando el tono académico, para decantarse por el periodístico o ensayístico más suelto y ameno, destacaría el atípico diseño, sus sugestivas cubiertas, el tipo de papel y el cuerpo de letra, la diagramación diferente, la convivencia armoniosa de fotos, dibujos y caricaturas. Recuerdo especialmente las de Sciammarella y que Mariscal publicó en El Ciervo sus primeros dibujos, como una portada sobre San Juan de la Cruz. 

Confieso que he seguido la revista de manera intermitente, quizá porque cometí el error de no suscribirme, solía comprarla en La Central, a pesar de tener la fortuna de haber escrito en sus páginas en un par de ocasiones (en fechas tan distantes como 1989 y 2011), aunque siento no haberlo hecho más a menudo. Entre las secciones, me interesaron siempre la 'Biblioteca', la crítica de libros sobre diversos temas (Jordi Gracia fue uno de ellos), las de cine (recuerdo las de José Luis Guarner y Manuel Quinto) y teatro (a cargo de Josep Urdeix, cuya foto impresionaba, pues parecía un misionero llegado de Mongolia), las de música, al cuidado de Luis Suñén, aunque las reseñas resultaban demasiado breves para mi gusto; y el 'Pliego de poesía' que creó y coordinó el poeta Alejandro Duque Amusco y luego José Ángel Cilleruelo, donde es difícil encontrar algún nombre relevante que no haya figurado en sus páginas. Y no quiero dejar de recordar los comentarios políticos del uruguayo exiliado Héctor Borrat, profesor mío en Bellaterra, en las clases de Periodismo. Y, por supuesto, su línea editorial.

La lista de colaboradores, la de aquellos que desempeñaron un papel importante en la revista o los que escribieron de manera ocasional, resulta impresionante: Alfonso Carlos Comín (partidario del diálogo entre cristianos y marxistas), Enrique Ferrán, el historiador Antoni Juglart, José María Valverde, Miguel Delibes, Eugenio Trías, Federico Mayor Zaragoza, Francisco Rico, Victoria Camps, Laureano Bonet, José Ángel Valente, Enrique Miret Magdalena –quien hizo una labor paralela en Triunfo–, Reyes Mate, los poetas José Corredor-Matheos, Enrique Badosa y Pere Gimferrer, así como el socialista José Antonio González Casanova, coordinador de un libro colectivo: La revista El Ciervo, historia y teoría de 40 años (Península, 1992). Décadas antes, en 1959, Juan Gomis, otro protagonista principal de la publicación, hermano del director y futuro presidente de Justicia y Pau, preparó una antología, compuesta por una selección de artículos publicados en la revista, Ocho años de El Ciervo. Generaciones nuevas, palabras nuevas (Editorial Católica, Madrid, 1960). A él se le debe también su nombre y el logotipo, inspirados en el salmo 42 de la Biblia: “Como el ciervo busca el agua de las fuentes, así mi alma te desea, Señor”.

Guardo como oro en paño algunos de los libros que editaron, a los que me he referido en numerosas ocasiones. Los que más he frecuentado son La cocina literaria. 63 novelistas cuentan cómo escriben sus obras (2003. Ed. de Lorenzo Gomis y Jordi Pérez Colomé), entre cuyos colaboradores figuraban Robert Saladrigas, Carlos Pujol, Juan Antonio Masoliver Ródenas, José María Merino, Carme Riera, Javier Cercas, José Jiménez Lozano, Enrique Vila-Matas, Fernando Aramburu o Andrés Neuman, por ejemplo. Y el titulado Cómo se hace un poema. El testimonio de 52 poetas (Pre-textos, 2002. Ed. de Alejandro Duque Amusco). En suma, se trata de libros imprescindibles para los amantes de la literatura, que demuestran la gran capacidad de convocatoria y el prestigio de que gozaba la revista.   

Desde 2015, está dirigida por el periodista Jaume Boix Angelats, y me alegra constatar que en la redacción y administración se repiten los apellidos de los fundadores, los Gomis y Montobbio, ahora representados por sus descendientes. Y para saber más, como se dice ahora, les recomiendo Una temporada en la tierra. 80 años de memoria (1924-2004), de Lorenzo Gomis, publicado por la editorial El Ciervo en 2004, y del mismo autor: Mediodía. Antología poética 1951-2005 (Papers de Versàlia, 2024). 

El Ciervo contribuyó a socavar el régimen en uno de sus pilares principales, el catolicismo, mostrando otras posibilidades de entender la religión, muy distinta de la que pregonaba el nacionalcatolicismo oficial, de una manera laica e independiente. Pero, aunque manteniendo su esencia, fue evolucionando con el paso del tiempo, incorporando nuevos temas y firmas, colaboradores que antes hemos citado en desorden. Sin embargo, nunca ha dejado de ser una revista de tono moderado, hecha por una burguesía culta y democrática, dialogante, con inquietudes religiosas, muy en la línea del concilio Vaticano II, convocado en 1959 por Juan XXIII, otro de los principales referentes de la publicación, autor de la encíclica Pacem in Terris (1963), que se anticipa un año a los demagógicos XX años de paz que tanto celebró el franquismo. El otro momento que marcó su rumbo, según Lorenzo Gomis, fue la Transición. A pesar de ello sufrió la censura, un secuestro, multas, e incluso en 1973 un asalto a la redacción, por un comando de la ultraderecha. Quizá fuera esa discreción, su actitud siempre crítica, la mentalidad abierta y la pluralidad de opiniones la que le ha permitido disfrutar de tan larga y fértil existencia.  

Estamos, por tanto, ante una de esas exposiciones que deberían viajar por España y recorrer los Institutos Cervantes. Los que estén en Barcelona, no dejen de verla, y a los que no, les recomiendo la página web de El Ciervo.

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*Fernando Valls es catedrático de Literatura Española y crítico literario.

Ya es público que desde la revista Mongolia nos hemos querellado contra la Fundación Española de Abogados Cristianos y su presidenta Polonia Castellanos. La querella en cuestión, presentada en los juzgados de Mataró, es por denuncias falsas, delito que conlleva una pena de entre seis meses y dos años de prisión. 

Y lo hemos hecho gracias a una campaña de micromecenazgo que nos ha permitido afrontar el gasto que implica gracias a más de 1.600 mecenas que la han hecho posible y con la que pretendemos pararle los pies a este grupo ultrarreligioso que utiliza la justicia para imponer su censura a todos los que osamos cuestionar sus ideas, aprovechándose de un anacronismo de nuestro código penal –el artículo 525 que castiga la ofensa a los sentimientos religiosos– que sobrevive al paso del tiempo a pesar de que gran parte de la esfera jurídica lo considera de difícil –por no decir imposible– encaje con el derecho a la libertad de expresión garantizado en nuestra Constitución. 

Hacía ya muchos meses que nuestro abogado venía estudiando el tema y redactando la querella y a finales de diciembre ya estaba en manos de la procuradora a la espera de que pasaran las vacaciones judiciales de las fiestas navideñas para que la presentara en los juzgados. Y así fue. Y coincidió con la noticia de la querella presentada por Abogados Cristianos por la ya célebre estampita de la vaca de Grand Prix de Lalachus en las campanadas de Nochevieja de TVE. Lalachus es una más de una larga lista de los que hemos terminado en los juzgados por alguna querella de esta asociación ultracatólica. Incluso corre el chiste entre algunos cómicos de que no eres realmente un cómico hasta que no te meten una querella los Abogados Cristianos.

Ya sabemos que Abogados Cristianos se promociona como defensora de la fe y los valores cristianos frente a aquellos que, según su relato, quieren –queremos– destruirla. Sin embargo, en todos estos años no se han querellado contra ningún sacerdote pedófilo: casi medio millón de víctimas según el informe que dio a conocer el Defensor del Pueblo. No han llevado ante la justicia a ninguno de aquellos miembros de la iglesia acusados de violar a menores de edad, algo que, a todas luces, destruye la fe en la iglesia que pretenden defender. Pero sí se querellan contra todo aquel que haga un chiste, una parodia, una gracia o un comentario irónico sobre el cristianismo o su iconografía. Pero, sobre todo, lo hacen si el creador en cuestión –sea artista, cómica, programa de radio, de televisión o una revista satírica– es identificado por ellos como parte de la izquierda o el progresismo. 

Alguna vez alguien argumentó que el delito de ofensa a los sentimientos religiosos pretende garantizar el derecho constitucional de la libertad religiosa. Está claro que el cristianismo es la religión más numerosa del planeta y es mayoritaria en España, es absurdo pensar que está en peligro por un chiste, una gracia o un fotomontaje, y no se sabe de nadie que se haya visto impedido de profesar su fe cristiana por un chiste, una gracia o un collage en una red social, un programa de radio o en la portada de una revista satírica. De hecho, es probable que la mayoría de los creyentes indignados ni siquiera supieran de la existencia del chiste en cuestión hasta que la Fundación Española de Abogados Cristianos hace público que se ha querellado contra el autor del mismo y difunde la herejía que es replicada en todos esos medios afines que le siguen el juego porque viven de agitar la indignación de los sectores más reaccionarios. 

Aunque la mayoría de las veces las querellas son archivadas por parte de los jueces, para cualquier artista, cómico o dibujante el tener que defenderse implica un gasto económico en abogados y procuradores y, en el caso de recurrir la sentencia –como suelen hacer– el juicio y el gasto se alarga en el tiempo logrando así lo que pretenden: que muchos terminen por autocensurarse para evitar el tener que asumir una vez más el gasto y el desgaste de defender su derecho a expresar y crear libremente en los juzgados. Por no hablar del machaque emocional, porque sus querellas siempre van acompañadas de campañas de acoso en redes sociales en las que el señalado se ve interpelado y amenazado por cientos de usuarios ultraderechistas que llegan, incluso, como en mi caso, a difundir fotos tuyas llamando a que alguien te dé una buena lección si se te cruza por la calle. 

Aunque pierdan en los tribunales, Abogados Cristianos terminan ganando porque el efecto disuasorio ya está en marcha. Para ellos, el Código Penal es la excusa que les permite hacer público que te han señalado. Lo sabes tú y lo sabe la jauría que alientan contra ti desde sus redes sociales.  

La querella que Abogados Cristianos presentó contra nosotros por la portada de Mongolia de diciembre del 2022 ya ha sido archivada, entendiendo el juez que no había ofensa a los sentimientos religiosos ni delito alguno, y que era parte de nuestro derecho constitucional a expresar libremente nuestras ideas u opiniones sobre temas como la fe, la religión, Dios o la navidad. 

Alguien podrá pensar que nuestra querella por acusación falsa es más un gesto que algo que pueda tener recorrido legal. ¿Cómo comprobar si se sintieron ofendidos o no en sus sentimientos a la hora de querellarse contra nosotros por nuestra portada? Ese es uno de los problemas del artículo en cuestión, la imposibilidad de comprobar la veracidad de un sentimiento. Nosotros y nuestro abogado creemos que sí, que tiene recorrido y que puede servir para pararle los pies a esta asociación ultra que instrumentaliza la justicia para imponer su propia censura. Y lo creemos porque Abogados Cristianos es especialista en difundir infamias en sus comunicados de prensa, su web y en sus redes sociales sobre aquellos contra los que se querella, infamias que no forman parte de la querella en sí porque son mentiras burdas que sólo buscan alentar a esa jauría para que te ataque en las redes. Infamias que luego no incluye en sus querellas porque sabe que son eso, mentiras. Pero ahí quedan. 

En nuestro caso, nos acusó de estar subvencionados por el Gobierno, lo que es falso y, peor aún, de ser un instrumento de blanqueo de capitales, algo realmente grave que no podíamos dejar pasar porque tan temeraria acusación sí figura en su querella contra Revista Mongolia. Y eso sí que son acusaciones falsas muy comprobables, mucho más que si sus sentimientos han sido heridos o no por nuestro simpático belén de la portada de diciembre del 2022. 

La Fundación Española de Abogados Cristianos y su presidenta Polonia Castellanos no cumplen con el octavo mandamiento, aquel que ordena no levantar falso testimonio ni mentir. Y lo hacen a sabiendas y de forma sistemática. 

A nosotros nos da igual, porque como no somos creyentes, no creemos en los mandamientos de ningún Dios, pero da la casualidad de que, en este caso, en el de nuestra querella contra Abogados Cristianos, coincide un delito de nuestro Código Penal con uno de los peores pecados de la fe que dicen defender: el no cumplir con uno de sus diez mandamientos fundamentales. 

No sé si confesarán su pecado o no, ni me interesa saberlo, pero por lo que atañe al delito, nos veremos pronto en los juzgados.

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Darío Adanti es humorista gráfico y editor de la revista Mongolia.

La revista Mongolia ha presentado este martes una querella en los juzgados de Mataró (Barcelona) contra Abogados Cristianos, a los que acusa de denuncia falsa, después de que la organización se querellara contra la publicación a raíz de una portada satírica de 2022, por supuesta ofensa religiosa.

La querella presentada por la publicación contra la organización jurídica, a la que ha tenido acceso EFE, se dirige contra la Fundación Española de Abogados Cristianos y también directamente contra su presidenta, Polonia Castellanos.

Los hechos se remontan a una portada de Mongolia en la que aparecía una representación satírica de la Sagrada Familia (Jesús, María y José) publicada en la Navidad de 2022, que motivó una querella de Abogados Cristianos, que no llegó a ser admitida a trámite.

El escrito de la revista defiende que, "sobre una base fáctica totalmente inventada" y "perdiendo el norte del uso racional del derecho", Abogados Cristianos les señaló como responsables de un presunto delito de blanqueo de capitales. Según detalla el escrito, Abogados Cristianos sostenía el supuesto blanqueo al vincular a la revista de forma "temeraria" con la imputación del letrado Gonzalo Boye, exsocio y exadministrador de Mongolia hasta 2017, en un caso que afecta a un cliente suyo, el narcotraficante Sito Miñanco.

"Con esa lógica delirante, los querellados caen en la denuncia falsa al decir que Mongolia es autora de delito de blanqueo de capitales por la tal dicha circunstancia de que el exadministador y exsocio señor Boye está imputado en la causa de tal naturaleza en la Audiencia Nacional", subrayan. La publicación sostiene que están ante "un caso de libro o de burda acusación o denuncia falsa difícil de encontrar en la praxis de los profesionales del derecho". "Los querellados no tuvieron empacho en difundir a los cuatro vientos la acusación de blanqueo contra Mongolia", añaden desde la revista.

En un comunicado, la publicación, representada por el letrado José Luis Mazón, ha asegurado que la asociación "se ha aprovechado reiteradamente de los instrumentos del Estado de Derecho con fines intimidatorios contra cualquier expresión de disidencia, especialmente humorísticas". El objetivo, según Mongolia, es el de "imponer por la vía de los hechos su visión del mundo totalitaria y nacionalcatólica", pese a que "la Constitución española consagra la libertad de expresión como uno de sus valores fundamentales".

Los querellantes han afirmado que las acciones judiciales impulsadas por Abogados Cristianos suelen "acabar en nada, pero provocan un grave quebranto a los afectados, que tienen que dedicar tiempo y dinero a defenderse en los tribunales, en ocasiones durante meses o incluso años". Además, han explicado que cuando se rechazó la admisión a trámite de la querella contra ellos, Mongolia decidió "que no podía dejarlo ahí, sino que tenía que realizar alguna acción adicional para intentar detener esta dinámica de acoso permanente contra cualquier muestra de disidencia". 

Entre miles de libros, estanterías, y un inconfundible olor a papel recién impreso, la revista TintaLibre ha celebrado en la Librería Antonio Machado de Madrid el primer aniversario de su nueva etapa. Una alianza entre infoLibre y El País que cumple este mes de octubre un año con un número dedicado a Donald Trump, el trumpismo y a las elecciones de Estados Unidos del próximo 5 de noviembre. En doce ediciones han pasado por sus páginas Gabriel García Márquez, el humor, la inteligencia artificial o el colonialismo, siempre desde una perspectiva reflexiva y apoyándose en las mejores firmas del periodismo y la cultura como Maruja Torres, Elvira Lindo, Martín Caparrós, Javier Cercas, Edurne Portela o Bernat Castany, entre otros.

Para celebrar la efeméride, la revista no podía haber elegido otro lugar que el hogar del pensamiento, una librería. Allí se han reunido los dos codirectores de la publicación: Jesús Maraña, director editorial de infoLibre y Jordi Gracia, adjunto a la directora de El País. Ambos han conversado con una escritora muy cercana a TintaLibre, Lara Moreno, que colabora en el número de octubre con un artículo donde disecciona el “trumpismo castizo” de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso. Moreno es además es autora de libros como La ciudad o Por si se te va la luz.

El acto ha comenzado con una bienvenida por parte de Gracia, que ha recordado cómo se gestó la alianza de ambos medios para generar “una revista de pensamiento” que todavía tuviera cabida en una sociedad caracterizada por la prisa. A Gracia le ha seguido Maraña, que ha enfatizado la importancia de las revistas ya que se han convertido en una plataforma de competición con la velocidad de los tiempos actuales. “Queremos pelear por el papel, por la cultura, por mantener la llama de lo escrito. Hacer eso es pico y pala y luchar contra los elementos, pero la existencia de TintaLibre demuestra que se pueden seguir haciendo este tipo de publicaciones”, ha explicado el director editorial de infoLibre.

Tras sus intervenciones, ha tomado la palabra Moreno, que ha relatado el privilegio que es para ella poder, gracias a TintaLibre, pararse a pensar y salirse del bucle eterno de la actualidad. “Escribir un artículo para la revista no requiere lo mismo que una tribuna para el periódico. Cuando lo haces para TintaLibre sabes que esa pieza tiene que tener un recorrido mucho más largo”, ha comentado la escritora sobre el propósito de la publicación de permanecer mucho tiempo después del momento en el que sale a la venta en los quioscos. 

Moreno ha continuado haciendo referencia a la alegría que le transmite tocar las hojas de la revista ahora que los periódicos se leen a través de una pantalla. “Estamos tan acostumbrados a leer en digital que hemos periodo la conexión con el papel. No puedes ni siquiera visualizar algo tan básico como cuánto de largo es un texto. Para mí, como amante de las novelas, que TintaLibre sea en papel y tenga ese tamaño me remite a los 90, a cuando iba a la universidad”, ha recordado la escritora.

Sobre esto, Maraña también ha subrayado algo que, en su opinión, es fundamental para una revista de este tipo: no buscar el clic. “Quien lee TintaLibre lo hace con otra actitud. Hay un salto a partir de la revolución digital en el que se produce una obsesión por las audiencias millonarias. Todo el mundo presume de millones de visualizaciones. Pero no se trata del clic, sino de quién lo hace y cuánto lee. La obsesión no puede ser esa, sino tener un compromiso que sirva en el debate público”, ha explicado Maraña.

Por su parte, Gracia ha calificado la revista como un “complemento perfecto” a los periódicos diarios. “Es mirar la actualidad de una forma diferente, algo que no solo está ligado a la inmediatez. No me parece ninguna insensatez pensar que este enfoque diferente tiene un espacio propio, aunque sea minoritario. Hay más actualidad que la que hay en la home de un periódico. La revista por encima de todo debe mantener el hilo rojo con los temas que están en la discusión familiar pero que no ocupan sitio en los medios de cada día”, ha defendido el adjunto a la directora de El País.

También ha ocupado una buena parte del debate la libertad y la autocensura a la hora de escribir para una determinada publicación. “Desde TintaLibre queremos ganar espacio para la libertad”, ha comentado Jesús Maraña. Algo que han enfatizado tanto Moreno como Gracia. “Debemos usar una libertad intelectual no amputada ni autoamputada. Tengo la sensación de que muchas veces ponemos muy bajo el listón de lo socialmente aceptable, cuando en verdad la sociedad es más permeable y tolerante a la discrepancia de lo que pensamos. El papel de la revista en todo esto es empujar los límites de la libertad de expresión”, ha comentado Gracia. 

Por su parte, Moreno ha comentado su experiencia a la hora de colaborar para TintaLibre: “La permanencia en el tiempo de la tinta sorprende y pone una presión extra. Al escribir a veces pienso: ¿puedo decir esto que va a quedar fijo para dentro de tanto tiempo?”. Además, la escritora ha hecho referencia a la libertad no solo de quien escribe sino también de quien lee. “La revista se parece a un libro en que en ambos tienes que ir a leerlos tú por propia voluntad. La revista no viene a ti, tienes que pararte y decidir sentarte un tiempo para leerla”, ha enfatizado Moreno. 

Por último, los tres han debatido sobre lo que significa la heterodoxia y la ortodoxia en la actualidad. “Parece que la ultraderecha es la rebeldía actualmente. Ayuso se dedica a propagar una falsa heterodoxia para no responder a responsabilidades concretas como las residencias en la pandemia o la vivienda", ha defendido Maraña, que cree que actualmente la izquierda tiene un gran déficit para transmitir sus ideas con emoción, no sólo apelando a la razón, algo que la derecha y la extrema derecha sí parecen usar a la perfección. 

“Ahora es heterodoxo reivindicar el Estado de bienestar, algo tan elemental parece que se sale del discurso”, ha respondido Gracia. También Moreno ha mostrado su preocupación por la capitalización que hace la ultraderecha de este tipo de discursos heterodoxos, pero sobre todo ha explicado que cree que para que la izquierda se vuelva a emocionar necesita “un motivo fuerte” y un sentimiento de comunidad que ahora mismo no ve en la sociedad. Quizás la respuesta para ello esté, precisamente, en algunos de los miles de libros que rodeaban la conversación.

El humor tiene muchas caras. En seguida nos viene a la cabeza un cómico o cómica en medio de un escenario intentando arrancar con su monólogo carcajadas a un auditorio. Pero dicen que una imagen vale más que mil palabras, ¿no? “El imaginario común asocia todavía el dibujo a lo infantil y a lo ligero, lo que nos concede más pasaporte para hacer crítica. Se nos toma menos en serio.” Así define en una conversación con el equipo de infoLibre la viñetista Flavita Banana, pseudónimo de Flavia Álvarez Pedrosa, las posibilidades expresivas del humor gráfico.

Después de darse a conocer en redes sociales, la ilustradora comenzó a colaborar con medios como S Moda, Orgullo y Satisfacción y la revista Mongolia. Actualmente, es viñetista habitual de El País. Ha recibido diversos galardones por su trabajo, destacando el premio Mingote, y ha publicado varios libros, el último, Archivos Lunares (2022).

Para Flavia, la aparente sencillez y el atractivo cómico de las viñetas las convierten en un vehículo especialmente eficaz para transmitir mensajes e ideas, “la albóndiga perfecta para dar la pastilla al perro”. “El usuario quiere contenido breve, autorreferencial, que le haga sentirse listo al pillar el chiste. Y, al pillarlo, le he colado el mensaje que quería transmitir”, continúa la dibujante, que incide en el perfecto encaje del formato de las viñetas en redes sociales.

Sobre la relación entre humor y política, Flavia defiende que, aunque pueden conjugarse, “el humor bueno va siempre de abajo hacia arriba, desde el lado del ciudadano/espectador”. Para la artista, a la hora de hacer política, el sentido del humor solo puede aplicarse una vez que se ha dado a conocer debidamente una determinada situación. “Es el último estadio de la comprensión: solo cuando te has pasado el juego puedes reírte de él”. Por tanto, su utilización como herramienta política para despistar o encubrir falta de datos “es hacer el bobo”. Tampoco aprueba a los políticos con ínfulas cómicas: “Poco pueden usar el humor, salvo para referirse a sus semejantes. Y, en ese caso, parecen críos”.

¿Puede el humor servir como remedio para la crispación? Para Flavia, la mejor medicina es la conexión limitada, es decir, informarnos lo justo y a través de medios lo más objetivos posibles. "El humor puede ser un buen añadido, un paliativo digamos. Una salsa para tragar las cosas con más sabor”.

Abordamos el debate sobre lo políticamente correcto. “Tampoco creo que haya ido demasiado lejos, debemos revisarnos siempre”, comenta la ilustradora, para la que sí existen líneas rojas a la hora de hacer comedia. Aunque el humor tiene límites, sus posibilidades, más allá de los tópicos, siguen siendo infinitas: “Si hay temas que ya no debemos tocar, siempre habrá otros. ¿Sabes la cantidad de temas que hay en el universo? Si no puedes reírte de los enanos, puedes reírte de las hamacas, el alquiler, el poder, las vacaciones, tu jefe, el brócoli, los patines, los planetas…” Los límites dependen también del momento y la audiencia, “hay chistes que ni aquí ni ahora, pero quizá luego y allí, sí”.

Precisamente en sus trabajos Flavia se ocupa de temas que van desde situaciones y objetos de la vida cotidiana hasta dinámicas recurrentes en las relaciones, el propio cuerpo o la absurdidad de la existencia. A partir de una mirada crítica, feminista y que rompe con el decoro convencional, la viñetista juega irónicamente con la identificación del observador en lo que ella misma denomina "humor triste".

En un plano más personal, Flavia nos confiesa la última vez que tuvo que esforzarse por contener la risa. “En una presentación de libro, un señor levantó la mano en el turno de preguntas e hizo la reflexión de 15 minutos de manual, sin aportar más que ego, citas y una lista de los libros que había leído y sin preguntar nada al final. A lo largo de toda su perorata, una amiga me miraba fijamente de lejos sabiendo muy bien lo que pensábamos, y tuve que reír por dentro muy fuerte, cosa que da mucho dolor de barriga y rojez en la cara”.

A pesar de esta anécdota, Flavia reconoce que reírse ya nunca le hace sentir incómoda. ¿Ni siquiera en momentos supuestamente solemnes como un funeral? “Si voy a uno es porque el muerto era amigo mío y en ese caso se reiría también”. Tampoco se siente obligada a forzar la risa por complacer: “No estoy programada para sacrificar el humor por hacer sentir bien a alguien. Primero el humor y luego tu ego”.

Una de sus debilidades son los videos de niños cayéndose o golpeándose por accidente. “Me gusta pensar que si ha llegado a las redes es porque no fue muy grave y los progenitores ya son capaces de reírse”, puntualiza con simpatía.

Le preguntamos por su fórmula para unas vacaciones divertidas. “No asocio vacaciones a diversión, las asocio más a descanso. Para mí la diversión es trabajo”. No obstante, tras unos instantes de reflexión, termina por referirse a su semana de rigor en un camping de Maresme con su amiga Mireia: “Es algo que asegura diversión en las olas, escape de pedos y críticas mordaces a los guiris”.

Para amenizar el verano, nos recomienda los libros de Santiago Lorenzo. “Si no te ríes con ellos, quizá tengas que ir al médico de las emociones”. Como serie, opta por un clásico: The Office (versión americana). Al verla, no queda más remedio que “ir pausando para secarte las lágrimas”. En cuanto a la música, reconoce que anda en busca de recomendaciones divertidas.

¿En España, dónde se tiene más sentido del humor? ¿Y menos? Flavia prefiere no posicionarse, pero está dispuesta a que la persuadan: "No tengo suficiente información. Tradúzcase como invitadme a todos los pueblos de España e intentad convencerme". Sí se anima, en cambio, a terminar por todo lo alto, regalándonos su mejor chiste malo: "¿Dónde están los niños belgas? En coles de Bruselas".

Edu Galán llama "pecera" al "primer mundo". Y lo hace para decir que vivimos en tiempos de libertad, "sin duda", aunque condene que "una derecha" y "una izquierda" quieran acabar con ella. El escritor usa las palabras del profesor de Derecho Víctor J. Vázquez en su libro La libertad del artista para trazar la línea de la libertad de expresión: "El delito de odio es nocivo para la democracia, no se pueden legislar sentimientos". El cofundador de la revista Mongolia señala que "todo es libertad de expresión, salvo señalamientos muy concretos que acaben en actos muy concretos como publicar mi domicilio y que me den una paliza"

Para batallar contra el odio, Galán propone Ni chivatos, ni membrillos, un podcast conducido por Andrés Calamaro en Sonora. Habla del programa, del que él mismo es codirector, como "un reto a la inteligencia, a la provocación", y continúa: "Creo que todo el mundo, de cualquier ideología, lo debería escuchar. Es maravilloso y poliédrico, como mi hermano Andrés". En los tres episodios de entre treinta y cuarenta minutos que dura la "serie sonora", el cantante conversa con figuras como Vicente Zabala de la Serna, Niño de Elche, Juan Manuel de Prada, José María García, Javier Gurruchaga, Josep Pedrerol, Raúl del Pozo, Arcángel o Toni Garrido.

Reflexionando sobre la cultura de la cancelación, Galán sostiene que es "una manifestación de censura informal", pues la "persona puede seguir publicando" pero en la calle o las redes la pueden llamar "pederasta" o "violador". Considera, además, que no es una crítica legítima, sino que "es destrozar la vida personal y profesional de alguien a quien la justicia no ha condenado". Asimismo, señala a los que aseguran que no existe: "Ojalá les machaquen un día. Lo celebraré."

El escritor apunta que el peligro en las plataformas y los medios desaparece si eres consciente de lo que consumes. "Como todo", asevera. A este respecto, insiste en que las personas que se enorgullecen de evitar salir a la calle, de no tener perfiles en redes sociales o de no ver la televisión, "son imbéciles elitistas". Al contrario, él aboga por ver y comprender todos los contenidos, pues "te quita sufrimientos". Así, recomienda Lolita, tanto la novela de Nabokov como las películas de Kubrick o de Adrian Lynne, porque la ficción está para retar y "evita muchos disgustos en la vida real".

El consejo que da Edu Galán para extraer algo útil del audiovisual es sufrir viendo obras de ficción, "no en la vida real, por favor. Les va a venir bien, hasta adelgaza". Para sufrir, entre otras cosas, recomienda la película de su "admirado" Carlos Vermut, Mantícora, una historia, según su director, de amor y monstruos posmodernos.

Lo que sugiere el escritor para poner pie en pared a los discursos que socaban la democracia es "ver muchas películas, mucha tele, mucho libro, mucho todo...". En definitiva, lo resume como "vivir entre ficciones", y salir a la calle porque ninguna obra por si sola puede desprenderte de las palabras de odio. "No existe una obra definitiva, y quien lo crea peor para él", insiste. También anima, para terminar, a desconfiar de las encuestas políticas que se publican habitualmente: "Ya ven lo que le pasó a Feijóo", finaliza.

Dos editores de Mongolia han sido imputados por un juez acusados de ofensas a los sentimientos religiosos por una portada satírica donde se ironizaba sobre el belén navideño. La ilustración cambiaba la imagen de Jesús en el pesebre por el emoticono de la "mierda". Un juez de Barcelona ha admitido la denuncia contra la revista del número de diciembre, en concreto por la portada y las páginas 10 y 24.

La denuncia ha sido interpuesta por la asociación ultraderechista Manos Limpias que acusa a la revista satírica de atentar contra los cristianos y contra su fe católica, parodiando y mofándose de la figura de Jesús y de la Navidad. El sindicato se refería en su denuncia a "una serie de reportajes y artículos gravemente atentatorios".

ElDiario.es y la Ser han accedido al auto de una página donde el magistrado ve indicios de una posible infracción penal. El magistrado ha abierto una investigación contra la revista y los periodistas Darío Adanti y Pere Rusiñol, a los que ha citado a declarar el próximo miércoles 26 de julio.

La revista Mongolia se enfrenta a otras tres querellas análogas que han sido presentadas en el juzgado de Mataró. José Luis Mazón asumirá la defensa en las cuatro causas. La revista ha cargado en un comunicado contra las políticas de censura en los nuevos gobiernos PP-Vox: "Las querellas contra Mongolia son un ejemplo más del aumento del acoso contra el humor y la libertad de expresión por parte de grupos ultracatólicos en los últimos años, envalentonados por el ascenso de Vox".

En marzo de 2019 un juez ya condenó a pagar 40.000 euros más intereses y costas judiciales por una portada satírica sobre el torero José Ortega Cano. La publicación anunció en su día que el Tribunal Constitucional había inadmitido el recurso contra esa condena y avanzó que llevaría el caso ante la Justicia europea.

En marzo de este año se ha publicado un libro en la editorial Altamarea, titulado Asentir o desestabilizar, en donde, bajo edición e introducción de Álvaro Díaz Ventas, se recopilan artículos periodísticos de Rafael Chirbes, antes de que fuera novelista. Este historiador aprendió el oficio como periodista escribiendo en distintas revistas de la época, donde ya deja entrever los problemas que le afectan y que luego trataría en todas sus novelas. Son artículos previos a ello, básicamente en la Transición, por eso el subtítulo del libro es el de Crónica contracultural de la transición, y recoge, cómo ya entonces, Chirbes no veía con agrado ni buenos ojos lo que estaba pasando en el país, cómo la cultura se convertía en mercancía, cómo personajes de la izquierda se vendían al grupo Planeta, al omnipotente Lara. El título del libro obedece a un artículo que escribió sobre el diario El País, en el que dice:

"Escribo con el terror colgado de los dedos, porque escribir en España, hoy, es asentir o desestabilizar"

Muchos de estos artículos salieron en la revista Ozono, una revista alternativa "de música y otras muchas cosas", que duró desde 1975 hasta 1979, y donde el escritor fue afilando su pluma con la crítica literaria, con su habitual estilo incisivo, lleno de razones. Como si hubiera habido un conjuro, aunque es más bien una casualidad histórica, se ha publicado, también, hace poco, o sea, unos meses después del anterior libro, un volumen titulado Ozono, un sueño alternativo, 1975-1979.

Por esta coincidencia, esta reseña hablará de ambos libros en paralelo, porque tienen un ensamblaje perfecto: aquellos años de la Transición, la publicación de una revista que fue muy importante y las numerosas firmas que la hicieron posible, entre ellas la de Rafael Chirbes.

Ozono surgió en 1975 en la oleada cultural que se produjo en los últimos años del franquismo, con una serie de revistas que supusieron la formación de toda la gente joven que, por aquel entonces, leíamos ávidos de aprender otros puntos de vista que no fueran los oficiales del régimen. Cuadernos para el Diálogo, Triunfo, Hermano Lobo, Viejo Topo, Ajoblanco o la mencionada Ozono, junto con alguna más minoritaria, como Cárabo, supuso la formación cultural y política de una generación. Duraron poco, pero cumplieron un papel intenso y muy importante. Llenaron el vacío cultural que la dictadura impuso y sirvieron para ir creando corrientes de opinión, impulsos y contenidos que posteriormente marcarían en muchos casos las ideas de una generación. Cómo echo de menos alguna de estas revistas, ante el vacío cultural —y no me refiero a las facetas artísticas, sino de contenidos democráticos—, en un momento en que la derecha ha tomado la delantera en su cultura neoliberal y ha sido capaz de arrebatarnos hasta el concepto de libertad, identificándolo con las cañas y los bares; cómo echo de menos, insisto, aquellas revistas con artículos variopintos que generaban opinión en todas las facetas de la vida.

En Ozono se encontró un grupo de intelectuales, periodistas, diseñadores, —no olvidemos que la cabecera y la mayoría de las portadas fueron de Alberto Corazón—, que nos abrieron las mentes. En concreto, Ozono fue de las primeras, si no la primera, en abrir a contenidos ecologistas, con ese nombre tan significativo, a la música, al feminismo, junto a otros como la crítica literaria, a los artículos sobre la situación, sobre las elecciones del 77, sobre los inicios de una Transición que ya se veía truncada. Aquellas voces críticas sembraron un contenido cultural transversal que sirvieron de empuje a la lucha antifranquista y democrática. No es casual que casi todas estas revistas desaparecieran con la llegada del PSOE al poder y la instauración de una democracia al uso de dos grandes partidos, de que se desmovilizara a la población y de que desaparecieran también casi todos los movimientos ciudadanos del momento, desde las Asociaciones de Vecinos hasta los comités Anti-Otan o los primeros grupos anti- nucleares y ecologistas. De esa falta de reame ciudadana sufrimos ahora estos lodos vacíos de contenido, en el que la derecha gana por goleada en la "cultura" que quieren imponer. Solo quiero recordar que acaban de nombrar en la Comunitat Valenciana a un torero de ese partido de tres letras como consejero de Cultura y Vicepresidente de gobierno. ¡Ay, si Chirbes levantara la cabeza!…

Para hacerse una idea de la ambición de la revista Ozono, hablaré de algunos de los colaboradores y firmas que tuvo, bajo la dirección de Alfonso González Calero: Victor Claudín, como un colaborador asiduo, Rafa Chirbes, encargado de la crítica literaria y algunas cosas más; Alberto Corazón, que realizaba el diseño de las portadas, todas ellas espectaculares. Antonio Gómez, Tina Blanco, Alvaro Feito, Luis Suarez Rufo, Manuel Dominguez, Adrián Vogel y Gonzalo García Pelayo, todos ellos nombres imprescindibles de la crítica musical, se encargaban de estas secciones, donde Paco Almazán hablaba de flamenco. También escribía el periodista Jose Manuel Costa. Por sus páginas se podía encontrar al poeta Carlos Alvarez hablando de Bob Dylan. También firmas como Carmen Martín Gaite, Umbral, Juan Goytisolo, Savater en su mejor etapa; Ramón Chao, Manu Leguineche o Nativel Preciado o Carmen Sarmiento, aparecieron también con sus artículos. La lista es mucho más extensa y no se puede plasmar entera. Lo dejo para quienes compren el libro, que, en formato revista, recoge todas las portadas de Ozono con el índice de cada uno de los números que tuvo, y la reproducción de un artículo de cada uno de ellos. Recoge así mismo semblanzas de algunos de sus colaboradores, como de José Miguel Ullán, Alberto Corazón, Goytisolo, Rafa Chirbes, Manu Leguineche o Eduardo Haro Ibars.

Como se dijo en la presentación, este libro no viene a cubrir la nostalgia del pasado, sino la del futuro, dar un toque de atención sobre el desabastecimiento cultural de los momentos actuales y la necesidad de debate sobre estos temas, y añado la necesidad de consolidar tejido asociativo y valores colaborativos para hacer frente a situaciones alarmantes que ocurren en Europa y en el mundo.

Es verdad que esta reseña está escrita con la consternación por los resultados electorales del 28M y antes de que se celebren las elecciones generales, porque al parecer no hemos sido capaces de ver, o de analizar con tranquilidad, qué hubiera sido de este pobre país si la pandemia, la crisis económica, la crisis del estallido volcánico, nos hubiera cogido con un gobierno de la derecha. Consternada e incendiada también por esos votantes de izquierda que se abstienen, con ese rictus de superioridad y elitismo que suele acompañarnos a veces, dentro de la más estricta pureza, pensando que así uno no se contamina y que allá películas, con ellos no va porque no se dejan engañar. Pero cuando tengan que pagar porque sus hijos estudien, o sacar la tarjeta de crédito en vez de la sanitaria, cuando las pensiones se vuelvan a congelar y el fondo de pensiones desaparezca como en la era Rajoy, a ellos también les salpicará.

En un artículo de Rafael Chirbes publicado en el número 21 de Ozono, junio de 1977, artículo incluido en el dosier Elecciones y que tiene como título "Tomar una papeleta al azar con amargura", dice lo siguiente:

"Así uno ha pensado, durante bastantes días, en no jugar ese juego. En abstenerse. Hay en ello una actitud elegante que puede dar una satisfacción de listo, un seguro de "a mí no me la dan" y "a otro perro con ese hueso". Pero las satisfacciones políticas individuales no sirven para nada y, en política, no servir para nada es servir al ganador".

Para finalizar esta reseña de estos dos libros imprescindibles, haré mía la frase de Ken Loach que nos regaló en el último Festival de Cannes, por la lucidez que siempre ha manifestado este cineasta, uno de mis favoritos: "Hay que hacer de la esperanza una cuestión política, cuando el pueblo pierde la esperanza, vota al fascismo". Pensaremos en todo esto al día siguiente de las elecciones del 23J. Este país necesita seguir avanzando y quitarse toda la caspa franquista que le sigue cayendo de la cabeza.

Carmen Peire es escritora. Su último libro es 'Cuestión de Tiempo' (Menoscuarto).

La revista satírica El Jueves, que dirige Guille Martínez-Vela y que sale los miércoles desde hace 45 años, pasará a ser mensual a partir del próximo mes de febrero a consecuencia del incremento del coste del papel, según informa Eruopa Press. Así lo ha anunciado el semanario a través de una tira cómica difundida en sus redes sociales, donde ha asegurado que el anuncio es "serio". Así, el próximo 1 de febrero, "por primera vez en más de 45 años", la revista no estará en los quioscos.

Ante la noticia, que algunos personajes de la tira cómica han celebrado, El Jueves pide "calma" porque el día 8 de ese mismo mes de febrero llegará su versión mensual. La razón que esgrime la publicación es que "no hay papel para hacer una revista semanal". "Esto es verdad. Hace un año que hay una crisis de papel de la hostia. Lo que pasa es que no sale en la prensa porque no interesa y porque es un puto rollo de noticia, eso también", ha explicado el semanario de humor satírico, para después añadir que "por eso termina una era pero empieza otra".

Editada en Barcelona desde 1977, El Jueves es una revista de humor donde se aborda la actualidad política española, al tiempo que retrata "la cultura popular y el costumbrismo patrio", según la propia publicación, que añade: "Nos han perseguido, nos han censurado, nos han denunciado, nos han dicho 'que ya no somos lo que éramos'... pero si tanto molestamos es que algo estamos haciendo bien".

Cuando Vicente Miguel Carceller tenía 19 años, relanzó la revista satírica La Traca en 1909. Aquel joven no había cursado estudios superiores ni había alcanzado la mayoría de edad –por aquel entonces había que esperar a los 21– pero tenía algo muy claro: la prensa también podía estar al servicio del pueblo. Sólo había que hacerla accesible.

El analfabetismo a principios del siglo XX era común entre la clase obrera, pero no era un impedimento para desarrollar su espíritu crítico. El descontento con el régimen de Alfonso XIII no hacía más que crecer, la distancia entre una Iglesia conectada a las élites del poder y la clase obrera era ya abismal y una masa social cada vez más amplia pedía una poco de oxígeno y, por qué no, un medio de comunicación que le movilizase. Carceller aunó todo aquello y le añadió su particular sentido del humor.

La Traca se convirtió enseguida en un semanario de éxito, lleno de viñetas y artículos irreverentes y valientes, con una alta carga de republicanismo y anticlericalismo. Alcanzó una tirada espectacular, con medio millón de ejemplares, y fue leída primero en toda Valencia y después en todo el país. Y en 1940 la publicación desapareció. Carceller fue fusilado sin contemplaciones por el nuevo régimen franquista y, con su represión, también fue borrado cualquier el rastro de la revista.

La historia de Carceller, de su editorial, de su publicación satírica como arma política y del fatal destino que aquello le acarreó puede verse ahora en el documental Carceller. El hombre que murió dos veces, que obtuvo ocho candidaturas en los últimos Goya. No ha sido fácil encontrar material para recomponer la vida del editor valenciano y el recorrido de La Traca. Si puede contarse ahora es gracias a un grupo de personas que dieron con una pista y siguieron el rastro, extrañadas por la falta de información y fascinadas por la figura de aquel hombre.

Mientras Antonio Laguna, historiador, encontraba en un almanaque de los años 30 un artículo sobre "el periodista que se hizo millonario explotando su ingenio", Rafael Solaz, investigador, se topaba en un antiguo desván con un ejemplar de la revista, pensando que sería "un tratado de pirotecnia" antes de desempolvarla. El primero descubrió el fenómeno de Carceller en 1990 y no fue hasta 2015 en el que publicó la biografía Vicente Miguel Carceller, el éxito trágico del editor de La Traca. Y con ambos se reunió Ricardo Macián, director del documental, en un trabajo donde la memoria histórica va de la mano de "la memoria emocional", al contar con el testimonio de familiares de los protagonistas, como la nieta del editor o la hija de Bluff, dibujante de La Traca que también fue fusilado.

La revista, "un semanario para la gente de traca" tal y como decía su subtítulo, arrasó y le costó más de un disgusto a Carceller. Las multas eran constantes, pero el editor supo tomarse la censura como una broma y una estrategia para conseguir lectores. Publicaban la cuantía que estaban obligados a pagar, el motivo del castigo y, sobre todo, se reían de quienes intentaban silenciarles. Se burlaban de la muerte y publicaban falsas esquelas, ya fuese del reinado de Alfonso XIII –"La muy funesta señora Doña Monarquía Española, viuda de cien reyes, que la diñó el 14 de abril de 1931, víctima de sus crímenes y habiendo recibido la solemne patá del paciente Pueblo Español"– o del propio editor, del que se dio cuenta su fallecimiento por haberse dado un atracón de langostinos en mal estado.

Clausurada durante la dictadura de Primo de Rivera, La Traca reabrió en 1931 publicando en español –hasta el momento se escribía en valenciano– consolidándose como un hito en la prensa, llegando a todos los rincones del país. Tras el estallido de la Guerra Civil, el contenido valencianista, antimonárquico y mordaz contra la Iglesia cambió para ponerse en servicio de la defensa de la República. Los mensajes satíricos contra el franquismo "caricaturizaban al enemigo y le transmitían a los republicanos en primera línea y en la retaguarda que los enemigos no eran tan finos como quizás se podían imaginar por las armas que llevaban", explica Antonio Laguna.

La Traca llegó incluso a recibir respuestas de los golpistas. El sanguinario Queipo de Llano se mostró muy ofendido en Radio Sevilla después de que la revista le apelara como "el general borrachín". Y en la misma línea en la que Carceller se reía siempre de todo, publicó en sus páginas esta noticia: "El borracho Queipo de Llano ha dicho desde Radio Sevilla que ha de venir a Valencia para coger al director de La Traca y hacerlo ochenta pedazos. Que venga, no le temo. Me encontrará entre dos barriles de manzanilla. Seguro estoy que al verme me desprecia olímpicamente y se lanza a fondo contra la manzanilla. ¡Es lo suyo!".

Las críticas constantes a Franco y las fuerzas militares sublevadas situaron al editor y al dibujante Carlos Gómez Carrera, alias Bluff, en el punto de mira de los fascistas. Bluff fue ilustrador de La Traca y uno de los mejores dibujantes de principios del siglo XX. En 1936, tras el golpe de Estado, se encontraba trabajando en La Libertad , cuya sede en Madrid fue bombardeada por el bando nacional. Lejos de huir del país, viajó a Valencia para trabajar junto a Carceller. Tras la entrada de las tropas golpistas en la región en abril de 1939, ambos resistieron y publicaron pocos meses después el que sería el último número del semanario. Una vez encarcelados, se les ofreció la posibilidad de colaborar en el periódico de la prisión Redención. Carceller se negó. Bluff aceptó con la promesa de que así le reducirían la pena a doce años. Ambos fueron fusilados el 28 de junio de 1940 y sus cuerpos arrojados a la fosa común de Paterna.

Recuperar la historia de La Traca y el final de sus protagonistas en un documental ha sido un ejercicio "para recuperar no sólo la dignidad, sino la posibilidad de que los familiares conozcan su pasado, de dónde vienen", explica el director del documental a infoLibre. En la cinta, las investigaciones históricas de Laguna, Solaz o Lamberto Ortiz, experto en la obra de Bluff, permiten seguir el hilo argumental. Y junto a la biografía, aparece el componente humano de la mano de la nieta de Carceller, Tina Rabanal Miguel, y la hija de Bluff, Olivia Gómez de Yule. El hombre que murió dos veces no sólo fue fusilado. El miedo a la represión hizo que su entorno le condenara al olvido.

En el caso de Carceller, la experiencia en la cárcel fue traumática. Tras su entrada en prisión, su esposa inició los trámites para poder excarcelarlo sin éxito. Entre las torturas a las que el editor fue sometido se incluyeron la de "tragarse su propio periódico". En la posguerra se impuso un muro de silencio. Y hasta ahora. "Nos dimos cuenta de que los familiares no sabían nada", explica Ramón Macián. La aparición de la nieta en la cinta viene acompañada de un encuentro con Alejandra Soler, activista y maestra durante la Segunda República, que participó en el documental con 103 años. "No había guion, pero sabía que si las juntaba saldría algo muy bonito, porque cuando hablaba con Alejandra era como si alguien del pasado te estuviera hablando del presente, de su presente. De esa unión surgió lo que Tina dice que pasó: 'Es como si estuviera viendo hablar a mi abuelo'", recuerda Macián.

La hija de Bluff huyó junto a su madre y su tía a Estados Unidos cuando ella tenía tres años. Por aquel motivo, apenas guarda recuerdo de su padre. "Lo único que sabía es que era un dibujante muy bueno", cuenta en el documental. Si no supo acerca de su asesinato, fue porque “la tragedia y la amargura se las queda uno por dentro, para mi madre debió ser muy difícil”. Carlos Gómez Carrera fue condenado a muerte por hacer dibujos con doble sentido. Más concretamente, por dibujar sombreros. En una viñeta, que ya había publicado años antes en un periódico de corte conservador, a un hombre se le vuela el sombrero, dando a parar con el viento detrás de un muro. Al asomarse a la pared, el protagonista descubre que hay multitud de bombines en el suelo. El alegato fue que aquello "representaban a los fusilados del bando nacional, porque los republicanos no llevan sombrero", detalla Lamberto Ortiz en el documental.

Blasco Ibáñez, periodista, escritor y político al que Carceller admiraba y que llegó a colaborar en La Traca, decía que el olvido era una de las fuerzas que nos ayudan a vivir. En el caso de Carceller, el hombre que murió dos veces, se trata de justo lo contrario. Recuperar el borrado histórico y recordar que la libertad de expresión ha llegado hasta nosotros gracias a personas que dieron su vida es, para los familiares del editor y los que investigaron su obra, el motivo por el que seguir buscando "verdad, justicia y libertad", en palabras de Alejandra Soler, que murió pocos meses antes del estreno del documental.

El director del Centro de Coordinación de Alertas y Emergencias Sanitarias del Ministerio de Sanidad, Fernando Simón, decía el lunes, en alusión a la situación de confinamiento por el Covid-19, que "los primeros días pueden ser incluso divertidos". Inmediatamente después, advertía de que "los siguientes cuatro o cinco días después de los primeros no serán ya tan divertidos. Pero la tensión hay que mantenerla". La primera semana ya ha pasado, y, haya sido divertida o no, todavía queda un número incierto de jornadas de cuarentena por delante, por lo que la búsqueda de actividades con las que sobrellevar la situación apremia.

Por suerte, gracias a las ventajas que ofrece la tecnología, las posibilidades de ocio son casi infinita,e incluso abrumadoras: además de una amplia oferta cultural que ya te explicamos aquí, existe todo un abanico de opciones que van desde los museos hasta el deporte, para que la casa —si se tiene el privilegio de poder permanecer en ella— no se le caiga a uno, o a una, encima.

No pasa nada por no aprovechar al máximo estas semanas: aunque el sistema de valores del capitalismo empuje a pensar lo contrario, no es obligatorio ser productivo también en un contexto de pandemia mundial. Pero, si puedes y quieres, aquí van algunas de las propuestas que han ido surgiendo estos días para sobrellevar la reclusión:

1. Deporte en casa

El estado de alarma impide ir al gimnasio o salir a correr, pero no tienes que terminar pinchándote heparina: un grupo de entrenadores personales se han unido para demostrar que se puede hacer deporte dentro de casa sin contar con material de gimnasio. En la cuenta de Instagram @yomemuevoencasa, es posible seguir las clases de algunos instructores como Álvaro Guzmán, las gemelas Esther y Gemma Pineda, Iñaki García, Martín Giacchetta, Isabel del Barrio o Cesc Escolá. Todos los días plantean retos y programaciones diferentes.

2. Visitas virtuales a museos

No es la mejor época del año para viajar a Madrid, pero hoy el arte traspasa las fronteras de lo físico: los museos más destacados de la capital, como el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen, entre otros, acercan todos los días sus obras al público con directos de Facebook, vídeos y fotos de sus principales exposiciones.

3. Clases de yoga

Si te apetece, puedes darle una oportunidad a esta disciplina física y mental sumándote a los directos de Instagram donde algunos usuarios como @angie.yogaddict o @rociomegia_yogacoach ofrecen clases de yoga casi a diario.

4. Netflix en compañía 

Si lo tuyo es más la ficción que la actividad física, una buena opción para estos días es ver todas aquellas series que tienes pendientes —o ver por cuarta vez tu serie favorita—. Y ahora lo puedes hacer acompañado, aunque estés solo en el sofá de tu casa: el complemento Netflix Party de Google Chrome permite ver un episodio al mismo tiempo que tus amigos y comentarlo con ellos en la propia aplicación de Netflix.

5. Juegos a distancia

La situación de aislamiento ha separado a muchas personas de sus seres queridos, pero las maravillas del siglo XXI pueden paliar, al menos parcialmente, la soledad que algunos sienten estos días. La aplicación House Party sirve para hacer videollamadas con familiares y amigos en una plataforma que integra distintos juegos. En salas de chat que pueden alojar un máximo de ocho personas, House Party ofrece cuatro juegos: Heads Up (con una tarjeta en la cabeza, debes adivinar quién eres mediante las pistas que te dan tus compañeros), Trivia (similar al clásico juego de preguntas), Chips and Guac (asociación de palabras) y Quick Draw (realizar dibujos que tu oponente debe descubrir).

6. Teatro desde el sofá

Otra iniciativa que puede aligerar el peso del confinamiento es la de la Teatroteca, que ha abierto al público 1.500 obras de teatro, disponibles para ver en el ordenador o el móvil de forma totalmente gratuita. La selección incluye desde representaciones del Siglo de Oro hasta teatro contemporáneo. Muchas obras están disponibles en castellano, catalán, gallego y euskera, y las más populares pueden visionarse con subtítulos para las personas sordas y con audiodescripción para las invidentes.

7. Plataformas de streaming streaming

Algunas cadenas y plataformas también han decidido abrir al público parte de sus servicios. Es el caso de Movistar+, Orange, MasMóvil y Yoigo, que ofrecerán algunos de sus contenidos (canales, series y películas) de forma gratuita durante un mes. En la misma línea, FlixOlé, la plataforma de cine español, ha puesto a disposición del público un mes gratuito con el código "YOMEQUEDO". Por otra parte, las bibliotecas públicas, que prestan películas desde el tiempo del VHS, ahora cuentan con el servicio eFilm, un catálogo online con más de 20.000 títulos disponibles. Gratuito si tienes carné de biblioteca.

8. Revistas en abierto

Para acompañar a sus lectores en este contexto de excepcionalidad, algunas editoriales ofrecen sus revistas de forma gratuita hasta el día 1 de abril. Así, quienes lo deseen podrán acceder a través de Kiosco y más a las publicaciones de Hearst España: Elle, Diez Minutos, Harper's Bazaar, Cosmopolitan, Esquire, Fotogramas… A la iniciativa se han sumado también Spainmedia (Forbes y Tapas Magazine) y Zinet Media Group (Muy Historia, Muy Interesante o Marie Claire).

9. Cocina para todos

Con los bares y restaurantes cerrados, algunos chefs destacados, como Sergi Arola, Cristina Oria o Fabián León, han lanzado la cuenta de Instagram @yomequedoencasacocinando, desde donde diariamente comparten recetas y secretos culinarios. Ideal para quienes arrasaron con los supermercados los primeros días en que el Covid-19 planteó dudas sobre el abastecimiento de productos alimentarios.

Cubierta de Ana Juan en The New Yorker.

Leo en la web del New Yorker: «Ana Juan began contributing to Ana JuanThe New Yorker in 1995, and has since done dozens of covers for the magazine». Docenas de cubiertas desde hace 23 años, algunas de las cuales suscitan un interés particular: la última, fue inspirada por el testimonio de Christine Blasey Ford en el comité del Senado estadounidense que examina al nominado para el Tribunal Supremo Brett Kavanaugh.

"Habla por las mujeres que no tienen voz", dice la revista que dice la ilustradora para explicar su trabajo.

Como ocurre tantas veces, quizá más en esta ocasión por tratarse del asunto del que se trata, algunos se fijaron tanto en el mensaje lanzado por la artista como en el hecho de que un medio de tanto prestigio confíe su cover a una española. Descubrían el agua tibia…

"Ana lleva muchos años haciendo portadas para The New Yorker y colaborando con medios extranjeros. Además, no es la única, somos muchas las ilustradoras que trabajamos para medios de comunicación fuera del país de manera habitual», me dice Mar Hernández, Malota.

En efecto, corrobora Eva Vázquez, ilustradora especializada en prensa editorial, "somos muchas las que colaboramos en medios extranjeros". Cada semana hay ilustradoras españolas haciendo portadas en medios extranjeros, asegura, y lamenta que no se sepa. "Algo que sí suele suceder es que aún se ve la ilustración como un relleno, algo bonito para que la página no quede muy dura y densa, un colchón de color que hace la lectura más amable cuando en realidad el ilustrador en medios suele dar su opinión, puntos de vista sobre el tema que acompaña, los enriquece, aporta nuevas lecturas y facetas, nunca-nunca es un resumen." Es una percepción equivocada que también tienen los escritores cuyos textos iluminan: "El escritor suele apurar al máximo todos los días de los que disponen para entregar su trabajo y poco antes de terminar la fecha de entrega y publicar te lo envían a ti para hacer el dibujo. No hay malicia en ese gesto, pero tampoco empatía, sencillamente creo que no se han parado a pensar que mi trabajo lleva tantas horas o más que lo suyo".

Si no lo veo, no lo creo

Lo escuchado me lleva a preguntar si las ilustradoras tienen la visibilidad que merecen. Adelanto que las respuestas no me sacan de dudas…

"Si no la medimos en cantidad, sino en calidad… No, no tenemos la visibilidad que merecemos. Porque merecemos una más abierta, en cambio nos la ofrecen encopetada, esperando algo femenino", responde María Herreros. Y Malota coincide: "Creo que no, la cultura en general no tiene demasiada visibilidad en los medios actualmente, en mi opinión, el trabajo creativo y especialmente el de las mujeres no tiene la visibilidad que debiera porque si fuera así nuestra sociedad sería bien distinta".

Ilustración de Eva Vázquez para Mercurio.

"Si te refieres en comparación con los hombres, no creo que haya diferencia ―me dice Elena Odriozola―. Al menos donde yo me muevo, que es sobre todo la ilustración de libros". Aprovecho para apuntar que en 2015 obtuvo el Premio Nacional de ilustración. Y Vázquez está de acuerdo: "Creo que sí, no entiendo ni veo diferencia entre ilustradores e ilustradoras, al menos en mi campo que es el de la ilustración conceptual, el campo de la portada de Ana Juan". Sostiene que lo que el cliente ve es tu trabajo, y lo ve adecuado o no lo ve, pero que no les importa que seas de un determinado sexo o raza: "ellos a ti no te ven, no saben cómo eres, no nos vamos a encontrar, si son serios y la mayoría lo son no les va a importar si eres hombre o mujer". Su experiencia es que lo que valoran es "cómo piensas, la forma que tienes de contar, de transmitir ideas y conceptos que a veces son complejos o difíciles por delicados o por duros. Les cobras por pensar, por dedicarle las horas que sean a solucionar visualmente ese conflicto, te contactan por cómo piensas, por las apuestas visuales y narrativas, el dibujo se lo regalas".

Vázquez, que colabora con The New York Times (y con El País, Mercurio…), lleva como profesional casi nueve años. Para ella, publicar en medios foráneos es, más que una opción, una necesidad por lo pequeño y precario del mundo laboral en España, "donde somos muchos y el nivel es altísimo".

A esa necesidad de huir de un espacio saturado, se unen otras consideraciones. "Efectivamente, trabajar en el extranjero es interesante por muchas razones, pero en general tengo la sensación, por mi experiencia, de que fuera del país la profesión del ilustrador está mucho mejor entendida y valorada ―afirma Mar Hernández―. En España hay excepciones, pero son minoría."

Odriozola se muestra prudente, ella apenas colabora con medios, pero sí conoce las experiencias de sus colegas, y menciona la de un amigo ilustrador que sí lo hace "pero, más que porque el mercado local se le quede pequeño, porque en Estados Unidos, por ejemplo, se respeta bastante más el trabajo del ilustrador y se paga en consecuencia".

Ya que hablamos de dinero… "En España se cobra poco y muy tarde", asegura María Herreros.

Y en este viaje para iluminar el mundo, las posibilidades que ha abierto internet son infinitas. "Hace años los ilustradores iban con su portafolio puerta por puerta, entregaban los originales a mano o iba un cartero a recogérselos a casa, un motorista, flipa, hoy existe internet y tu cliente puede vivir en China. Es maravilloso. El único problema es el desfase horario, tus clientes viven en cualquier parte del planeta y tu horario se adapta a eso. Es curioso ver también cómo los currículos cambian, recuerdo que antes ponías todo lo que habías hecho y estudiado, añadías talleres, becas, cursos…todo lo que pudiera engrosarlo. Hoy en día no es necesario, en este campo al menos, ven tus dibujos, ven como piensas, tus intereses, porque los ilustradores al igual que muchos artistas repetimos temas, aquello que nos atrae y sobre lo que insistimos, se ve si te interesa la pintura o el cine o el manga…eso lo ve un director de arte, es su trabajo. Ningún director de arte te va a contratar o dejar de hacerlo porque seas chico o chica ni ninguno me ha pedido títulos o currículum, nunca".

El terreno en el que me siento más cómoda

Ilustración de María Herreros para su libro Paris sera toujours Paris.

Mis interlocutoras, ilustradoras todas, se mueven en distintos campos. Al cierre, les pregunto cuál es su terreno favorito y por qué…

"Me quedo con un buen texto que ilustrar", dice Elena Odriozola. Y María Herreros: "Libros, exposiciones de obra personal, encargos de particulares y murales". Lo próximo es un libro: Paris sera toujours Paris, con Màxim Huerta.

Vázquez, que llegó a la ilustración desde la arquitectura, se queda con periódicos y revistas. "Ilustrar en prensa es una maravilla y un estrés de cojones. A veces tienes un día y a veces horas, pero la inmediatez que requiere, la concentración y el ser resolutivo y creativo con lo mínimo me parece muy interesante. Me interesa estar al día de lo que sucede en el mundo y aportar en ese campo."

Malota, por su parte, elige no elegir. "La verdad es que me siento cómoda en los diferentes contextos donde se trabaja la ilustración, es algo que disfruto de mi profesión, la cantidad de proyectos diferentes que se pueden llegar a abordar, es muy enriquecedor."

El Juzgado de Instrucción 20 de Barcelona concluyó que El Jueves pudo incurrir en un presunto delito de injurias con un artículo en el que se bromeaba sobre la policía desplegada en Cataluña por el 1-O y el consumo de cocaína, y da traslado a las partes para que califiquen jurídicamente los hechos y soliciten la apertura de juicio oral.

En su auto, recogido por Europa Press, la magistrada considera que los artículos e ilustraciones bajo el encabezamiento "La continua presencia de antidisturbios acaba con las reservas de cocaína en Catalunya" refiriéndose a los miembros de la Policía Nacional, "conllevaron una ofensa y falta de respeto", sin que se sustentara en una base fáctica.

Por ello, ve indicios de un delito de injurias cometido presuntamente por el director de la revista y el editor web, responsables respectivos de la publicación del artículo en diversos formatos, al dar por cerrada la instrucción.

El artículo satírico se publicó en la web de la revista y posteriormente en el papel en octubre de 2017, cuando estaban desplegados en Cataluña miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad para el dispositivo del 1-O, según consta en el auto.

Incluía una imagen de una mano que manipulaba una sustancia en polvo de color blanco con un carné de la Policía Nacional y en el texto se afirmaba: "Después de sus actuaciones del pasado domingo, impidiendo votaciones a porrazo limpio, los antidisturbios han acabado con toda la cocaína de Cataluña".

También se simulaban declaraciones de los agentes hospedados en barcos en el Puerto, el conocido como barco de Piolín, que pedían "unos gramos para pasar el rato" y en el artículo en papel se adjuntaba una caricatura en el mismo sentido.

La juez abrió la investigación a raíz de que los sindicatos de la Policía Nacional presentaran un escrito ante la Fiscalía General del Estado contra la revista satírica al considerar que podría haber cometido un delito de injurias.

El juzgado de primera instancia nº3 de Alcobendas ha condenado a la revista satírica Mongolia a 40.000 euros de multa por vulnerar el derecho al honor y a la propia imagen del torero José María Ortega Cano. La revista publicó un cartel, con ocasión del espectáculo celebrado en Cartagena el 12 de noviembre de 2016 (Mongolia, el musical 2.0), en el que caricaturizaba a Ortega Cano. La sentencia es recurrible. Mongolia asegura que se trata de "un gravísimo ataque a la libertad de expresión porque asume que no se pueden satirizar a los personajes públicos porque es un atentado contra su honor" y advierte que la publicación está en "serio peligro" ya que la jueza ha asumido enteramente lo pedido por el diestro y no cuentan con esa suma de dinero. Consulte aquí la sentencia.

La editorial Mong SL, responsable de la revista y del espectáculo, ha sido condenada a pagar los 40.000 euros y las costas, a retirar de cualquier medio y dejar de explotar el fotomontaje y a retirar, además, los carteles anunciadores del show que puedan quedar en las calles de Cartagena. En el cartel, el torero aparece con cuerpo de marciano, junto a una nave espacial estrellada y botellas de alcohol por el suelo. Se le representa sujetando un cartel que reza "antes riojanos que murcianos", en referencia a las reivindicaciones territoriales de algunos sectores de la ciudad, y junto a un bocadillo con la frase "estamos tan a gustito".

La magistrada entiende que la caricatura de Cano no se utiliza "con una finalidad de crítica política o social", sino que la publicación utiliza la imagen del torero "para provocar exclusivamente la burla sobre su persona". "Se trata de un personaje público al que se le caricaturiza bajo la figura de un marciano, en un contexto próximo a su reciente salida de la cárcel en su propia tierra natal, lo que acentúa la burla, humillación y ofensa a su imagen", defiende la sentencia.

La jueza se apoya en sentencias anteriores tanto de la Audiencia Provincial como del Tribunal Supremo y el Constitucional para asegurar que el género de la sátira no puede quedar al margen de la protección del derecho al honor y la propia imagen y que en determinados casos –como este, entiende– "la manipulación satírica de una fotografía puede obedecer a intenciones que no gozan de relevancia constitucional suficiente", como asegura el Alto Tribunal en la sentencia 23/2010. El informe del fiscal, por su parte, destaca que el cartel "tiene como fin la promoción de un espectáculo, es decir, de una actividad mercantil" y que por ello "se ha producido una apropiación ilegítima de su imagen para obtener un lucro".

La sentencia "pone en peligro no solo a nosotros, sino a todo el que quiera hacer sátira en este país", defienden Eduardo Galán y Darío Adanti, responsables de Mongolia. En un artículo en la propia revista, el profesor de Derecho Constitucional Miguel Presno Linera defiende que Ortega Cano es un personaje público sujeto a crítica y chanza, evidentemente sin su consentimiento. No hay vulneración del derecho al honor porque "no se divulgaron expresiones o hechos concernientes a su persona que la difamen o la hagan desmerecer en la consideración ajena" y no se lesionó su imagen porque "el cartel no sugiere hechos falsos ni se le atribuyen cosas de las que no sea responsable", considera el experto.

Menciona el argumento del fiscal del lucro de Mongolia con la caricatura y asegura que no tiene sentidoMongolia: "Que la caricatura suponga algún tipo de beneficio económico para su autor resulta de todo punto natural y es lo que permite que existan publicaciones o espectáculos cuyo sentido es, precisamente, la sátira", defiende.

La revista, ante el conocimiento de la demanda interpuesta por el torero, lanzó una campaña de apoyo que le permitió recaudar 10.000 euros, "una cifra totalmente insuficiente" para abordar la multa impuesta, advierten. "El futuro de Mongolia queda ahora muy amenazado, pero no nos vamos a rendir. Si quieres apoyarnos, la mejor forma ahora es con una suscripción en revistamongolia.com. En los próximos días vamos a preparar nuevas acciones con el objetivo de salvar la revista", afirman en una nota de prensa.

Las revistas Interviú y Tiempo se despedirán de sus lectores con un número especial, después de que el Grupo Zeta anunciara a principios de enero que ambas dejarían de publicarse por "la imposibilidad de seguir sosteniendo durante más tiempo las importantes pérdidas generadas por ambas publicaciones en los últimos años", informó Europa Press.

Según dio a conocer el grupo editor, el próximo lunes 29 de enero se pondrá a la venta un número especial de despedida de la revista Interviú que llegó a los quioscos en 1976Interviú, mientras que el semanario Tiempo, tras 36 años de publicación ininterrumpida, dice adiós con otro que se pone este viernes a la venta.

En este sentido, el Grupo Zeta avanzó que el ejemplar de Tiempo recoge los principales hitos periodísticos que ha protagonizado la revista durante toda su historia, e incluye la reproducción de los grandes reportajes, entrevistas e investigaciones realizados por la redacción en todos estos años. Entre los contenidos que recoge la revista destaca, por ejemplo, la única entrevista que concedió la Reina Sofía.

Por último, este número de despedida aglutina artículos de todos los directores que tuvo la revista, desde José Oneto al actual, así como de Nativel Preciado y Fernando Savater, y el elenco completo de todos los redactores y colaboradores que, a lo largo de los años, contribuyeron a la elaboración del semanario.

La Asociación Española de Editores de Publicaciones Periódicas (Aeepp) expresó este miércoles a través de un comunicado su "total rechazo" por las nuevas tarifas aprobadas por Correos para el envío de publicaciones fuera de las capitales de provincia.

Con la llegada de 2018 y "sin previo aviso", subraya la Aeeepp, Correos ha incrementado su tarifa, que ha pasado de 0,62 euros a 0,80 euros por ejemplar de cada revista.

Esta subida supone un incremento del 29 %, aunque los editores han detectado casos en los que el aumento llega a ser "hasta del 35%". La Aeepp manifiesta su total rechazo a estas nuevas tarifas "que tanto afectan a la distribución de las publicaciones de los asociados y que discrimina a los lectores que viven fuera de las capitales de provincia".

Desde la asociación se han puesto en contacto con Correos para pedir explicaciones "por estas desmesuradas subidas" e intentar alcanzar un acuerdo que beneficie a todas las partes implicadas, según el comunicado.

Las mujeres que decidieron no callarse ante el acoso sexual, Personaje del Año 2017 para la revista Time. Comenzó con el denominado caso Weinstein y la oleada de denuncias contra el productor estadounidense como autor de decenas de agresiones sexuales. Continuó con el movimiento #MeToo en redes sociales, en el que participó una multitud de mujeres que denunciaron haber sufrido también este tipo de violencia de machista. Y ahora, todas estas mujeres que han decidido levantar la voz frente al acoso son "Personaje del Año". 

"Las personas que han roto su silencio sobre el acoso sexual abarcan todas las razas, todas las clases sociales, todas las ocupaciones y prácticamente todos los rincones del mundo. Por su influencia en 2017, son la persona del año de Time", aseguró la publicación estadounidense. 

Time denomina a estas mujeres The Silence Breakers (Las que rompieron el silencio), de las que destaca "su ira colectiva", arma que consiguió "resultados inmediatos e impactantes". Y es que fueron muchas mujeres, y no sólo del cine, las que decidieron levantar la voz contra la violencia machista. Ellas provocaron "uno de los movimientos de cambio social más rápidos en décadas", según destacó el editor de la revista, Edward Felsenthal.

En su portada, la revista selecciona algunos de las mujeres que han protagonizado estas denuncias, como Ashley Judd, una de las primeras actrices en denunciar al productor Harvey Weinstein. 

La publicación del facsímil de una revista literaria es siempre una buena noticia, sobre todo para los investigadores y estudiosos de la actividad literaria que, gracias a estas ediciones y a la digitalización de fondos, han visto cómo se ha aligerado el imprescindible trabajo de  investigación documental, una tarea ardua y de inciertos resultados hasta hace poco. Para valorar el interés de la edición que nos ocupa, se debe saber que entre las revistas literarias del periodo republicano —y es el caso de Floresta de Prosa y Verso— sigue habiendo títulos muy poco conocidos y de difícil acceso; que de algunas revistas se han conservado solo unos pocos ejemplares, rara vez reunidos en series completas, y de otras, números de los que solo queda un original en franco deterioro y en riesgo cierto de pérdida irreparable. Dicho esto, debemos señalar que la meritoria labor  de editoriales como el grupo Renacimiento, empeñadas en la recuperación y difusión de esta parte de nuestro patrimonio cultural, no siempre recibe de las instituciones culturales el reconocimiento y apoyo que necesitarían y desearían.

De Floresta de Prosa y Verso  se publicaron seis números como serie cerrada coleccionable entre enero y junio de 1936. Frente a lo que se pudiera pensar, la actividad cultural y literaria se desarrolló durante este periodo crítico de nuestra historia reciente con plena normalidad. No decayó la intensidad con que se había desenvuelto en años anteriores y hasta dejó sucesos y fenómenos memorables. La vida literaria ofrecía entonces un panorama rico y complejo, con líneas estéticas bien diferenciadas, aun con sus puntos de intersección, y un nuevo grupo generacional que demandaba un espacio propio.

Fue fundada y sostenida por un grupo de jóvenes estudiantes de la entonces innovadora Facultad de Filosofía y Letras de Madrid: Joaquín Díez-Canedo, Francisco Giner de los Ríos, Antonio Jiménez-Landi, Nieves de Madariaga y Carmen de Zulueta, entre otros. Contaron para la edición y promoción de la revista con la ayuda de Enrique Díez-Canedo, Juan Ramón Jiménez y otros notables de la época. El poeta moguereño, uno de los principales referentes estéticos del grupo, aportó colaboración de otros jóvenes escritores, como Juan Ruiz Peña, editor de Nueva Poesía, o Margarita de Pedroso, joven aristócrata perteneciente a su más íntimo círculo de amistades. Su influencia se aprecia tanto en la creación literaria  como en el diseño de la propia revista, que siguió como modelo el de  Obra en marcha (Diario poético) y Sucesión.

Sólo publicó creación literaria. No llevó editorial de presentación ni más nota que la breve necrológica de Valle-Inclán que cerró el primer número. Prescindió también de las habituales secciones de notas de actualidad y crítica, por lo que el lector de la serie debía situarse sin más orientación que su propio criterio ante un conjunto misceláneo, muy representativo de la creación de los jóvenes que comenzaban entonces su actividad literaria por la diversidad de las corrientes estéticas e ideológicas que muestra.

Escritores consagrados de las diferentes generaciones en activo presidieron cada uno de los números: Juan Ramón Jiménez, en dos ocasiones,  Federico García Lorca, Azorín y Vicente Aleixandre, del que se publicó en la penúltima entrega “No existe el hombre”, el poema inicial de Mundo a solas (Clan, Madrid, 1950). La excepción fue el tercer número, un especial conmemorativo del centenario de Bécquer que llevó en su primera página la rima 27 (IX) del poeta sevillano. Tras ellos, las páginas de la revista ofrecieron originales de los editores y de un numeroso grupo de colaboradores, la mayoría estudiantes también de la Facultad de Filosofía y Letras, caso de Arturo del Hoyo, Gregorio Marañón Moya o Joaquín González Muela, por ejemplo. El conjunto presenta la creación primeriza de algunos de los más jóvenes escritores del grupo generacional que comenzó su actividad literaria durante el periodo republicano, incursiones en busca de un estilo propio en las rutas  más transitadas por la creación literaria desde mediados de la anterior década en unos casos; en otros, en las más recientes o en las que se estaban abriendo entonces en circunstancias muy diferentes y en el marco de un sistema literario renovado.

Revista de espíritu abierto e integrador, hubo entre sus colaboradores militantes de Falange, como Rafael García Serrano, Manuel Aznar Acedo o Félix Utray, y escritores vinculados al grupo conservador Los Jóvenes y el Arte, como José María Marín Silva, Margarita de Pedroso o Dolores Catarineu. También, por supuesto, jóvenes republicanos, liberales y progresistas: Gabriel Celaya, aún con su primer nombre y apellido, Rafael Múgica; Ceferino Palencia Oyarzábal, exiliado junto a su familia en México; Manuel Rubio Sama, fallecido en 1937 como combatiente republicano; y David Tarancón, colaborador de La Barraca  fallecido en las mismas circunstancias. Entre quienes sobrevivieron y mantuvieron tras la guerra su actividad literaria, se hallan figuras destacadas del exilio y autores representativos de las corrientes más diversas de la posguerra en España. Merece la pena detenerse en las páginas del número 4, donde encontramos reunidos en fecha tan próxima al inicio de la guerra a Rafael García Serrano y Gabriel Celaya. El primero, con su “Manifiesto a los poetas”, 72 endecasílabos blancos  de expresa orientación fascista dedicados a ensalzar la guerra y a clamar por la derrota de la sensibilidad romántica, del decadentismo de las vanguardias y del surrealismo; el segundo,   con “Tierra”,  un buen ejemplo de la poesía combatida por García Serrano que se publicó de nuevo once años después en La soledad cerrada. Con este libro Celaya ganó en julio de 1936 el premio Lyceum Club convocado con motivo del centenario de Bécquer. La guerra impidió que Aguilar lo editara según lo convenido.

La vida de la revista concluyó al acabar el curso académico de forma natural, sin que ninguna circunstancia externa determinara su fin. El folio adicional para la encuadernación que se entregó con el último número sugería el inicio de una segunda serie de la revista a la vuelta de la temporada estival. El golpe de Estado lo desbarató todo. Ya en el exilio, Francisco Giner de los Ríos y Joaquín Díez-Canedo dirigieron en México a partir de 1945 la colección de poesía Nueva Floresta, título evocador de su primera experiencia como editores.

*Ángel Luis Sobrino es Doctor en Filología Hispánica y autor del prólogo del facsímil.

En el mismo, Cooper Hefner, hijo de Hugh Hefner y director creativo de Playboy Enterprises, ha destacado que su padre "vivió una vida excepcional e influyente como pionero cultural y de los medios y como una voz detrás de algunos de los movimientos culturales y sociales más significativos, abogando por la libertad de expresión, los derechos civiles y libertad sexual".

"Definió un modo de vida y unos valores que están en el corazón de la marca Playboy, una de las más reconocibles y duraderas de la historia", ha agregado, según ha recogido la cadena de televisión estadounidense CNBC.

En este sentido, ha indicado que "Hefner mantuvo una postura progresista no sólo ante la sexualidad y el humor, sino también ante la literatura, la política y la cultura".

La empresa ha recordado además que Hefner encabezó una batalla en el marco de la libertad de expresión llevando al Tribunal Supremo la negativa del Servicio de Correos a repartir su revista a sus suscriptores.

Las 101 peores portadas de Mongolia es un libro que, gracias a una iniciativa de crowdfunding, ya está en la calle y que recoge todas las primeras páginas y contraportadas de los 50 primeros números de la revista satírica que comenzó a editarse en marzo de 2012. Este fue su mensaje de presentación: "España tiene una salida (Barajas)". 

Desde entonces, y como ellos mismos reconocen, hacen de cada portada una apuesta completamente diferente a la anterior. "No nos importa si se entiende qué revista es (cambiamos mucho el logo)", dicen en el prólogo, ya que lo que buscan es "romper con la idea de 'revista paisaje' hecha para rellenar el kiosco" y que el relato pueda modificar su forma y su apariencia según los temas. A los creadores de Mongolia les "gusta mucho el travestismo" y por eso a veces se han disfrazado de bolsa de El Corte Inglés, de El País, del ¡Hola! o de La Razón.

Aunque sí hay dos portadas que se parecen. "El Rey podría violarte" junto al subtítulo "(Y no le pasaría nada porque el artículo 56.3 de la Constitución lo declara inimputable)" llegó a los kioscos en mayo de 2012, justo un mes después del escándalo de la cacería de Juan Carlos I en Botsuana. En junio de 2014, mes en el que el actual rey fue coronado, publicaron "Felipe podrá violarte" y el mismo subtítulo del número de dos años atrás. 

Como es evidente, no han evitado nunca la polémica y a lo largo del libro se recrean en los insultos, amenazas y críticas que han recibido durante los más de cinco años que la revista lleva en circulación. "Siempre decimos que si eres arquitecta, te gustaría que te digan que haces buenas casas; si eres médico, que salvas vidas; si eres tipógrafo, que haces bonitas letras, pero si haces un satírico salvaje, lo que te gustará que te digan es que eres un hijo de puta". 

"Revista satírica sin mensaje alguno. Nada es verdad (incluida esta frase)" avisan en cada nuevo número. Sin embargo, han demostrado que no sólo su sección de investigación, Reality News, es un reflejo de la actualidad española y que el humor y la irreverencia son grandes armas para la denuncia.