En menos de una semana, Madrid se llenará de galeristas, collectors y artistas venidos desde todas las provincias del imperio. ¿Su destino? El páramo de IFEMA, donde un año más está por inaugurarse ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de cuantas se celebran en nuestro país.

Aunque no soy pitoniso (ya me gustaría), puedo imaginarme los titulares: "La gran cita del arte", "La semana del arte en Madrid", "Epicentro del arte contemporáneo", etcétera, etcétera. Lamento discrepar: ir a ARCO para ver arte es como irse de vacaciones a Fitur o salir a cenar en Madrid Fusión. Y no lo digo para quitarles mérito o interés, sino para centrar el tiro y evitar decepciones; ya lo siento, pero las ferias no son grandes eventos culturales, sino un lugar de encuentro para profesionales del sector.

Imagino que los medios lo hacen de buena fe: tras meses sin colar en la parrilla un minutito dedicado a la plástica, llega ARCO con sus banderolas, sus coleccionistas estrafalarios y su racimito de obras histriónicas y no hay telediario que no aproveche para saldar la deuda. Precios desorbitados, crónicas al estilo National Geographic y dos o tres anecdotillas sobre aquel nuevo rico que se gastó un potosí en un plátano pegado con cinta americana; y, ale, hasta el año que viene.

Bien mirada, la centralidad de ARCO en el calendario informativo ilustra bastante a las claras la idea general que, sobre eso del arte contemporáneo, tiene el respetable: un zoco en el que gente excéntrica compra objetos pintorescos y absurdamente caros. El chiste de cada año: un visitante se olvida un paraguas en un stand y al intentar recuperarlo descubre que se ha vendido por varios miles de euros. Todos ríen y cae el telón. Conste, cuando digo que es para profesionales no quiero decir que los aficionados estén proscritos. Todo lo contrario: la feria ofrece entradas a cincuenta y dos machacantes, tres veces y pico más caras de lo que cuesta la del Prado y más del cuádruple que las del Reina Sofía. ¿Y qué obtendrán a cambio? No un itinerario jalonado con materiales pedagógicos en el que se expone una colección coherente, sino una sucesión de cubículos en los que galerías de distinto pelaje exhiben obras de sus artistas con la intención de venderlas a coleccionistas privados e institucionales. 

Describo, no juzgo. A mí, que me dedico a la crítica de arte, me interesa asistir a una feria de tanto en tanto, porque puedo tomarle el pulso al sector y curiosear por qué artistas o disciplinas apuesta cada cual. Con suerte, descubro algo que se me había pasado desapercibido y, en el mejor de los casos, me vuelvo a casa con una docena de contactos que me vendrán maravilla en mi desempeño laboral. Porque uno no va a una feria solamente para ver arte, sino a saludar y ser saludado, cotillear en los corrillos, que te presenten a nosequién y a reencontrarse con colegas que se juntan en la ciudad con motivo del ilustre acontecimiento. 

Habrá quien piense que el mercado desprestigia el noble propósito del arte, como si los Médici no hubiesen financiado a Miguel Ángel. Miren, si les indigna que los artistas contemporáneos quieran ganar dinero, revisen la contabilidad de Velázquez, ya verán qué sorpresa. Sospecho, claro, que el artículo nos queda más redondo si enfatizamos las obras llamativas (claro que las hay, ¿saben ustedes lo difícil que es captar la atención en ese bosque de pladur?, ¡que son dos pabellones alicatados hasta las molduras!) y narramos el asunto en una clave equivocada: como si las ferias fuesen la quintaesencia del arte de nuestro tiempo y como si el resto del año no hubiese ni una triste exposición que echarse a la boca. A efectos prácticos, las ferias de arte no se diferencian mucho de las de libros (o, si me apuran, de las de alarmas, antigüedades o automóviles), aunque la cobertura mediática sea más benévola con los vendedores de novelas que con los de cuadros.

7.291, la cifra sobre muertes en residencias que el Gobierno de Isabel Díaz Ayuso tacha de "inventada" pero que dio su propio Ejecutivo, protagoniza una de las obras de ARCOmadrid 2025. Esta obra del artista Ramón Mateos en la madrileña Galería Freijo hace referencia también al documental homónimo de Diego Galán y recibe el mismo nombre que la plataforma de familiares de fallecidos en las residencias de la Comunidad de Madrid durante la pandemia.

Esta instalación, que consiste en cadenas colgadas del techo que simulan una cortina en la que el número 7.291 se ha impreso en blanco, no se había visto hasta ahora e incluso el artista ha querido que se desvelase solamente durante el montaje en Ifema en la tarde del martes. La obra tiene un precio de 15.000 euros.

Como desveló infoLibre, el 18 de marzo de 2020 la Comunidad de Madrid aprobó y distribuyó la primera versión de su Protocolo de la Vergüenza, un documento que, literalmente, estableció "criterios de exclusión" que impidieron la derivación de miles de residentes desde los geriátricos madrileños hasta el hospital. Y que era de obligado cumplimiento, según ha declarado ante el juez, y en varias ocasiones, el que en aquella época era consejero de Políticas Sociales, Alberto Reyero. Y también directoras de varios centros.

Sin embargo, Ayuso y todo su Gobierno defendieron desde el primer momento que el documento no era más que un "borrador" que, por tanto, no se cumplió. Al menos no de manera obligada. Lo que ocurrió en las residencias de mayores, han defendido y todavía hoy defienden, ocurrió "en todo el mundo".

En declaraciones recogidas por Europa Press, Ramón Mateos ha explicado que no busca "polémica" y solo pretende "contar algo que ocurrió". "Pasar por aquí sin recordar a gente que ha perdido la vida en unas situaciones muy dramáticas, me parecía que sería un poco raro que como artista no se mencionara. Ifema es un sitio muy 'ad hoc' para hablar, recordar y ponerlo en la memoria de todos. Es un momento importante para acordarnos de que estas cosas pasan y han pasado", ha señalado en referencia a que estas instalaciones acogieron hace cinco años los cuerpos de muchos de los fallecidos y también fue hospital de campaña.

El artista ha afirmado que esa cifra guarda relación con decisiones políticas y ha reconocido que no quiere "juzgar qué era lo que se tenía que hacer" y ha apuntado que "no es una obra que vaya en contra de nadie en concreto". "Hay quien tiene responsabilidad política y toman decisiones sobre nuestras vidas, y esas decisiones nos afectan. En concreto, esas decisiones tuvieron en este caso consecuencias muy brutales y tristes", ha argumentado.

Por su parte, la directora y propietaria de la galería, Angustias Freijo, ha explicado que el número 7.291 se ha convertido en "un icono de muchas cosas": "De lo que se nos quiere ocultar, también en un icono de las tristezas de lo que ha sucedido, de gente fallecida... A veces parece mentira que un número nos diga tanto".

También ha recordado que el documental de Galán no se ha podido ver en Telemadrid y ha defendido que se presente ahora en ARCO. "Ayuso es muy simpática pero no creo que le guste el arte porque la clase política no es aficionada al arte. El último político que tuvo interés por el arte fue don Manuel Azaña y han pasado 100 años", ha criticado Freijo.

Precisamente, Ayuso tiene previsto acudir este miércoles 5 de marzo a la inauguración oficial de la feria, que presidirán los reyes. ARCOmadrid 2025 celebra hasta el domingo su 44 edición. Los pabellones 7 y 9 del recinto ferial Ifema acogen la feria, cuyos tres primeros días están dedicados a los profesionales del sector (de 11 a 20 horas), y a partir del viernes, 7 de marzo, a las 15:00 horas, abre sus puertas también al público (de 12 a 18 horas).

Mujeres en las Artes Visuales (MAV) ha tachado de "falacia" que exista paridad en ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que se celebra en IFEMA Madrid hasta el 26 de febrero, al afirmar que la media de participación de mujeres artistas, en una búsqueda aleatoria en la lista de participantes, es de aproximadamente un 35% frente a 65% de los hombres, según informa Europa Press.

En un comunicado, la asociación afirma que la feria no se acerca a la paridad en cuanto a presencia y venta de obras de arte de mujeres artistas aunque precisa que hay que corroborar este dato con el informe final que MAV viene elaborando cada año sobre las ferias. "Estamos seguras de que, desafortunadamente, este año ARCO tampoco será paritaria", avanzan, a la espera del texto definitivo.

No obstante, han indicado que existe un aumento progresivo en la presencia femenina ya que en el año 2018 el porcentaje de artistas mujeres en las galerías presentes en ARCO era del 19%, cifra que ascendió al 22% en 2019 y al 30% en 2022 (datos procedentes de las galerías nacionales participantes en la feria, no del total de galerías). "Podemos decir que los porcentajes van mejorando, pero no alcanzan en ningún caso la paridad", puntualizan desde la MAV.

Sobre las compras del Ministerio de Cultura y Deporte para su red de museos del año 2022 —que, según esta asociación destina únicamente el 7% a obras de artistas mujeres y el resto a obras de hombres—, MAV añade que las compras han sido adquiridas a precios menores que las obras de artistas hombres.

En concreto, afirman que se ha destinado el 7% a obras de artistas mujeres: 13 obras de artistas mujeres adquiridas por 347.000 euros frente a obras de 76 de artistas hombres compradas por 4,5 millones.

Por este motivo, desde la inauguración de ARCO están llevando a cabo la acción Caza, que reflexiona sobre las leyes del mercado del arte con el fin de identificar y visibilizar las obras de mujeres presentes en la feria mediante el uso de 'Puntos de obra vendida' en color magentas. Coordinada por Mónica Mura, socia de MAV e inspirada en su homónima obra del 2018, estas pegatinas emulan a las de venta que se hacen en la feria pero "puede ser que no estén en una obra o galería porque aún no han visitado el stand o porque sea decisión del galerista", ya que cuando localizan una obra, se ofrece información y se invita a secundar la acción, pero no es algo obligatorio. "En cualquier caso, todos han recibido bien la propuesta y les ha parecido muy interesante", precisa la artista, al tiempo que enfatiza que no son "solo un colectivo", defienden "ser personas".

Con esta acción, que se suma al lema 'No 7%' con el que muestran su disconformidad respecto a la política de compras del Ministerio, Mura afirma que "buscan que las mujeres puedan entrar en el mercado del arte y puedan entrar en Arco". "Una vez que estemos presentes, lo que necesitamos es que también se compre obra de arte de mujeres porque no somos solo artistas, también galeristas, comisarias, etc, todas estamos en el circuito del arte y nos tenemos que defender", apostilla.

A su juicio, "la máxima confusión es que se tenga que poner una obra de mujer sí o sí". "Lo que queremos demostrar es que las mujeres se lo merecen y que desde el sector público tiene que haber una inversión; de lo contrario, es un lavado de cara" asegura.

Además, MAV ha creado la Herramienta MAV para medir la igualdad y que está a disposición de todos aquellos museos y centros de arte que quieran revisar y reflexionar sobre su funcionamiento, estructura y políticas en relación con la igualdad. La herramienta analiza varios criterios como la redistribución, el reconocimiento y la representación.

ARCOMadrid abrirá sus puertas este miércoles 22 de febrero en Ifema Madrid con una edición con menos obra polémica que las precedentes y en las que destacan algunas piezas como la figura de Picasso amortajado, un Guernica plegable como caseta de refugiados o el famoso meme "emosido engañado" a modo de "neón protesta", informa Europa Press.

De nuevo la galería ADN con Eugenio Merino --que ya ha destacado en otras ediciones por ejemplo con una pieza del dictador Franco en una máquina de refrescos-- ha vuelto a llamar la atención con la obra Aquí murió Picasso, un simulacro hiperrealista de la figura muerta del pintor malagueño.

"Aprovechando la efeméride de la muerte de Picasso, es una manera de recordar cómo esta figura no deja de funcionar como reclamo turístico, trayendo la gentrificación a la ciudad", ha explicado a Europa Press el galerista Miguel Ángel Sánchez. Se trata de una obra de 2017, de una serie de tres piezas una de las cuales ya ha sido vendido.

El precio de Aquí murió Picasso es de 45.000 euros. Muestra la figura de Picasso tumbado con camiseta de rayas y pantalón blanco, con las manos superpuestas. Al fondo de la galería también se puede observar, en contraposición, un cuadro del artista Julio Anaya imitando algunas de las figuras cubistas más reconocibles del pintor malagueño.

Y el stand ADN se completa con una máscara mortuoria de Lorca, con un precio de 8.000 euros. No es el único lugar en el que se ha tenido en cuenta el aniversario picassiano: hay obras como una litografía en la galería Guillermo de Osma, Deux femmes neus, por un precio de 350.000 euros.

En la galería Max Estrella, Eugenio Ampudia ha puesto en pie un Guernica plegable a modo de caseta para refugiados. "No es solo por el aniversario de Picasso, es que también estamos viviendo un contexto de guerra y precisamente este Guernica es el cuadro antiguerra total", han explicado desde la galería, resaltando además que la obra tiene las dimensiones reales de la original.

En este mismo espacio se alberga la obra de Marco Godoy, un artista treinteañero que cuenta con un archivo de pancartas de protesta para componer sus obras. Como resultado de esto, el "neón protesta" usando el famoso meme de "emosido engañado" u otro neón que coge una de las pancartas que se usaron en el 15-M: "Va por ti Lucho".

"Trabajo con un lenguaje protesta y cojo frases de estas reclamaciones para que no desaparezcan. Quiero condensar distintos momentos de la realidad social como con las pancartas del 15-M, donde hubo mucha reivindicación espontánea", ha señalado en declaraciones a Europa Press el artista.

También ha sido llamativo este día previo en el que aún se están terminando de colocar algunas piezas la presencia por primera vez de una galería ucraniana, Voloshyn Gallery. En el stand se incluye obra reivindicativa donde pueden verse carteles de "Stop Putin", "Gas embargo on Russia" o "Decolonize Russia".

Por el momento, es la galería Mayoral, con el cuadro Femme et oiseau de Joan Miró en arpillera, la que marca el precio más alto de una obra el primer día de una feria en la que la totalidad de los galeristas consultados han coincidido en remarcar sus "buenas expectativas y optimismo". Este mismo stand cuenta con piezas de Millares, Zobel o un Rafa Macarrón de 270.000 euros.

Las obras de Juan Muñoz, que coinciden con una importante exposición del autor en Alcalá 31 estos días, también están presentes: hay dos en la galería David Zwimmer por 850.000 y 800.000 euros, mientras que Elvira González trae un tríptico del escultor. En Guillermo de Osma se encuentra un Léger, Nature Morte, por cerca de 900.000 euros, pero también hay espacio para obras más baratas y asequibles: en Helga de Alvear, por ejemplo, hay obra gráfica de hasta 300 euros.

Arco 2021 es, como todo lo que ocurre desde marzo de 2020, un poco más que inusual. Primero, por el cambio de fechas: en vez de pertrecharse contra el frío de febrero, fecha habitual de la principal feria de arte contemporáneo de España, los visitantes se abrigan para protegerse del aire acondicionado. Y, pese al cambio, con el desplazamiento de Art Basel de junio a septiembre, se ha convertido en la primera gran feria europea del sector en volver a abrir sus puertas. El Arco 2022 llegará en solo unos meses, en febrero de nuevo, y si todo va bien a plena potencia, y eso hace que muchas galerías se hayan refrenado, moderando los precios de las obras seleccionadas y dejando los fuegos artificiales y las grandes polémicas para momentos de mayor esplendor. Con todo, en el vasto espacio de la feria —que pese a todo es una feria comercial, y no un museo— se dan cita algunas obras creadas en 2020 y 2021 que sirven como reflejo de este mundo raro.

Uno de los tres lienzos de Me muero de risa, me parto de pena, de Txomin Badiola, en Arco 2021. / CARRERASMUGICA

En el stand de la galería CarrerasMugica de Bilbao, el artista vasco Txomin Badiola condensa lo que muchos han podido sentir en este año y pico. El título de la obra, fechada en 2020, es Me muero de risa, me parto de pena: tres óleos con collages en los que se lee “Me muero / de risa”, “De pena / me parto” y “Me parto / me muero”. Entre los distintos motivos recogidos, en tonalidades grises, se distingue la figura de un hombre que se tapa el rostro con la mano. Entre marzo y mayo de 2021, el creador expuso estos lienzos en la galería, como parte de una muestra titulada Me parto de risa. Me muero de pena. “Si los tiempos son raros, las circunstancias del trabajo son raras, la disposición para hacer cualquier cosa es rara, no sé por qué el título no iba a ser raro”, explicaba entonces. “Para mí al menos, la actualidad, tanto del arte como de la vida, me induce simultáneamente a la risa y al llanto”.

Cerca de allí, en la galería Peres Projects de Berlín, una escena familiar podía tener más o menos los mismos efectos: Pilates, del mexicano Manuel Solano, muestra a una mujer siguiendo una clase desde la tele de su salón. Está fechada en 2021. Y así es como una escena aparentemente inocua puede poner la piel de gallina. En la galería murciana Artnueve sucede esto mismo otra vez: La fuga ebria, de Pablo Capitán del Río, es una instalación consistente en un sinfín de botellas extendidas por el suelo. Algunas son, en realidad, de resina de poliéster, y se deforman y estiran como si fueran el mismo líquido que una vez contuvieron. El arte es, en parte, el contexto en el que se recibe: durante el confinamiento, las redes sociales se llenaban de fotos de botellas acumulándose en las cocinas, sus habitantes embarcados también en una fuga ebria.

La galería serbia Eugster Belgrade mostraba la obra de Vladimir Miladinovic, una serie de acuarelas que reproducen portadas de periódicos internacionales del último año. Algunos titulares (verídicos): “Investigadores franceses probarán parches de nicotina en pacientes con coronavirus”, “Inundaciones, tormentas y calor asfixiante: el clima extremo de 2020”, “El coronavirus es un caldo de cultivo para las teorías te la conspiración: por qué esto es un problema serio”, “Beba vodka para luchar contra el coronavirus, dice el presidente bielorruso”. Hace no mucho, la obra podría haber sido un ejercicio de sátira política, pero hoy es casi periodismo.

No todo lo oscuro viene del presente. La obra 'Gernika' Gernikara, del artista vasco Agustín Ibarrola, lucía en las paredes de Arco después de décadas olvidado en el estudio del artista. En el largo lienzo, el creador tomaba los elementos del famosísimo cuadro de Pablo Picasso para reclamar su regreso desde el MoMA de Nueva York a la ciudad que lo inspiró. El homenaje de Ibarrola era parte de un movimiento colectivo que, temiendo los males del centralismo, insistía en que el cuadro tenía que estar en un museo creado en torno a la obra, ya un símbolo de la criminalidad de la guerra. Pero en 1992 el Guernica se instala definitivamente en el Museo Reina Sofía, en Madrid, recién inaugurado. Ahí sigue, claro, con el consejo de los conservadores de no moverlo ni un milímetro. Y la obra de Ibarrola, ya sin poder servir a su propósito, se quedó también en el caserío familiar que le servía de estudio, hasta ahora. ¿Qué figuras hay en ese nuevo Guernica que no estuvieran en el antiguo? Los tricornios de la Guardia Civil, los carros militares, los agujeros de bala.Yo perreo solaEn esta edición, y por primera vez, Arco centra sus 25 Proyectos de Artista —stands dedicados a un solo creador— exclusivamente a mujeres. “Es un proyecto en dos años. Creemos que hay que exagerar un poco para que las cosas vayan calando, así que la idea se repetirá el año que viene”, explicaba la directora de la feria, Maribel López. Además, cree que el tema de la representación de mujeres es un tema que “las galerías ya se estaban preguntando”, por lo que se observan más obras de creadoras dentro incluso del Programa General. Entre ellas está Rebecca Ackroyd, en la galería Peres Projects: su escultura Mandy (2020), una figura blanca antropomórfica con rostro de cera, desfigurado por el calor, y peluca, resulta inquietante. Varios paneles de cristal permiten mirar dentro de la mujer: se ve solo el rojo de la carne y una tela de alambre. En las paredes, un lienzo muestran precisamente las marcas de esta tela metálica en la piel, como la huella de unas cadenas.Otra creadora que forma parte de estos Proyectos de Artista es la brasileña Beth Moysés, que en la galería Fernando Pradilla, de Madrid, expone la instalación Taller de costura, compuesta entre 2018 y 2021. A través de distintas obras, utiliza el lenguaje de la costura doméstica, la ejercida por mujeres a lo largo de toda la historia —y también por su madre—, para señalar las heridas del machismo. En Mil ataduras, borda sobre gasas médicas las iniciales de las mujeres asesinadas en España en los últimos 15 años. En el vídeo 129 en llamas saca de su boca 129 carretes de hilo, como fueron 129 las trabajadoras fallecidas en el incendio de Triangle Shirtwaist and Co., en Nueva York, en 1911. En la serie de fotografías Casa de Acogida, pedía a las habitantes de uno de estos hogares para víctimas de la violencia machista que escribieran en sus brazos lo que querían que fuera su vida a partir de ese momento: en ellos se leen las frases “Cambiaré el miedo de mis hijas” o “Ahora estoy despierta y no quiero dormir más”. Parte de la instalación Taller de costura, de Beth Moysés, en Arco 2021. / EFEEn las obras de Inmaculada Salinas también tiene un peso especial la palabra. En su Serie Síntomas, realizada con lápiz de colores sobre papel, una nube de tonos intensos rodea distintos lemas o frases, a los que la autora añade un pequeño “no”, como una anotación. Se lee LA CALLE ES NUESTRA”, que la objeción de Salinas convierte en “LA CALLE no ES NUESTRA”. De igual forma, “LA QUE JA no ES LA PROTESTA” o “EL TRABAJO no OS HARÁ LIBRES”. En la Galerie Crone, la artista austriaca Ashley Hans Scheirl refleja en el cuadro Fluffy Sucker parte de su proceso de transición como mujer trans: bajo una silueta femenina, una píldora roja domina el cuadro. En un extremo, una forma como de peluche parece absorber la energía de la figura: se trata de una crítica a la medicación hormonal, explica uno de los galeristas, un proceso físico exigente que tiene también consecuencias emocionales.Hay incluso espacio para los rastros pop del feminismo. Una de las obras más fotografiadas era una gran placa de mármol del artista colombiano Dagoberto Rodríguez, en la galería Sabrina Amrani, en la que se leía “Yo perreo sola”, el título de una de las canciones más populares del reguetonero puertorriqueño Bad Bunny, y también un inesperado himno feminista... para un mundo sin discotecas. En ADN Galería, María María Acha-Kutscher, peruana residente en España, trazaba coloridos retratos de manifestantes por los derechos de las mujeres, desde el pañuelo verde argentino a los lemas escritos en las mejillas que recorrieron el mundo durante el último 8M.Una feria extrañaAunque se iría animando a lo largo de la mañana, la feria arrancaba el día con una calma impropia: en vez de las 300 galerías de 30 países 2020, aquí se dan cita 130 galerías de 26 países, aunque el espacio ocupado sea el mismo para permitir la distancia de seguridad. El aforo de los dos pabellones de Ifema que ocupa la cita se ha reducido al 50%, y la organización espera una La lista de coleccionistas que se acercarán hasta Ifema de aquí al domingo se ha reducido solo ligeramente con respecto al año pasado: de 300 a 250. Esto último es lo que decidirá el éxito comercial de la feria, pilar que sostiene un encuentro profesional pensado para hacer contactos, cerrar ventas y abrir perspectivas de negocio. Este año es un pelín distinto: hay quienes señalan la importancia de que el sector vuelva a ponerse en marcha y los coleccionistas desempolven la chequera, pero la mayor parte de los galeristas insisten en que su participación es casi, casi, simbólica.“Llevo viniendo 40 años, desde la primera edición, me siento muy ligada a la feria”, recuerda Chantal Crousel, de la galería francesa homónima. “Ha sido muy frustrante no poder retomar el contacto, y como ha sido la primera feria en arriesgarse, teníamos que apoyar la energía, las ganas y la pasión de la organización”. Aun así, la galerista celebra que los coleccionistas estén “contentos” de volver a las ferias. Y algo similar dice Belén Herrero, codirectora de la galería Marlborough: “Las ventas son importantes, pero es cierto que nos enfrentamos a esta edición pensando más en la necesidad de volver a la normalidad. Por ser las fechas que son, sabemos que no va a ser lo mismo, pero en seis o siete meses hay otra feria en sus fechas ordinarias, y venimos también con eso en mente”. Pero todo puede pasar. En 2020, este periódico titulaba su crónica de la feria: “Arco abre sus puertas ajena a la alarma por el coronavirus”. Y luego pasó lo que pasó.Gernika' GernikaraAgustín Ibarrolareclamar su regreso desde el MoMA de Nueva York a la ciudad que lo inspiróse quedó también en el caserío familiar que le servía de estudio

Yo perreo sola

standshay que exagerar un poco para que las cosas vayan calandoRebecca AckroydMandyse ve solo el rojo de la carne y una tela de alambre

Beth MoysésTaller de costurael lenguaje de la costura domésticaMil ataduras129 en llamasCasa de Acogidahogares para víctimas de la violencia machista

las obras de Inmaculada SalinasSerie SíntomasAshley Hans Scheirl Fluffy Suckeruna píldora roja domina el cuadro

en la que se leía “Yo perreo sola”

Una feria extraña

130 galerías de 26 paísesde 300 a 250hacer contactos, cerrar ventas y abrir perspectivas de negocio.

teníamos que apoyar la energía, las ganas y la pasión de la organizaciónpensando más en la necesidad de volver a la normalidad“Arco abre sus puertas ajena a la alarma por el coronavirus”

Tres mascarillas —ninguna de ellas válida para protegerse del coronavirus— y dos botes de desinfectante de manos. Esa es la única huella, en los pabellones de la feria de arte contemporáneo Arco, de la histeria en torno al Covid-19, acentuada después de los dos casos detectados en Madrid el pasado martes. En los pabellones de Ifema, el espacio madrileño donde se celebra cada año el mayor evento comercial del arte en España, no hay galerías asiáticas ni se esperan grupos de visitantes chinos. A quienes atosiga la prensa es, entonces, a los stands italianosstands , una decena de las 209 galerías de 30 países que se dan cita en la feria. "El coronavirus está por toda partes en Italia", explicaba en inglés una empleada de la galería Giorgio Persano a una amiga, "todo el mundo está asustado... pero yo no". Era la única mención a la enfermedad que no estaba provocada por una pregunta de los periodistas.

La organización explicaba que los profesionales llevan en España desde la semana pasada, es decir, antes de la ola de diagnósticos en Europa, que se inició en Italia este fin de semana. De lo 300 coleccionistas  de más de 40 países invitados por la feria, solo 15 han cancelado su asistencia alegando que preferían "no volar", pero la directora del evento, Maribel López, le quitaba peso: "Siempre hay bajas". La calma de los galeristas era, este miércoles, total. "No creo que el público que nos interesa a nosotros deje de venir por esto", comentaba a este periódico Rubén Blanco, de la galería La Caja Negra. "Si vienen 50.000 personas menos a la feria no nos importa", se sinceraba, "el problema sería que entre ellos estuvieran los coleccionistas". "Me parece que hay mucha histeria colectiva", decía una de las galeristas de Ruth Benzacar, llegada el viernes desde Buenos Aires. "Además, nosotros las obras que ya vendimos lo hicimos por preview, por e-mail". 

El díptico The dreadful details, del fotógrafo Eric Beaudelaire, expuesto por la galería española Juana de Aizpuru en Arco 2020. / EFE

A falta de agitación por el virus, la prensa se arremolinaba en la galería finlandesa Forsblom, una de las más cercanas a la entrada principal. Allí se exponía la obra Franco no fue tan malo como dicen, del artista Riiko Sakkinen, finlandés afincado en España desde hace más de 17 años. El creador llegaba puntual a las doce a su cita con la prensa: "Conozco cómo funciona esto", respondía cuando le preguntaban si tenía intención de provocar, "no sé si es demasiado fácil o es que soy el puto amo". Sus palabras contradecían las de Maribel López, que minutos antes había descartado que se tratara de una obra polémica: "Es una posición irónica, no creo que lo haga por llamar la atención por encima de las otras". En el cuadro, un retrato de Franco iba acompañado de un texto humorístico, que comenzaba diciendo que el dictador "construyó 280 pantanos" hasta desvariar en que "inventó la tauromaquia, el flamenco, la paella, el carajillo, el cubalibre y el calimocho". 

El artista cuenta que comenzó a trabajar en la obra cuando su hijo volvió del colegio diciendo que la profesora le shabía contado que en el franquismo hubo cosas buenas y cosas malas pero "llegó solo con la lista de cosas buenas". "Franco está vivo", dice, "y no es una cosa del pasado". Sakkinen reside en Pepino, un pequeño pueblo de Toledo de menos de 3.000 habitantes, y señala que en el pueblo de al lado, Cervera de los Montes, algunas calles se llaman aún Calle José Antonio o Calle Defensores del Alcázar. "Esta es mi manera de participar en el debate político, porque vivo en España y pago impuestos en España, pero no puedo votar", decía. La estrategia, desde luego, ha funcionado: frente a la galería, y bajo la mirada severa de los stands cercanos, cansados —y era el primer día— de aclarar que "lo de Franco" era de los vecinos, se apelotonaban varias cámaras de televisión. 

Pero el arte político no se reduce, ni siquiera en Arco, a la efigie del dictador, que tiene cierta trayectoria de representación en la feria. Ahí está el díptico The dreadful details, del fotógrafo Eric Beaudelaire, que reproduce con actores profesionales y exmarines, en un plató de Los Ángeles, los instantes después de un atentado suicida en Irak. Aquí y allá se ven varias piezas del artista chileno Alfredo Jaar, uno de los artistas latinoamericanos más relevantes. En la galería Thomas Schulte (Berlín), están dos piezas de principios de los ochenta, Cien años de soledad (no realmente), neón que hace referencia a la intervención Estadounidense en el sur del continente, o 11 de septiembre de 1973, donde recrea un calendario de la marca Coca-Cola del año 1973, donde a partir del 11 de septiembre, cuando se produce el golpe de Estado en Chile y el asesinato de Salvador Allende en la Casa de la Moneda, todos los días marcan la misma fecha. 

La serie Primera línea, del artista chileno Fernando Prats, expuesta en la galería Galería Joan Prats, en la feria de arte Arco 2020. / EFE

El artista Fernando Prats, diez años más joven que Jaar, toma el testigo en la galería Joan Prats (Barcelona): la serie Primera línea incluye dos banderas chilenas intervenidas con grafitis: en una se lee el lema "El violador eres tú", salido de la performance del colectivo Lastesis, que se ha hecho viral por todo el mundo en las protestas feministas. De hecho, en otra obra el artista graba en vídeo una de estas acciones. En una vitrina, la pieza Dominación exhibe un mapa de Chile enrollado y encajado en un cartucho de gras lacrimógeno, formando una especie de bate de béisbol. La obra data de este mismo año, en clara referencia a las manifestaciones que recorren el país desde otoño. Chile iba a ser, de hecho, el país invitado en la próxima edición de Arco, pero el Gobierno de Sebastián Piñera lo rechazó debido a las protestas que ya le obligaron a cancelar la organización de la Cumbre del Clima. 

La feria continúa hasta el próximo 1 de marzo, y las galerías cruzan los dedos. Para vender las obras que decoran paredes y suelos y que van desde el centenar de euros hasta los millones. Para que no se sumen más coleccionistas a esas 15 cancelaciones. Para que funcione el programa de jóvenes inversores que busca renovar el perfil del comprador. Para que el coronavirus no genere inquietud. Para que los tratos que se empiezan a forjar en Ifema se cierren fácilmente en los próximos meses. Para que Arco funcione en caja y defienda su papel frente a las ferias latinoamericanas. Y si al público le acaba interesando, pues mejor. 

Una imagen de Franco acompañada de la frase 'Franco no fue tan malo como dicen' o una fotografía del rey emérito Juan Carlos I son algunas de las obras más llamativas de una nueva edición de Arco, que se celebra en Ifema del 26 de febrero al 1 de marzo y que rebaja la polémica de ediciones anteriores que contaron con obras como 'Presos políticos' o el 'Ninot' del rey Felipe VI. Un año después de exponer 'Nuestros reyes favoritos', en la que el rey Felipe VI aparecía acompañado del nombre de otros "reyes" como los Reyes Magos o Burger King, la galería finlandesa Fornsblom vuelve a ser noticia con una obra firmada por el mismo artista, Rikko Sakkinen, quien en esta ocasión ha elegido a Franco para ilustrar una obra titulada en la que se lee 'Franco no fue tan malo como dicen', y que tiene un precio de 15.000 euros.

Tal y como ha señalado a Europa Press Simone Schmid, de la galería Fronsblom, este artista, de origen finlandés y afincado en España desde hace varios años, presenta este año una obra que "dará que hablar" y que esperan que genere "debate". Su intención, según señala, es crear "fake news" y mostrar "cómo las informaciones mueven a la gente". 

Mientras, la galería Alarcón Criado ha rescatado la obra de Pedro G. Romero 'El rey del sueño', un trabajo de 1991 que se expuso dentro de la exposición 'El sueño imperativo' del Círculo de Bellas Artes. Se trata de una fotografía del rey Juan Carlos I que genera un efecto de "retrato de corte", con un precio de 34.000 euros. Esta pieza de Romero se complementa con otra en la que se hace un juego de brillos con varias imágenes de la reina Sofía. "A nosotros no nos gusta la polémica porque oculta un poco el trabajo serio. A veces confunde a la gente y prefiero brillar por otra cosa", ha indicado a Europa Press la galerista.

El artista cubano Marco Castillo, de Los Carpinteros, ha traído también una pieza compuesta por letras que forman la palabra 'Franco', y superpuestas de fondo la palabra 'Castro'. "Son dos palabras que, aparentemente no tienen nada que ver pero coinciden en letras. Se podría decir que un hombre involuciona o evoluciona al otro: si se analiza, a la larga salen muchos contenidos, pero se trata únicamente de dos nombres en castellano", ha explicado el propio autor. La galería ADN vuelve a apostar por el artista Eugenio Merino, uno de los habituales 'polemistas' de anteriores ediciones –por ejemplo, coautor del 'Ninot' del año pasado–. En esta ocasión, cuenta con dos piezas, una de esculturas con forma de mano en posición de rezo, sujetando en total doce de las monedas de mayor circulación en el mundo –a un precio de 3.800 euros cada una–.

También una urna en la que dentro están las cenizas de la Declaración Universal de los Derechos Humanos –es una serie de cinco piezas, cada una por un precio de 4.000 euros–. "La polémica que se genera en Arco es exageradaArco, se le da una relevancia que a lo mejor no tiene", ha lamentado el director de la galería ADN, Miguel Ángel Sánchez. "De hecho, la polémica la he sufrido en mis propias carnes –en especial, con la obra 'Franco always'– . Si me preguntas, te diría que nosotros el año pasado no habríamos traído el 'Ninot', es una pieza tan grande y de tales dimensiones que inhibiría el interés del resto de piezas", ha afirmado en declaraciones a Europa Press.

Por su parte, la galería italiana Prometeo, que el año pasado acaparó toda la atención con el 'Ninot' de Felipe VI de Santiago Sierra, apuesta este año por dos artistas mujeres: Iva Lusashi y Regina Jose Galindo, quien denuncia con su obra la violencia de género. 

Dentro de los participantes habituales, la galería Juana de Aizpuru regresa un año más a Arco con "la distribución habitual", destacando este año entre sus piezas un cuadro de Alber Oehlen con un precio de 320.000 euros o un díptico de fotografía de Eric Baudelauire por 70.000 euros, tomada en un lugar de entrenamiento policial para localizar yihadistas. "Claro que soy optimista, es lo que me han transmitido los compradores y creo que el mercado del arte está bien", ha explicado en declaraciones a Europa Press la galerista, quien se ha mostrado contraria a las cuotas para mujeres artistas. "Cuando empecé hace 50 años, siempre apostaba por mujeres y entonces sí escaseaban: ahora creo que trabajan más chicas que chicos", ha apuntado. También ha celebrado que en esta edición no parece que vaya a destacar ninguna obra polémica. "Parece que no vamos a tener esa desgracia, por suerte vamos a estar más liberados y se va a mirar el arte. La polémica buscada me parece un abuso", ha criticado.

Helga de Alvear, uno de los clásicos de esta feria, ha apostado este año por la "periferia". De esta forma, en las paredes exteriores cuelgan obras de dos mujeres: una escultura de Ángela de la Cruz, valorada en 87.120 euros; y dos fotografías de Candida Höfer. En el interior, la galería acoge obra del portugués Jose Pedro Croft, entre cuyas piezas destacan tres esculturas de gran volumen que, además, juegan con el lema del tiempo que ha elegido Arco para esta edición. Suyos son también varios dibujos, de los cuales uno ya ha sido vendido por 10.000 euros y que ya ha sido descolgado de las paredes, un día antes de que comience la feria.

Los reyes han vuelto a evitar la polémica en su visita inaugural de ARCO y no han pasado cerca del Ninot de Santiago Sierra y Eugenio Merino, una figura de cerca de Felipe VI de cuatro metros y medio que se tendrá que quemar en el plazo de un año desde su venta.

Ninot se encuentra en la galería Prometeo, en el pabellón 9, y en el recorrido previsto por los Reyes –que se suele cerrar con antelación– no estaba incluida ni esa galería ni ninguna otra cercana. "No les esperábamos, ya sabíamos que era un recorrido cerrado", ha explicado a Europa Press un portavoz de la galería.

De esta manera, se repite la situación del año pasado, cuando los Reyes tampoco pasaron por la galería Helga de Alvear –que en esa ocasión estaba justo a la entrada del pabellón por donde iniciaban los Reyes su visita–, de donde había sido retirada la obra Presos políticos.

Los monarcas han iniciado este jueves 28 de febrero su recorrido de manera puntual, a las 11.00 horas, acompañados por el presidente de Perú, Martín Vizcarra, y otras personalidades como el ministro de Cultura, José Guirao, o el presidente de la Comunidad de Madrid, Ángel Garrido.

A lo largo de una visita de poco más de una hora, los Reyes han alternado stands institucionales con el de otras galerías, pasando gran parte del recorrido inicial en el stand oficial de Perú, país invitado de esta edición. Justo a la salida de ese stand, cuando se dirigían al pabellón 9, los Reyes sí han dejado a un lado a la galería finlandesa Forsblom, que expone la obra 'Nuestros reyes favoritos', realizada por el artista Riiko Sakkinen.

En esta obra, ya vendida, aparece el rey Felipe VI acompañado de nombres de "otros reyes" como el Rey Melchor, el Rey Gaspar, el Rey Baltasar, el Rey León, Martin Luther King o Burger King, entre otros.

Renfe presenta en ARCO#LaObraMásCara, una de las obras más costosas de la nueva edición de la feria de arte contemporáneo que se celebra en Madrid hasta el próximo domingo.

La operadora mostrará esta obra, que ha costado más de 15 millones de euros, y ha sido sufragada con el "esfuerzo de todos los españoles".

En realidad, se trata de una campaña de concienciación que persigue la eliminación de los grafitis en los trenes. Es la primera campaña de este tipo que lleva a cabo una compañía pública.

Renfe destina cada año unos 15,7 millones a limpiar los grafitis que se realizan en los trenes. A esa cifra se suman otros 10 millones de euros que se destinan a medidas de vigilancia y seguridad para evitar que se realicen estos "actos vandálicos".

La compañía denuncia que este tipo de ataques se han casi duplicado en la última década, y solo en 2018 crecieron un 60%.

Los reyes de España, Felipe VI y Letizia, presidirán este jueves 28 de febrero junto al presidente del Perú y la primera dama peruana, Martín Vizcarra y Maribel Díaz, la apertura de ARCOmadrid, que este año ha vuelto a la polémica con el ninot obra de Santiago Sierra y Eugenio Merino, una figura gigante de cera del rey Felipe VI que –por contrato– deberá arder en un año. Además, los primeros coleccionistas de ARCO interesados en la compra de la pieza ninot quieren "indultar" la quema de la obra, una cláusula "innegociable", según ha explicado a Europa Press un portavoz del estudio del artista. Informa Europa Press.

El ninot sobresale del stand de la galería Prometeo, ubicado en el pabellón 9 de Ifema, al alcanzar una altura de cuatro metros y medio. Pese a que aún se desconoce el recorrido de los monarcas, la figura es visible desde distintos lugares del pabellón. Sobre el recorrido que realizarán los reyes, el codirector de la feria, Carlos Urroz, ha adelantado que su visita se va a centrar en los contenidos de Perú. "Creo que la Casa Real está acostumbrada a tener todo tipo de comentarios", ha señalado, en referencia a un hipotético encuentro entre el monarca y la escultura.

Durante su recorrido, los monarcas también podrían cruzarse con la obra irónica 'Nuestros reyes favoritos', en la galería finlandesa Forsblom, en la que aparece el rey Felipe VI acompañado de nombres de "otros reyes" como el rey Melchor, el rey Gaspar, el rey Baltasar, el rey León, Martin Luther King o Burger King, entre otros.

Ya en la anterior edición los reyes evitaron la polémica en su visita inaugural a ARCO no pasando por el stand de Helga de Alvear, que albergó hasta su retirada la pieza 'Presos políticos' de Santiago Sierra. En aquella ocasión, se cumplió con el guion previsto, ya que se trataba de un recorrido cerrado antes de la polémica, algo que previsiblemente ocurrirá de nuevo este jueves.

Los interesados en el ninot de Sierra quieren indultarlo de la quema

Después de que los primeros coleccionistas de ARCO interesados en la obra de Santiago Sierra se mostrasen interesados en "indultar" al ninot de la quema, un portavoz del estudio del artista ha explicado tal la cláusula en el contrato de compraventa es de carácter "innegociable". "Han venido varias personas muy interesadas, aunque llevemos muy poco de feria, pero lo más difícil es esa cláusula innegociable que dice que la obra tiene que ser destruida. "Quieren indultarla", ha señalado este mismo portavoz, quien además apunta a que todos los interesados hasta ahora han sido coleccionistas extranjeros.

"Todas las personas que se han interesado son de fuera de España y eso facilita la quema, porque no habría problema ni inconveniente alguno si se hiciese en otro sitio", ha señalado. De hecho, ha recordado que la quema se hará en "el lugar que desee" el comprador, ya sea espacio privado o público. "Por ejemplo, en una finca propia no te pueden decir qué hacer", ha añadido. Respecto a una posible retirada de la figura –la dirección de ARCO ya ha confirmado que seguirá–, desde el estudio de Sierra han afirmado que "este año no había esa sospecha".

"Sabíamos que podría generar revuelo, pero no una retirada porque, de ser así, se habría entrado en un bucle que no le vendría bien a la feria, que parece que quiere inaugurar una nueva etapa", han apuntado. Además, niegan que "la intención principal" de 'Ninot' sea "provocar", aunque "cualquier obra de arte político acaba provocando algo en alguien, adhesión o rechazo".

Sierra no tiene previsto acudir este año a ARCO, al igual que ocurrió el año pasado con su obra retirada 'Presos políticos'. El precio de 'Ninot' es de 200.000 euros y la figura está perfumada con la fragancia 'Dark blue' de Hugo Boss "porque es el perfume que usa el monarca". 

El artista Santiago Sierra, en colaboración con Eugenio Merino, vuelve a estar presente en esta edición de ARCO –que dará comienzo este miércoles 27 de febrero– con una obra que alberga la galería italiana Prometeo y que consiste en un ninot gigante del rey Felipe VI –de cuatro metros– que arderá por contrato en un año. Informa Europa Press.

Así lo ha explicado la propietaria de la galería, Ida Pisani, quien ha añadido que la idea de esta obra es "la de un ninot como otro cualquiera" y que, tras establecer con el comprador un acuerdo contractual, la pieza del monarca "arderá y solo quedará la calavera". Santiago Sierra fue el protagonista de la anterior edición de ARCO por su obra 'Presos políticos', que fue retirada del 'stand' de Helga de Alvear.

El precio del ninot es de 200.000 euros y la figura está perfumada con la fragancia 'Dark blue' de Hugo Boss "porque es el perfume que usa el monarca". La escultura está hecha de cera y alcanza una altura de cuatro metros, lo que le hace sobresalir del 'stand' de la galería albergada en el pabellón 9 de Ifema. Se da la circunstancia de que, como todos los años, los reyes estarán presentes en ARCO el próximo jueves 28 de febrero con un recorrido por distintas galerías. Ninot es una escultura hiperrealista y ha sido modelada por el artista Eugenio Merino, que también ha centrado la polémica en otras ediciones por obras como la de una escultura de Franco congelada hecha de cera. "Suelo trabajar con Sierra y creo que, más que un artista político, es un artista comprometido con la realidad y que enfoca problemas. No he pensado en la polémica, de hecho lo decidimos juntos (con Sierra), sino solo en exponer esta obra", ha señalado Pisani.

La obra de Sierra 'Presos políticos' fue el centro de atención de la pasada edición cuando la dirección de Ifema decidió retirar la pieza antes de que la feria madrileña abriera sus puertas. Ante las críticas, entre ellas las del propio director de ARCOmadrid, Carlos Urroz, la organización rectificó y la obra volvió al espacio del que había sido retirada, en la galería Helga de Alvear. Además de regresar, esta vez al stand de Prometeo, los 'Presos políticos' de Sierra también estarán presentes dentro de la programación VIP de ARCO con una exposición en Zapadores Ciudad del Arte hasta el próximo 3 de marzo.

Aunque el artista da por cerrada la polémica que suscitó la retirada de la obra, Sierra cree que "la censura en España no se ha terminado", tal y como ha señalado este lunes en declaraciones durante la inauguración de esta exposición. "ARCO va a iniciar una nueva etapa, hay un cambio de dirección y estar aquí de nuevo es un gesto agradable hacia mí, me parece bien", ha indicado el artista, que considera que en España seguirá habiendo casos porque "va en el ADN", según ha lamentado.

Por su parte, Merino, el artista que colabora con Sierra en ninot, también causó polémica en 2012 con la obra 'Always Franco', en la que una escultura hiperrealista de cera del dictador aparecía metida en una máquina de refrescos. La Fundación Francisco Franco no dudó en acercarse al stand de la galería ADN, donde se exponía la obra, para tomar fotografías y demandar a su autor. Precisamente, un portavoz de la galería Helga de Alvear ha explicado que el pasado mes de octubre tenían pensado traer una obra de Santiago Sierra a esta edición, pero finalmente "fue sustituida por otra pieza", de ahí que todavía figurara el nombre de Sierra en el catálogo de la feria. Este año, en la galería la serie de fotos de 'Presos políticos' viene reemplazada por otra serie, la ideada por Julian Rosefeldt con fotografías de la actriz Cate Blanchet en distintas caracterizaciones.

Entre la anécdota y la feria 

El propietario de la galería ADN, Miguel Ángel Sánchez, ha explicado en declaraciones a Europa Press que no tenia conocimiento de la pieza de Merino hasta hace "unas horas". "De todas formas, como ocurrió con 'Presos políticos', no creo que sean obras que marquen un antes y un después para la feria o sean de trascendencia", ha añadido. ADN es una de las ferias de ARCO que habitualmente presenta obras de Merino –como en la edición de 'Always Franco'– y, en esta ocasión, también lo hace, aunque con una obra menos polémica –una enciclopedia triturada con la Historia del mundo, guardada en una caja, para hablar de "la destrucción de la memoria y el conocimiento" con un precio de 1.200 euros cada caja–.

El galerista de Leandro Navarro, Íñigo Navarro, no se muestra partidario de la atención mediática que reciben estas obras, ya que entiende que, por ejemplo, 'Presos políticos' "acaparó demasiado" en la anterior edición. Preguntado sobre lo que pueda ocurrir en esta, se ha mostrado esperanzado en que no se repita. "Esperemos que no", ha apuntado. En esta misma línea, se ha mostrado el galerista Guillermo de Osma, quien cree que lo que ocurrió el año pasado con 'Presos políticos' fue "una torpeza". "Pero al final estas obras se olvidan enseguida y ARCO tiene una fuerza que se las come. Lo que hay que hacer es incitar al coleccionista", ha añadido.

Ignacio Múgica, de la galería CarrerasMugica, ha señalado a Europa Press que la polémica que se creó en torno a la obra 'Presos políticos' el pasado año fue una "anécdota" como ocurrió hace años con la obra 'Always Franco', de Eugenio Merino, a la que prefiere no dar más importancia. "Distrae a la gente de lo importante", ha señalado el galerista respecto a las obras que causan controversia y que cree que en algunos casos no se entienden en el contexto de la feria. En esta línea, Clemente Cayón, de la galería Cayón, ha señalado que son "cosas anecdóticas" con las que se aprovecha "el momento" y cree que "no tiene mayor importancia".

El artista Santiago Sierra regresa a Madrid, dentro de la programación VIP de ARCO con una exposición en Zapadores Ciudad del Arte hasta el próximo 3 de marzo, con su obra Presos políticos en la España contemporánea, que en la anterior edición de la feria fue retirada y generó una polémica que el artista ya da por cerrada, informa Europa Press.

"ARCO va a iniciar una nueva etapa, hay un cambio de dirección y estar aquí de nuevo es un gesto agradable hacia mí, me parece bien", ha señalado el artista, quien no obstante cree que "la censura en España no se ha terminado". "Seguirá habiendo casos, va en el ADN", ha lamentado. "Muchas de las obras ni se llegan a ver, la censura se da muchas veces cuando uno presenta el proyecto. Es una costumbre muy habitual, falta cultura democrática y de respeto a las opiniones de los demás y mucho miedo a asumir riesgos de las instituciones", ha aseverado.

En el caso de su obra Presos políticos, Sierra ha lamentado que le "hayan hecho de todo" y haya sufrido "muchas muestras de desafecto". "Pero los detractores siempre han sido los mayores promotores de mi trabajo y les mando un fuerte abrazo: ha sido una pieza muy importante en mi carrera y nunca ha pasado nada parecido con otra", ha defendido.

"Espero que España evolucione a un país civilizado donde las opiniones políticas no generen problemas de este tipo", ha afirmado, tras recordar que varios de los retratados en su obra le han agradecido su labor. "Yo creo que sí que ha servido, había casos olvidados que eran muy flagrantes", ha destacado.

La instalación está compuesta por 24 fotografías en blanco y negro de rostros pixelados que hacen referencia a 74 "presos políticos", así nombrados por el artista. La obra, que ha dado lugar a más de 40 exposiciones y ha recibido cerca de 40.000 visitantes –según los organizadores–, forma parte de la colección Censored de Tatxo Benet.

Benet adquirió el año pasado la obra y dio comienzo a esta colección de obras 'censuradas', que ya cuenta con cerca de 45 piezas. Entre ellas, la pieza que llevó al director del MACBA de aquel entonces, Bartomeu Marí, a dimitir con la exposición La bestia y el soberano o las fotografías de Robert Mapplethorpe incluidas en X Portfolio.

Hay dos momentos en este número de tintaLibre abril que resultan muy ilustrativos. El primero es cuando Otelo Saraiva de Carvalho, el artífice de la Revolución de los Claveles, le dice a su mujer que se olvide de La Traviata que va a cantar Joan Sutherland en Lisboa porque se ausentará un par de días para tumbar la dictadura de Salazar. El segundo, cuando la respetada periodista de izquierdas Ulrike Meinhof salta por la ventana del Instituto de Investigaciones Sociales de Berlín detrás del encarcelado terrorista Andreas Baader, al que estaba entrevistando, para unirse a la banda más sanguinaria (y chapucera) de la historia alemana después del nazismo.

Saraiva de Carvalho recuerda esta anécdota en una extensa entrevista concedida en su casa de Lisboa a la periodista Ana Soromenho. Mientras que la historia del auge y la caída de la Baader Meinhof, su lucha de egos y la mitomanía de sus integrantes, la recupera desde Berlín Carmen Rosa Fernández. El exmilitar portugués sigue en forma, confiando en el poder del pueblo, a los 81 años. Ulrike Meinhof, por su parte, apareció ahorcada con una toalla en la prisión de Stammheim, el 9 de mayo de 1976, un suceso que todavía genera muchas dudas en la investigación posterior y nunca cerrada del todo. Al resto de la banda no le fue mucho mejor.

Antes de que el capitalismo se asentara plácidamente en un escenario de los mercados globales y grandes corporaciones dominantes, antes de que el mundo conociera la doble moral de Wall Street y el neoliberalismo fuera la moneda acuñada en Davos, los años setenta plantaron cara de múltiples maneras a una batalla quizás perdida de antemano (como dice Zizek, resulta más fácil imaginar el final de la Historia que el del capitalismo). Ahí estaba el escritor, pensador y cineasta Pier Paolo Pasolini, en Italia, anticipando los males de la sociedad de consumo y del pensamiento único, lanzando un grito primitivo y cristiano; ahí, en otro momento de la década, apuntó en 24 folios Otelo Saraiva de Carvalho los planes para derrocar una dictadura de 48 años (al año siguiente, Franco murió en la cama); ahí fue también que los chicos de la Baader Meinhof decidieron tirarse al monte para poner en jaque a los cerdos (Die Schweine) que levantaron Auschwitz y seguían dominando, con otras máscaras, el cotarro alemán. Al autor de Edipo Rey o Saló o los 120 días de Sodoma, le dedica Mario García de Castro un perfil en las páginas de tintaLibre abril.

Abril, el mes más cruel, según la conocida poesía de Eliot, el mes de los claveles en Portugal y de la República española, nos trae también otros frentes de la protesta que no se extinguen. Santiago Sierra, uno de los artistas más internacionales de España (subrayemos esto ante los que quieren unirle al carro del oportunismo), aunque no se reconoce como artista, nos habla, también en exclusiva, tras la chapuza del última feria ARCO, otra más en la última deriva censora de un peligroso mundo en el que el auge de las redes sociales y el celo de los grupos dominantes ha convertido a cada individuo, apunten eso, “en un corrector del régimen”.

De pasados abriles nos llegan también ecos poderosos de voces como la del periodista Corpus Barga (acabó en Lima contento de ser un republicano español e impartiendo clases de periodismo), Buenaventura Durruti (hacía la comida para su hija pequeña mientras su mujer trabajaba) o Luis Buñuel que se acercó durante sus últimos años -él, “ateo por la gracia de Dios”- a las corrientes progresistas de la iglesia católica en México DF dónde, al parecer, siguen sus cenizas en un capilla de la Universidad.

Bienvenidos a las revoluciones de abril.

tintaLibre está a la venta a partir del viernes 6 de abril en quioscos y librerías de toda España.

También está disponible a través de su App para su descarga en teléfonos y tabletas de Apple y Android.

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Que el Gobierno central o autonómico es tonto para la cosa del interés colectivo y un lince para sacar el mondongo al Tesoro Público es un hecho que no requiere más demostraciones que la lectura de la prensa de los últimos 30 años.

Una señora comerciante del mercado artístico o pseudoartístico hace sus negocios publicitarios, proyectando el nombre de su galería, a partir del trabajo de fotomatón promovido por agentes políticos del separatismo nacional católico de derechas catalán. Saca su rendimiento económico a unas instantáneas carentes de mérito artístico alguno, cuya valía le viene por el costado de la circunstancial coyuntura política española, generada por la calculada ineptitud de los integrantes de un Gobierno que prefiere que se rompa España antes que ir a la cárcel por ladrones, torpes e irresponsables que han servido desde la impunidad que da trabajar por el interés, y bajo el paraguas de los poderosos.

Dónde están los críticos que hallaron las virtudes artísticas de pixelar los rostros de 24 motivados peones encarcelados por el ilegal engorde de la hacienda de unos u otros tapados.

La naturaleza del arte da pie a interminables y sesudos debates acerca de las características que definen lo que es arte y lo que no, para poner en evidencia a los estafadores que presentan ocurrencias más o menos ramplonas como merecedoras del PVP de una obra de arte, asimilando el costo de una tontería envuelta en el celofán de la maestría técnica de las llamadas bellas artes.

Si a este material, censurado por el propio autor que amplió las imágenes de fotomatón y las colocó diciendo que son los retratos de la virgen y la colección de sus amantes o cualquier otra majadería, se le da la relevancia de la que carece dicha materia industrial, factible y reproducible por cualquier memo con suficiente calderilla en los bolsillos como para poner en marcha la cabina fotográfica y sus correspondientes ampliaciones, estamos degradando el concepto de arte. Estamos confundiendo churras con merinas, velocidad con tocino, culos y témporas, arte con gilipollez, cultura con propaganda. Lo que no pasa de ser todo lo más, el abuso de una campaña de mercadotecnia al servicio de los defensores de una opción política minoritaria que se va quedando sin espacio político y cuyos promotores recurren al cartel escandaloso, a la provocación grosera sin sustrato político, sin suficiente apoyo popular…

Aprovechando que los ignorantes saben que el poder censura, y que las víctimas de la censura en este país eran los buenos, los impostores se fingen perseguidos, como si no fueran un atajo de pesebristas al servicio de sus promotores políticos, amantes del absolutismo del poder regional, comarcal, provincial, local o vecinal. Asistimos a la constatación de que la tontería y la impostura en un país inculto rinde buenos beneficios. Lo del fotomatón de ARCO no es arte, sólo es agitación y propaganda. ___________

Fernando Pérez Martínez es socio de infoLibre

Que el Gobierno central o autonómico es tonto para la cosa del interés colectivo y un lince para sacar el mondongo al tesoro público es un hecho que no requiere más demostraciones que la lectura de la prensa de los últimos treinta años.

Una señora comerciante del mercado artístico o pseudoartístico hace sus negocios publicitarios, proyectando el nombre de su galería, a partir del trabajo de fotomatón promovido por agentes políticos del separatismo nacionalcatólico de derechas catalán. Saca su rendimiento económico a unas instantáneas carentes de mérito artístico alguno, cuya valía le viene por el costado de la circunstancial coyuntura política española, generada por la calculada ineptitud de los integrantes de un gobierno que prefiere que se rompa España antes que ir a la cárcel por ladrones, torpes e irresponsables que han servido desde la impunidad que da trabajar por el interés y bajo el paraguas de los poderosos.

Dónde están los críticos que hallaron las virtudes artísticas de pixelar los rostros de 24 motivados peones encarcelados por el ilegal engorde de la hacienda de unos u otros tapados.

La naturaleza del arte da pie a interminables y sesudos debates acerca de las características que definen lo que es arte y lo que no, para poner en evidencia a los estafadores que presentan ocurrencias más o menos ramplonas como merecedoras del PVP de una obra de arte, asimilando el costo de una tontería envuelta en el celofán de la maestría técnica de las llamadas bellas artes.

Si a este material, censurado por el propio autor que amplió las imágenes de fotomatón y las colocó diciendo que son los retratos de la virgen y la colección de sus amantes o cualquier otra majadería, se le da la relevancia de la que carece dicha materia industrial, factible y reproducible por cualquier memo con suficiente calderilla en los bolsillos como para poner en marcha la cabina fotográfica y sus correspondientes ampliaciones, estamos degradando el concepto de arte. Estamos confundiendo churras con merinas, velocidad con tocino, culos y témporas, arte con gilipollez, cultura con propaganda… Lo que no pasa de ser todo lo más, el abuso de una campaña de mercadotecnia al servicio de los defensores de una opción política minoritaria que se va quedando sin espacio político y cuyos promotores recurren al cartel escandaloso, a la provocación grosera sin sustrato político, sin suficiente apoyo popular. Aprovechando que los ignorantes saben que el poder censura, y que las víctimas de la censura en este país eran los buenos, los impostores se fingen perseguidos, como si no fueran un atajo de pesebristas al servicio de sus promotores políticos, amantes del absolutismo del poder regional, comarcal, provincial, local o vecinal. Asistimos a la constatación de que la tontería y la impostura en un país inculto rinde buenos beneficios. Lo del fotomatón de Arco no es arte, sólo es agitación y propaganda. _____________

Fernando Pérez Martínez es socio de infoLibre

La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, no acudirá este jueves a la inauguración de ARCOmadrid como gesto para expresar su "disconformidad" con la retirada de la obra de Santiago Sierra Presos Políticos de la feria y que fue solicitada ayer por Ifema.

Según han informado fuentes municipales, la alcaldesa defiende la "libertad de creación" y que no se puede enviar "el mensaje hacia fuera de que si un artista viene con su obra a la ciudad le puede ocurrir esto".

En este sentido, la alcaldesa considera que este tipo de situaciones es "un retroceso en la democracia". Las mismas fuentes municipales detallan que Carmena visitará la feria en otro momento.

Este miércoles, la alcaldesa de Madrid cargó contra la decisión de la Junta de Ifema de retirar la obra de Santiago Sierra de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) porque la libertad de expresión "es el aire que respira una democracia".

A su llegada al acto de Un mes, un distrito en Vicálvaro, acompañada por el concejal-presidente, Carlos Sánchez Mato, Carmena consideró "muy grave" la retirada de la obra porque "hay que tener claro que la libertad de expresión es el aire que respira una democracia".

"No puede ser que una obra de arte se retire por una consideración política partidista. El arte tiene que vivir con la libertad de expresión", añadió.

La Junta de Ifema, que se reunió ayer de forma urgente tras la retirada de la obra Presos políticos de ARCOmadrid 2018, avaló la decisión de su presidente ejecutivo, Clemente González Soler, de apartar dicho trabajo.

El Ayuntamiento de Madrid explicó en un comunicado que no comparte la decisión, "tomada de manera unilateral por la dirección de Ifema", de solicitar a la galería Helga de Alvear la retirada de la obra y recordó que, por ello, al conocer esta noticia, solicitó la convocatoria urgente de la Junta de Ifema para pedir una rectificación.

Una vez realizada esta reunión, la Junta avaló la decisión tomada "de manera unilateral" por el presidente del Comité Ejecutivo, han destacado.

En este sentido, el coordinador general de alcaldía y vicepresidente de Ifema, Luis Cueto, reiteró que "el Ayuntamiento de Madrid no comparte la decisión tomada ya que defiende la libertad de expresión y de creación por encima de todo".

Dos y media de la tarde. Tras una mañana que supera en ajetreo las aperturas de la feria de arte ARCO de los últimos años —y ya es decir: las galerías ultiman las cartelas, los coleccionistas apuran copas de champán, los técnicos atan aquí o allí un cabo suelto—, los reporteros de televisión esperan su entrada en el informativo. Sobre los trípodes, las cámaras se alinean frente a una pared vacía. De un blanco pulcrísimo. Como si ahí no hubieran estado colgados los 24 retratos que componen la serie Presos políticos en la España contemporánea, de Santiago Sierra. Como si ARCO no hubiera sufrido la censura por primera vez desde su inauguración en 1982. 

A las doce de la mañana, la imagen era bien distinta. Apenas acababan de abrir las puertas de la mayor cita del mercado del arte en España (208 galerías de 29 países, más de 300 coleccionistas y 200 profesionales) y los ánimos ya estaban caldeados. una nube de periodistas rodeaba a Helga de Alvear, histórica galerista propietaria del espacio del mismo nombre. Con su todavía marcado acento alemán, la marchante explicaba que había recibido la llamada del presidente del Comité Ejecutivo de Ifema (organizadora de la feria), Clemente González Soler, pidiéndole retirar la obra. "No quiero problemas, yo quiero volver el año que viene", explicaba la galerista ante la mirada atónita de quienes la escuchaban. Le "pareció bien", accedió, los operarios de Ifema descolgaron los cuadros. ¿Es censura? "No es censura. Ponemos otra cosa y ya. Es solo una feria de arte", defendía De Alvear, una de las fundadoras de ARCO, peso pesado del arte contemporáneo español. 

Lo que había llamado la atención de González Soler eran dos docenas de retratos pixelados a quienes el artista, polémico por voluntad propia y conocido por ello dentro y fuera de España, calificaba de "presos políticos". Aunque no aparecían identificados con nombre y apellido, sino con un número, una breve descripción bajo la imagen permitían identificar sin mucho esfuerzo a los sospechosos. Estaban Oriol Junqueras, exvicepresident catalán, los líderes de la Asamblea Nacional Catalana (ANC) y de Òmnium Cultural, Jordi Sánchez y Jordi Cuixart, los detenidos de Altsasu o los titiriteros arrestados en 2016 por su obra La bruja y don Cristóbal. Estaban, porque ya no están.  

Ifema no tarda en emitir un comunicado admitiendo la responsabilidad de la retirada de la serie. No nombran a su presidente, eso sí. "La institución ferial, desde el máximo respeto a la libertad de expresión, entiende que la polémica que ha provocado en los medios de comunicación la exhibición de estas piezas, está perjudicando la visibilidad del conjunto de los contenidos que reúne ARCOmadrid 2018", reza el comunicado. A estas alturas, los únicos titulares sobre la feria de arte son los que recogen el asunto Presos políticos. La "responsabilidad" de Ifema, "como organizadora", es "tratar de alejar de su desarrollo los discursos que desvíen la atención del conjunto de la feria". La nube de periodistas se agita en la galería Helga de Alvear, que se queda: "¡He dado 300 entrevistas hoy!".  

La galerista Helga de Alvear habla con los medios tras la retirada de la obra Presos políticos, del español Santiago Sierra, en ARCO. / EFE

Poco después, Santiago Sierra publica un texto en su muro de Facebook: "Más allá de la relativa sorpresa y decepción con que hemos recibido la noticia, consideramos que esta decisión daña seriamente la imagen de esta feria internacional y del propio estado español. (...) Finalmente, creemos que actos de este tipo dan sentido y razón a una pieza como esta, que precisamente denunciaba el clima de persecución que estamos sufriendo los trabajadores culturales en los últimos tiempos". Y él sí habla de censura. ¿Se mantenía entonces el acto de presentación de la pieza organizado para el sábado? En la galería se encogen de hombros. Lo que sí saben es que ya han recibido tanteos para adquirir la serie por los 80.000 euros que vale. La única manera de ver los retratos —además de en las imágenes tomadas por los esforzados fotorreporteros el día anterior— es comprando la revista que sirve de catálogo de la obra y que los reproduce, a 10 euros la unidad. Hay 500, y 20 han volado en la primera media hora. 

Por allí se acerca Ferran  Barenblit, director del Macba (el Museo d'Art Contemporani de Barcelona) y exdirector del CA2M (el centro de arte de la Comunidad de Madrid). Los reporteros le asaltan. "El arte es un acto de libertad", reivindica Barenblit, un tanto aturdido. "Yo lo que defiendo es que no hay tema que no se pueda tocar, y que el arte se tiene que ocupar de los temas que nos atañen". Y termina: "Esto no debería pasar jamás, yo no lo he vivido jamás". (Una periodista responde: "¡Pues lo estás viviendo!".) En esto sí coincide con Helga de Alvear, que en su corrilló, más asfixiante que este, ha admitido: "Es la primera vez que me pasa, y voy a muchas ferias. Nunca me habían retirado una obra". En ARCO, ni siquiera se suprimió la obra Always Franco, de Eugenio Merino, que mostraba al dictador en una nevera y que luego fue denunciada por la Fundación Francisco Franco. 

¿Y el director de ARCO? ¿No tiene nada que decir? Algunos periodistas aseguran haber visto a Carlos Urroz salir con prisas del pabellón 7 (donde se encuentra la galería en cuestión) antes de la apertura de puertas. Volverá luego al muro vacío: "Esta es una decisión que parte de la presidencia de Ifema y a partir de ahí yo no tengo más que decir, que no me parece que hubiera que haber tomado esa decisión. En cualquier caso, no la comparto". Asegura que recomendó a la galerista que no accediera a la retirada de la obra: "Las galerías son espacios privados, tienen la libertad de poner lo que quieran y de quitarlo". ¿Pero tiene la Ifema derecho a pedir su retirada? "Mi cargo está siempre a disposición de Ifema", aseguraba (y lo está: depende de su Consejo Ejecutivo). Pero, a las diez de la noche del miércoles, ni había dimitido ni había sido destituido. 

Ya es la una y comienza (en algún lugar del ciberespecio) la reunión extraordinaria de la Junta Rectora de Ifema a petición del Ayuntamiento de Madrid, que forma parte de ella junto con la Comunidad de Madrid, la Cámara de Comercio (31% de representación) y la Fundación Montemadrid (7%). En el consistorio no están contentos: aseguran que ni han participado en la toma de la decisión ni tenían conciencia de ella. "Para el Ayuntamiento la libertad artística y de expresión son básicas y por eso no comparte la medida", decía una portavoz del Gobierno de Ahora Madrid a este periódico. Es la única de las partes que aclara su postura, y en la reunión proponen restituir las obras. Los representantes del Gobierno regional y de la Cámara no están de acuerdo y votan en contra. Las obras se quedan donde están, que según Helga de Alvear es "algún almacén" de Ifema. Y la censura se hace fuerte: ya no es la decisión unipersonal de un dirigente, sino la votación de un órgano integrado por entidades públicas. Manuela Carmena, alcaldesa de Madrid, se reafirma: la retirada de la obra es "penosa" y "partidista". 

Imagen del catálogo de una de las fotografías de la obra Presos políticos, del español Santiago Sierra, en la edición 2018 de ARCO . / EFE

Mientras, al fondo del enorme pabellón 7, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, habla del acuerdo firmado entre el Ministerio de Cultura y la coleccionista Ella Fontanals-Cisneros. Una trabajadora del Ministerio que ha seguido de cerca las negociaciones resopla: "Con la buena noticia que es esto, y que haya tenido que pasar lo de Sierra...". Efectivamente, si los reporteros avasallan a Benzo tras la rueda de prensa no es para conocer los detalles del contrato, sino para saber su opinión sobre Presos políticos. El dirigente se desmarca y lo tiene fácil, porque su Secretaría nada tiene que ver con Ifema. Aunque apunta: "No he visto la obra pero lleva el título de 'presos políticos' pero si hay fotografías de personas que no son presos políticos hace pensar que conceptualmente no estaba bien ajustada la obra y es un criterio artístico que se ha tomado a la hora de retirarlo".

Ya pasan de las dos y los pasillos de ARCO empiezan a vaciarse. Sobre las mesas, tazas de café vacías y copas de cava por apurar. Varias mujeres se pasean con lo que parece ser un gran punto de geolocalización (como los de Google Maps) sobre sus cabezas. Los Presos políticos mandan y nadie parece reparar en ellas, pero es una acción que reivindica el papel de las creadoras en el arte contemporáneo. Otras víctimas del efecto Streisand (por el que un intento de silenciamiento acaba siendo contraproducente) que rodea a Santiago Sierra.

En los stands, los galeristas hacen el primer turno del almuerzo. Los de la brasileña Dan Galeria, vecinos de De Alvear, no lo tienen claro: "¿Qué ha pasado?". Cuando se les explica, dan un paso atrás: "No sé de política española, no me atrevo a opinar". En una también vecina galería, esta vez patria, se excusan por lo contrario: "Tengo mucho respeto por Helga, prefiero no decir nada". Volvamos a ella, que se marcha con paso cansado tras una mañana intensa. Uno de sus trabajadores confirma que la obra censurada se ha vendido a "un particular" del que no dan más datos. En la pared vacía están ya unas fotografías del alemán Thomas Ruff. "Si la obra se vende, sería la primera vez", había dicho De Alvear un par de horas antes. Siempre hay una primera vez. Para todo. 

La noticia llegada pocas horas después de que una jueza ordenase el libro Fariña, sobre el narcotráfico gallego.

La Comunidad de Madrid y la Cámara de Comercio de la ciudad consideran correcto que se haya censurado la obra de Santiago Sierra Presos políticos en la España contemporánea de ARCO. O eso se desprende de sus votos en la reunión extraordinaria de la Junta Rectora de Ifema, entidad organizadora de la mayor feria de arte del país. Después de que se conociera que el presidente del Comité Ejecutivo de Ifema había ordenado, de manera unilateral, que se descolgara la serie del artista, el Ayuntamiento de Madrid convocó a las entidades que forman parte del consorcio que rige la entidad. En una junta virtual urgente, mostró su desacuerdo con la decisión tomada y propuso que se restituyeran las obras descolgadas. El representante del Gobierno de Cifuentes y el de la Cámara votaron en contra, por lo que las piezas de Sierra seguirán en el almacén. 

La serie de Santiago Sierra, uno de los artistas contemporáneos españoles más conocidos en el extranjero, ocupaba el mismo martes una de las paredes de la histórica galería Helga de Alvear. En ella se muestran los rostros pixelados de 24 personas que el autor califica de "presos políticos", entre los que se incluyen al exvicepresident Oriol Junqueras y los líderes de la Asamblea Nacional Catalana (ANC) y de Òmnium Cultural, Jordi Sánchez y Jordi Cuixart. En el momento de la apertura de la feria, el miércoles a las doce de la mañana, solo se veía ya un muro vacío. De Alvear contaba a los numerosos medios congregados que había sido el propio presidente del Comité Ejecutivo de Ifema, Clemente González Soler, quien le había requerido que descolgara los cuadros. La galerista accedió.  

Ifema está regida por un consorcio en el que están representados el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, la Cámara de Comercio y la Fundación Montemadrid. En su Junta Rectora, el máximo organismo de la institución, los tres primeros tienen la misma representación (31% de los votos) mientras Montemadrid cuenta con una presencia marginal (7%). El Ayuntamiento criticaba, tras conocerse la censura de los cuadros, que nadie le hubiera informado de esta medida, mientras que la Comunidad de Madrid se negó a aclarar si era conocedora de la misma. "Para el Ayuntamiento la libertad artística y de expresión son básicas y por eso no comparte la decisión", aseguraban fuentes del Gobierno de Ahora Madrid a este periódico. En la votación propuesta por el consistorio, solo la Fundación Montemadrid votó junto al él a favor de colgar de nuevo las obras retiradas, mientras que el Ejecutivo regional y la Cámara de Comercio lo hicieron en contra. De esta manera, la decisión unilateral de González Soler de censurar la serie quedaba reafirmada por los organismos públicos que sostienen la feria. 

Fotografía de la obra de Santiago Sierra Presos políticos en la España contemporánea tomada el martes en ARCO. / EFE

La noticia de que la serie de Santiago Sierra no se expondría públicamente en ARCO llegaba incluso antes de la apertura oficial de la feria. A las once y media de la mañana, Ifema confirmaba que la decisión de solicitar su retirada había venido directamente de la institución ferial. "Desde el máximo respeto a la libertad de expresión", consideraba que la obra del polémico artista perjudicaba "la visibilidad del conjunto de los contenidos" de la feria de arte y que era "su responsabilidad, como organizadora, tratar de alejar de su desarrollo los discursos que desvíen la atención del conjunto de la feria". González Soler decidió, por tanto, levantar el teléfono y llamar a Helga de Alvear. 

La feria de arte contemporáneo más grande de España, una de las más importantes de Europa, tiene detrás un complejo sistema organizativo. La principal responsable del encuentro es Ifema. El patronado de la Fundación ARCO, que organiza alguna de las actividades de la feria (como sus premios al coleccionismo) y conserva la Colección ARCO (formada por las compras realizadas por el organismo durante la feria desde 1987), está formado por los integrantes del Comité Ejecutivo y la Junta Rectora de Ifema. Como contrapoderes, están el Comité Organizador (integrado por representantes de 10 galerías, por turnos) y el Consejo Asesor de la Fundación (presidido de nuevo por González Soler y que integra a representantes de empresas, museos y colecciones). La relación entre unos y otros no han sido siempre fluidas, y la decisión del presidente vuelve a ponerlas en tensión.

El director de ARCO, Carlos Urroz (nombrado por el Comité Ejecutivo de Ifema), se desmarcó de la medida, con la que aseguraba que no había tenido nada que ver, aunque sí era conocedor de la misma. "Es una decisión que parte de la presidencia de IFEMA, y yo no tengo más que decir. No me parece que hubiera que tomar esa decisión. En cualquier caso, no la comparto", declaró ante los medios en la mañana del miércoles, aclarando también que había puesto su cargo a disposición de la Junta Rectora de IFEMA. Ni él ni la galerista se negaron a ejecutar la orden, y esta última llegó a asegurar que lo había hecho porque quería "volver a ARCO" el año que viene. Aun así, ella misma advertía de la excepcionalidad de la medida: "Es la primera vez que me pasa, y voy a muchas ferias. Nunca me habían retirado ninguna obra".

Cuando presentó sus planes para este año, el director de la feria madrileña, Carlos Urroz, explicó que el sistema de "país invitado" —el pasado año fue Colombia, el próximo será Argentina— se sustituiría por una convocatoria a 35 galerías internacionales de primer nivel que habían participado en el crecimiento de la feria desde su fundación en 1982. La única española de esta sección es la de Juana de Aizpuru, elegida en representación del resto por ser la fundadora de la feria. El reclamo para las demás era doble. Por una parte, se librarían de pagar los 250 euros por metro cuadrado que cuesta cada estand (y la media ronda los 50 metros: 12.500 euros, más 1.200 euros de gastos fijos). Por otra, Urroz tuvo la agudeza de fichar como comisaria a María de Corral, crítico de arte de gran prestigio y con muchos y buenos contactos. Aún así, finalmente solo han acudido 33. Mal augurio para el propósito de Urroz. 

De ellas, 14 han decidido también pagar un espacio en el programa general, en el que participan 153 más. Las otras 19 no han considerado que les mereciera la pena. Una de ellas es la mexicana OMR, que no pisaba Madrid desde 2006 después de asistir puntualmente durante 17 años. "Lo dejamos pensando regresar en 2008. Pero, de repente, crash. Y al año siguiente fue peor, y 2010 peor, ¡y 2011 todavía peor!", relata elocuentemente Jaime Riestra, fundador de la galería junto a Patricia Ortiz Monasterio.

Su discurso anticipa lo que comentarán después los responsables de otros espacios: "Mientras tanto, otras ferias fueron tomando una relevancia nueva". Habla de Art Basel, la cita más importante de Europa, que movió ficha en 2002 para plantar una sucursal en Miami. México DF vio nacer el mismo año Zona Maco, y la neoyorquina The Armory Show ha crecido en los últimos años. Riestra señala que ARCO se ha quedado atrapada entre las fechas de estos dos eventos: el primero, punto clave del mercado emergente latinoamericano, tiene lugar la primera semana de febrero; el segundo, cima de la escena artística de la ciudad, se celebra la primera de marzo. "Se nos hace muy, muy difícil estar en las tres", dice Riestra. Está claro cuál es prescindible. 

En el otro extremo de los dos enormes pabellones que la feria ocupa en el recinto de Ifema, está el espacio de Chantal Crousel, galería parisina que ha presentado a lo largo de su historia a artistas como Sophie Calle o Cindy Sherman y que tiene entre sus representados a Mona Hatoum o Tony Cragg. Repite las mismas palabras de alabanza hacia María de Corral —"Si no fuera por ella, por su insistencia, no sé si estaríamos aquí", había dicho Riestra— e incluye a Urroz en la ecuación: "Me gusta cómo ha tomado la feria". Su historia de desencanto con Arco es más intermitente y viene de más lejos: "En 1992, la crisis del petróleo fue muy dura para nosotros. Desde entonces, hemos preferido venir al programa Solo [que recoge la obra de un único artista]. Tampoco queremos volvernos perezosos en las ferias, queremos presentar convenientemente la obra de nuestros artistas, y hay que elegir", explica. De nuevo, Arco se queda fuera.

El belga Jan Mot entorna los ojos. A su espalda, los trabajos de Mario García Torres e Ian Wilson (pequeños, discretos) contrastan con el despliegue de grandes formatos y colores vistosos que copan el pasillo central. "Tendremos que pensar si volvemos... Es difícil. Se puede perder mucho dinero con esto y ya no conocemos el mercado español", dice uno de los grandes de Arco, que había desertado años atrás. Aunque, sorprendentemente, hace más negocio en España que en Alemania, asegura que las ventas en este país son "muy pocas". No se imagina volviendo a ser exhibidor habitual en Madrid porque, de todas formas, "las ferias son demasiado visuales, conservadoras per se". "No es el ambiente más adecuado para nuestro tipo de obras", dice. Solo van a un par al año. Y no son Arco. 

Entre las galerías españolas, los ánimos están bien altos. En la sevillana Alarcón Criado han vendido tres piezas en apenas una hora y confían en la posibilidad de que la presencia de estas 33 estrellas atraiga a más coleccionistas extranjeros: "Desde luego, suben el nivel". "Esto es ponernos en el punto de mira", dice Angels de la Mota, de Estrany de la Mota. Juan Luis López, de la cacereña Casa sin Fin, es más escéptico: "Creo que los coleccionistas de esas galerías no son del mismo tipo que los nuestros". Los tres coinciden en que, de todas formas, no tiene mucha elección: "Para una galería española, no estar en Arco es como no existir". 

¿Y las latinoamericanas, que la actual dirección ha señalado como un posible caladero? Carmen Araujo, de Caracas, repite lo que dicen muchos: "Es la forma más sencilla de entrar en el mercado europeo". Es la primera vez que vienen y buscan más allá del mercado local, quizás porque saben que este no es el más boyante. En el otro extremo, la brasileña Casa Triangulo acude ininterrumpidamente a la cita desde 1998. "Nuestros artistas son americanos, es un mercado cercano", dice Fernando Werney, sonriente. ¿Cuál es la feria más importante en ventas, de cuál no podría prescindir? El joven guarda silencio unos segundos. "Tendría que decir Art Basel Miami Beach".