El efecto Goya es uno de los grandes misterios de la industria cinematográfica española. ¿Quiénes se benefician de él? ¿Hasta dónde alcanza? ¿Cuáles son sus límites? Tras la edición de 2020, la alquimia vuelve a producirse, y regresan también las dudas. La ganadora indiscutible de la noche fue Dolor y gloria, la última película de Pedro Almodóvar, que ha llegado a los Oscar —y perdido frente al empuje de Parásitos, pero esa es otra historia—. Pero, con los datos en la mano, la cinta protagonizada por Antonio Banderas no se ha beneficiado tanto del tirón como se podría haber esperado. Sin embargo, O que arde, del gallego Oliver Laxe, con dos galardones considerados menores, aceleraba en los cines tras la gala. ¿Qué ha pasado? Aquí algunas claves para resolver el misterio. 

Si miramos a los datos hechos públicos por el Ministerio de Cultura, con la consultora Comscore como fuente, el primer fin de semana tras los Goya no fue como para tirar cohetes. Entre el viernes 31 de enero y el domingo 2 de febrero —la ceremonia se celebró el 25—, Dolor y gloria vio aumentar solo un 2% su taquilla, pese a haberse hecho con siete estatuillas, incluidas las de mejor película, dirección, guion original, actor protagonista y actriz de reparto. Pero Almodóvar llevó al cine a algo más de 4.700 espectadores, menos que el fin de semana anterior, cuando aún esperaba la lluvia de cabezones, algo aparentemente contraintuitivo. "El efecto goya no es muy sobresaliente este año", se lamenta Fernando de Luis-Orueta, periodista y productor, mientras que para Jaume Ripoll, director editorial de Filmin los datos de las últimas semanas "son, en general, bastante buenos". 

"Dolor y gloria lleva 46 semanas en cartel, así que hay que suponer que mucha gente ya la ha visto", apunta este responsable de la plataforma de streaming española. La película de Almodóvar se estrenó en marzo, y solo 12 cines continuaban proyectándola el fin de semana previo a la gala. Pero, anticipando la victoria, la distribuidora Sony la colocó de nuevo en 136 cines. Fue entonces, coincidiendo con la ceremonia, cuando su recaudación crece más de un 700% y logra multiplicar por diez su recaudación. "Se benefició del efecto Goya ya con las nominaciones", dice Fernando de Luis-Orueta, periodista y productor. En su opinión, si no hubiera sido por los premios de la Academia —unidos a los Oscar, cuyo efecto es difícil de medir todavía—, el filme habría abandonado los cines antes. 

Y hay otro elemento. Lo recuerda Ripoll: "Dolor y gloria está disponible en Filmin en alquiler y en Netflix en suscripción". Y lo estaba, además, desde hacía meses. Como anécdota, De Luis-Orueta cuenta que sus padres la han visto en casa poco antes de la ceremonia, algo que pueden hacer los más de dos millones de hogares abonados a la plataforma estadounidense en España según la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia. Lo mismo ocurre con Mientras dure la guerra, la gran competidora de Almodóvar, disponible en Movistar+. O que arde llegará a Filmin este mismo viernes. "Es una distorsión muy grande", valora el periodista, "y también dificulta compararlo con años anteriores". Netflix no da datos de visionados, por lo que es muy difícil saber si sus espectadores se han sentido más o menos apelados por los premios. Ripoll considera, sin embargo, que las salas y las plataformas apelan a públicos distintos y que no tienen por qué pisarse: "Habrá quien el mismo domingo se habrá puesto Dolor y gloria en casa, pero eso va junto a la larga vida de Dolor y gloria en cines". 

El caso de O que arde resulta diametralmente opuesto. Con unas hechuras más cercanas a la vanguardia, rodada en gallego, dirigida por un realizador muy reconocido en Europa pero nada famoso en España, con un plantel de actores no profesionales y una distribución independiente, la película sobre los incendios y la relación con el bosque en Galicia se plantó en la gala de los Goya con 425.000 euros recaudados. Ese fin de semana, su recaudación aumentó un 84%, pero tras la ceremonia ha crecido un 200%, sumando a su cuenta 20.000 euros en tres días. Así, una película "más compleja y de menor presupuesto", en palabras de Ripoll, logra la hazaña de mantenerse en el top 25 de películas más vistas de ese fin de semana, 17 semanas después de su estreno y en un panorama en el que las novedades que no están apoyadas por grandes estudios abandonan cada vez más pronto las pantallas.

Ambos achacan parte del revival a la victoria de su coprotagonista, Benedicta Sánchez, como actriz revelación. Era un galardón que se otorgó al principio de la noche —aún no se habían perdido los televidentes menos trasnochadores— y la actriz supo aprovecharlo: el carisma de la intérprete, que jamás había actuado y que cuenta 84 años, iba más allá de su discurso —"la vida te da sorpresas", decía, antes de recordar a su "terra meiga"—. Con eso, y con la estatuilla a mejor fotografía, O que arde pasó de 6 a 18 cines, con una recaudación por pantalla de más de 1.100 euros, que quintuplica la media de Almodóvar esa misma semana. "Está muy bien distribuida", alaba Fernando de Luis-Orueta, "en pocos cines pero muy afines, con un público interesado". Su presencia solo en salas seleccionadas podría, por otra parte "generar cierta frustración en el espectador", dice Jaume Ripoll, que deseara verla tras la ceremonia, algo para lo que resulta más que útil, en su opinión, la distribución en plataformas digitales. 

En la taquilla se ven otras tendencias. Una muy lógica: Mientras dure la guerra, estrenada en septiembre y que iba cayendo poco a poco en los cines, ve un repunte en el fin de semana de la gala, cuando aún era posible que se hiciera con algunos premios principales de los 17 a los que optaba. Pero, tras conseguir solo cinco Goyas de los considerados técnicostécnicos, pasa de 86 a 13 cines y su recaudación vuelve a caer. "Es normal", dice De Luis-Orueta, "las grandes favoritas tienen un momento dulce, pero eso se desinfla en cuanto las nominaciones no se traducen en premios". Y luego está La hija de un ladrón, debut de Belén Funes con Greta y Eduard Fernández, que pese a hacerse con el galardón a mejor dirección novel, no solo no mejora su taquilla, sino que pierde presencia en cines y pasa de ocho pantallas a seis. Responde Ripoll:  "Un premio mayor en prestigio pero menor en impacto, como es el de directora novel, y no es suficiente por sí solo para llamar al cine. Hacen falta premios mayores o grandes momentos en la gala". Que tomen nota las distribuidoras. 

Un profesor de Málaga ha rescatado para su colegio de un "barrio olvidado" los "desechos" de la alfombra roja y el photocall de los Premios Goya, celebrados el pasado 25 de enero, y ha pedido "más coherencia" a la Academia de Cine entre sus mensajes y sus acciones, informa Europa Press.

"Gracias por el mensaje tan coherente Salvemos el Planeta, aunque en lugar de sermones (que ya no solo los da la Iglesia Católica) le pediría más coherencia entre lo que se proclama y se hace", ha señalado en su cuenta de Facebook José Miguel Santos Paradas, profesor del Colegio Misioneras Cruzadas de la Iglesia de Málaga.

En su mensaje, este profesor pregunta a la Academia de Cine cómo ha conseguido "tantos recursos" y "cuál es el camino" para que no denieguen a uno "recursos básicos" o para que no "cierren puertas".

"A una pequeña escuela de barrio siempre se nos dice que no hay recursos para las necesidades más básicas, que durarían mucho más que una noche", apostilla.

Este profesor ha agradecido a la Academia de Cine que con todo lo que ha "tirado", reutilizarán los "desechos" para que "los niños de un barrio olvidado se sientan los verdaderos actores de vida reales", e incluye imágenes tanto de los objetos recogidos como del uso que han dado en su escuela.

La Academia afirma que los materiales iban a un "punto limpio"

La Academia de Cine, por su parte, ha afirmado que los materiales utilizados en la gala de los Premios Goya recogidos por este profesor iban destinados a un "punto limpio".

Según han señalado a Europa Press fuentes de la Academia de Cine, entre los materiales usados para la ceremonia de la 34 edición de estos galardones, hay algunos que se pueden reutilizar —y que se usarán en el propio Palacio de Deportes Martín Carpena o en el Festival de Málaga— y otros que no.

En este sentido, ha señalado que los materiales que no se podían reutilizar y que, según ha puntualizado, pertenecían a la alfombra roja de un photocall de TVE, iban destinados a unos contenedores, antes de ser llevados al "punto limpio".

De esta forma, la Academia señala que José Miguel Santos Paradas se ha llevado este material de estos contenedores "sin permiso".

La ceremonia de entrega de la 34 edición de los Premios Goya de este sábado 25 de enero fue seguida por 3.598.000 espectadores en La 1 de RTVE, 200.000 menos que en 2019, y obtuvo un 26% de cuota de pantalla, según ha informado Barlovento Comunicación y recoge Europa Press.

Hasta 9.193.000 espectadores vieron algún momento de la gala conducida por Silvia Abril y Andreu Buenafuente, que logró el minuto de oro a las 22.56 horas con un total de 4.372.373 espectadores y un 26,7% de cuota de pantalla.

La ceremonia del año pasado, celebrada el sábado 2 de febrero, fue seguida por 3.819.000 espectadores en La 1 y obtuvo un 26,2% de cuota de pantalla.

La gala de 2018, emitida por La 1 y presentada por el dúo cómico formado por Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, se convirtió en la menos vista desde 2008, al ser seguida por un total de 3.083.000 espectadores, el 19,9% de cuota de pantalla.

Desde que existen registros de audiencia, la ceremonia de entrega de estos galardones que congregó a un mayor número de espectadores fue la presentada por Andreu Buenafuente en solitario en el año 2010 en La 1, con más de 4,6 millones de espectadores; mientras que la que menos audiencia obtuvo fue la de 1992 en Antena 3, con 1,3 millones de personas.

La noche empezaba reñida y terminaba de forma desigual. La Academia repartió suerte de maneras distintas entre las tres favoritas de la noche, Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar; Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, y La trinchera infinita, de Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Con cinco estatuillas, Mientras dure la guerra reunía los que suelen considerarse Goyas técnicos —dirección artística, de producción, maquillaje y peluquería y vestuario—, pero también el de actor de reparto, para Eduard Fernández, que encarnaba a Millán-Astray. Y al equipo de La trinchera infinita, película triunfadora en la gala de los premios Forqué, los premios de los productores, se le iba torciendo el gesto según avanzaba la noche: de sus 15 galardones, se hizo con dos, el cantadísimo premio a mejor actriz protagonista para Belén Cuesta, por su papel como mujer represaliada por el fascismo tras la Guerra Civil, y el de mejor sonido, un reto en una película grabada entre susurros.

El discurso de la actriz llegaba entre lágrimas y en el que puede considerarse aún el inicio de su carrera, una situación distinta de la de Antonio Banderas, que recibía el premio equivalente por su trabajo en Dolor y gloria, nominado también a un Oscar que se decidirá el 9 de febrero —compite también el filme en la categoría de mejor película de habla no inglesa, donde se enfrenta a la favorita, la surcoreana Parásitos—. Era el primer Goya en competición del actor malagueño, pero su discurso, pronunciado en su ciudad natal, sonaba con la solemnidad del Goya de Honor que recogió en 2015. El actor celebraba, cabezón en mano, que el 25 de enero de hace tres años sobrevivía a un ataque al corazón —“No solo estoy vivo, sino que me siento vivo”—, pero también aprovechaba para agradecer la confianza de Pedro Almodóvar, haciendo explícito lo que tantos han pensado viendo su papel como Salvador Mayo, alter ego del manchego: “Nunca he tenido la oportunidad de conocer a un artista con la lealtad que tú le tienes a tu cine. Nunca te has traicionado, por nada. Los mejores trabajos los he hecho contigo, tú me has entendido mejor que nadie”.

Antonio Banderas, con su Goya a mejor actor protagonista por Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. | EFE

Entre los premios de Dolor y gloria estaba también otro que sonaba a homenaje: el otorgado a la actriz Julieta Serrano, que a los 86 años y con 60 películas a sus espaldas —además de las obras de teatro que le valieron el Premio Nacional en 2018, y trabajos en televisión— recogió el sábado su primer Goya. El cabezón no era solo una celebración de su trabajo en Dolor y gloria, donde encarna a la madre de Salvador Mayo, trasunto del propio director, sino a toda una carrera. Una carrera desarrollada, en parte, junto a Almodóvar, en películas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Mujeres al borde de un ataque de nervios y ¡Átame! Desde esta última, estrenada en 1990, no trabajaban juntos realizador y actriz, pero Dolor y gloria ha supuesto también para el cineasta un reencuentro actoral, la reunión de algunos de sus intérpretes fetiche, entre quienes se encuentra Penélope Cruz, nominada a mejor actriz protagonista —pese a que su personaje, la madre de Mayo durante su infancia, difícilmente puede considerarse protagónico—.

Otro homenaje más que obvio era el dedicado a la gran ausente de la noche, cuya asistencia hubiera sido más que deseada por asistentes y cinéfilos por igual, pero que estaba descartada casi desde el principio. Pepa Flores, conocida como Marisol, merecedora del Goya de Honor de esta edición, no renunció al que, según Mariano Barroso, presidente de la Academia, ha sido su gran triunfo personal: abandonar la fama y la escena, disolviéndose entre la clase obrera de la que siempre se sintió parte y a la que siempre reivindicó. Para encarnar su ausencia estaban sus tres hijas, María y Tamara Esteve y Celia Flores. Esta última cantó un breve fragmento de “Estando contigo”, pero también interpretó una de sus canciones la música Amaia Romero, que ha reconocido en numerosas ocasiones la influencia de Marisol en su iniciación en la música. Las hijas recibieron el largo aplauso en pie del auditorio, y recordaron a su madre, tanto por su trabajo como actriz —la Academia eligió un clip de su carrera como adulta, no de sus trabajos infantiles— como por su coherencia en la decisión de alejarse de los focos y vivir “en un lugar tranquilo”.

Y no sería exactamente un homenaje, pero el aplauso a Benedicta Sánchez sabía a algo parecido. A sus 84 años, la mujer recibía una estatuilla como paradójica actriz revelación por su labor en O que arde, el filme de Oliver Laxe aplaudido en Cannes y que se convirtió en una de las sorpresas de las nominaciones. El reconocimiento no parecía ser solamente para Benedicta Sánchez como actriz, que se lleva el mérito de haber llenado de alma la película del gallego, sino seguramente para Benedicta Sánchez como encarnación de la vida que el cine aspira a capturar, y también como encarnación de la tierra, de “Galiza, a miña terra meiga”, personaje central del filme. Su homólogo en la categoría masculina, Enric Auquer, ganador por Quien a hierro mata, de Paco Plaza, se encuentra en una posición profesional diametralmente opuesta. En la pasada gala de los Premios Feroz, el actor salió en dos ocasiones a recoger estatuilla, por su trabajo en este filme y por su rol en la serie Vida perfecta, de Leticia Dolera, y con el Goya cierra un 2019 redondo que permite presentarle como nuevo niño bonito del audiovisual español.

Benedicta Sánchez, durante su discurso de agradecimiento al Goya a mejor actriz revelación en la 34ª edición de los premios. | EFE

Quitando el suspense de saber por qué película se inclinaría la Academia, la gala se desarrolló sin estridencias y sin grandes desastres, pero también sin momentos especialmente memorables. La ceremonia comenzaba puntual a las diez de la noche con el que ha sido uno de los mejores números musicales de la historia de los Goya —aunque eso quizás no sea decir mucho—, un homenaje autorreferencial a la historia del cine español en voz de Ana Mena y Rayden, con referencias a Segundo de Chomón y al destape, al cine quinqui y a Bienvenido, Mister Marshall, a películas como Amanece que no es poco, Jamón, jamón, El día de la Bestia, Tesis o Mar adentro. Tras este, y de la mano experta de Andreu Buenafuente y Silvia Abril, que repetían como presentadores por segundo año consecutivo, la ceremonia intentaba mantener el vuelo, aunque la lastraban decisiones de dirección un tanto cuestionables. ¿Por qué presentaba la nadadora Ona Carbonell O que arde o Carles Puyol Intemperie? ¿Qué les unía a esas películas o al cine español, qué les hacía unos presentadores idóneos? Los directores de la gala sin duda querían mostrar el apoyo de la sociedad al cine español, pero habría que preguntarse si esta era la mejor manera de hacerlo. Y ¿por qué Pablo Alborán aparecía para cantar una balada cuando la gala apenas empezaba a ganar ritmo, por mucho que el tema fuera “Sobreviviré”, de Manzanita, banda sonora de la película del mismo nombre?

Los discursos políticos, habituales en la historia de la gala, estuvieron también presentes en esta ceremonia, aunque no cohesionados en torno a un mismo tema, como ocurrió con el famoso No a la guerra, pero también como la gala de 2018, donde la asociación de mujeres del audiovisual CIMA dirigió las miradas al papel de las creadoras en el cine. CIMA renunció en esta ocasión a continuar con las performances de los últimos dos años, aunque, como recordó Silvia Abril, en la categoría de mejor dirección no hubiera ninguna mujer —y no era la única, había seis categorías mixtas en las que no competía ninguna mujer—. Sin embargo, Belén Funes subió a recoger un cabezón en la categoría de dirección novel, y también fueron mujeres las ganadoras en mejor película documental (Nata Moreno por Ara Malikian, una vida entre las cuerdas), cortometraje de ficción (Irene Moray por Suc de síndria) y cortometraje documental (Silvia Venegas por Nuestra vida como niños refugiados en Europa). Ganaron también creadoras en las categorías mixtas de montaje (Teresa Font), dirección de producción (Carla Pérez de Albéniz), vestuario (Sonia Grande) y maquillaje y peluquería (Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver, junto a Nacho Díaz). En conjunto, y a falta de los eslóganes de otros años, quizás fuera esta la reivindicación feminista más efectiva, sin olvidar el discurso de Irene Moray, que recordó que las mujeres víctimas de agresiones sexuales son algo más que eso, y que tienen derecho a rehacer su vida y a volver a reencontrase con el placer.

Quizás otro de los más obvios en su reivindicación política fuera Enric Auquer, ganador del Goya a mejor actor revelación por su papel en Quien a hierro mata, que dedicó su premio a “todas las antifascistas del mundo”, pero también estaba el actor Juan Diego Botto, presentador de uno de los premios, que con ocasión de la canción “Sobreviviré”, interpretada por Pablo Alborán, hizo mención a “la tolerancia, el amor y el derecho de cada uno de amar a quien quiera independientemente del sexo, raza o lugar de nacimiento”, algo “en lo que, a pesar de cualquier censura, sigue mereciendo la pena educar a futuras generaciones”. Hablaba igualmente alto y claro Silvia Venegas, directora del cortometraje documental ganador, Nuestra vida como niños refugiados en Europa, para los oídos, entre otros, del presidente de la Junta de Andalucía, el conservador Juanma Moreno, que ocupa su puesto en parte gracias al poyo de Vox: “Los niños y niñas refugiados son ante todo niños, y por eso tienen que estar protegidos”. Y volvía a decirlo Ara Malikian, violinista libanés de ascendencia armenia llegado a Europa como refugiado: “Hoy en día quieren hacer creer que los inmigrantes son los culpables de todos los males de nuestra sociedad: espero que no les creáis”.

Una de las sorpresas de las candidaturas, por su carácter experimental, O que arde, se llevaba su pedazo de tarta: el mencionado premio a mejor actriz revelación para Benedicta Sánchez, pero también el premio a mejor fotografía. Intemperie, que contaba con seis nominaciones, se conformaba con no tan poco. Para este wéstern patrio iba el Goya mejor canción original y a mejor guion adaptado, por su trabajo sobre la novela homónima de Jesús Carrasco que firmaba el director Benito Zambrano junto a los hermanos Daniel y Pablo Remón, este último dramaturgo y director teatral en auge. Quien a hierro mata, con tres nominaciones, se llevaba una estatuilla, la de Enric Auquer, algo similar a lo que le ocurría a El hoyo, ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia, que de tres candidaturas se llevó el galardón a los mejores efectos especiales.

Con el protagonismo de una película como Dolor y gloria, un canto al poder de la creación y del cine como vía de transformación personal —y, a partir de esta, social—, era inevitable que el final de la gala quedara algo autorreferencial. Pedro Almodóvar abandonaba las gafas de sol oscuras, que había llevado para ocultar la emoción durante el discurso de Antonio Banderas, para insistir una vez más en el rol central del celuloide en su existencia: “El cine ha sido la experiencia más importante de mi vida, tanto como espectador como con director. Yo no concibo la vida sin seguir rodando”. Como recordaba el cineasta, otros sí tendrán que conformarse con mirar la gran pantalla desde lejos: “El cine de autor, independiente, el que se hace fuera de los márgenes de las televisiones y las plataformas”, decía “está en serias vías de extinción y necesita la protección del Estado”. Se lo decía a Pedro Sánchez, que estaba en el patio de butacas. La pelota queda en su tejado.

Lista completa de ganadores

Mejor película

Dolor y gloria

Intemperie

La trinchera infinita

O que arde (Lo que arde)

Mientras dure la guerra

Dirección

Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria

Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita

Oliver Laxe, por O que arde (Lo que arde)

Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra

Dirección novel

Belén Funes, por La hija de un ladrón

Galder Gaztelu-Urrutia, por El hoyo

Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas

Aritz Moreno, por Ventajas de viajar en tren

Guion original

Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria

David Desola y Pedro Rivero, por El hoyo

José Mari Goenaga y Luiso Berdejo, por La trinchera infinita

Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández, por Mientras dure la guerra

Guion adaptado

Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón, por Intemperie

Eligio Montero y Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas

Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por Madre

Javier Gullón, por Ventajas de viajar en tren

Música original

Alberto Iglesias, por Dolor y gloria

Arturo Cardelús, por Buñuel en el laberinto de las tortugas

Pascal Gaigne, por La trinchera infinita

Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra

Canción original

"Intemperie", de Intemperie

"Invisible", de Klaus - Compositores: Caroline Pennell, Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer), Justin Tranter

"Allí en la arena", de La inocencia - Compositor: Toni M. Mir

"Nana de las dos lunas", de La inocencia - Compositor: Sergio de la Puente

Actor protagonista

Antonio Banderas, por Dolor y gloria

Antonio de la Torre, por La trinchera infinita

Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra

Luis Tosar, por Quien a hierro mata

Actriz protagonista

Belén Cuesta, por La trinchera infinita

Penélope Cruz, por Dolor y gloria

Greta Fernández, por La hija de un ladrón

Marta Nieto, por Madre

Actor de reparto

Eduard Fernández, por Mientras dure la guerra

Asier Etxeandia, por Dolor y gloria

Leonardo Sbaraglia, por Dolor y gloria

Luis Callejo, por Intemperie

Actriz de reparto

Julieta Serrano, por Dolor y gloria

Mona Martínez, por Adiós

Natalia de Molina, por Adiós

Nathalie Poza, por Mientras dure la guerra

Actor revelación

Enric Auquer, por Quien a hierro mata

Nacho Sánchez, por Diecisiete

Vicente Vergara, por La trinchera infinita

Santi Prego, por Mientras dure la guerra

Actriz revelación

Benedicta Sánchez, por O que arde (Lo que arde)

Pilar Gómez, por Adiós

Carmen Arrufat, por La inocencia

Ainhoa Santamaría, por Mientras dure la guerra

Dirección de producción

Carla Pérez de Albéniz, por Mientras dure la guerra

Toni Novella, por Dolor y gloria

Manolo Limón, por Intemperie

Ander Sistiaga, por La trinchera infinita

Dirección de fotografía

Mauro Herce, por O que arde (Lo que arde)

José Luis Alcaine, por Dolor y Gloria

Javi Agirre Erauso, por La trinchera infinita

Álex Catalán, por Mientras dure la guerra

Mejor montaje

Teresa Font, por Dolor y gloria

Laurent Dufreche y Raúl López, por La trinchera infinita

Alberto del Campo, por Madre

Carolina Martínez Urbina, por Mientras dure la guerra

Dirección artística

Antxón Gómez, por Dolor y gloria

Pepe Domínguez, por La trinchera infinita

Juan Pedro de Gaspar, por Mientras dure la guerra

Mikel Serrano, por Ventajas de viajar en tren

Diseño de vestuario

Sonia Grande, por Mientras dure la guerra

Paola Torres, por Dolor y gloria

Lourdes Fuentes y Saioa Lara, por La trinchera infinita

Alberto Valcárcel, por Paradise Hills

Maquillaje y peluquería

Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz, por Mientras dure la guerra

Ana Lozano, Sergio Pérez Berbel y Montse Ribé, por Dolor y gloria

Yolanda Piña, Félix Terrero y Nacho Díaz, por La trinchera infinita

Karmele Soler y Olga Cruz, por Ventajas de viajar en tren

Sonido

Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova, por La trinchera infinita

Sergio Bürmann, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts, por Dolor y gloria

Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez, por Mientras dure la guerra

David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Praderas, por Quien a hierro mata

Efectos especiales

Mario Campoy e Iñaki Madariaga, por El hoyo (El hoyoThe Platform

Jon Serrano y David Heras, por La trinchera infinita

Raúl Romanillos y Juanma Nogales, por Mientras dure la guerra

Juan Ramón Molina y Félix Bergés, por Perdiendo el Este

Película de animación

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Elcano y Magallanes la primera vuelta al mundo

Klaus

Mejor película documental

Ara Malikian, una vida entre las cuerdas

Auterretrato

El cuadro

Historias de nuestro cine

Película iberoamericana

La odisea de los giles (Argentina/España)

Araña (Chile)

El despertar de las hormigas (Costa Rica/España)

Monos (Colombia)

Película europea

Los miserables, de Ladj Ly

Border, de Ali Abbasi

Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma

Yesterday, de Danny Boyle

Cortometraje de ficción

El nadador, de Pablo Barce

Foreigner, de Carlos Violadé Guerrero

Maras, de Salvador Calvo

Suc de Síndria, de Irene Moray

Xiao Xian, de Jiajie Yu

Cortometraje documental

2001. Destellos en la oscuridad, de Pedro Gonzáles Bermúdez

El infierno, de Raúl de la Fuente

El sueño europeo: Serbia, de Jaime Alekos

Nuestra vida como niños refugiados en Europa, de Silvia Venegas Venegas

Cortometraje de animación

Madrid 2120, de José Luis Quirós y Paco Sáez

El árbol de las almas perdidas, de Laura Zamora Cabeza

Homomaquia, de David Fidalgo Omil

Muedra, de César Díaz Meléndez

Pasada la una de la madrugada concluía una de las galas de los Premios Goya más reñidas de los últimos años, y lo hacía celebrando la trayectoria del cineasta Pedro Almodóvar. Antonio Banderas —una especie de alter ego del manchego en Dolor y gloria— recogía el primer Goya de su carrera, al margen del galardón de Honor que recibió en 2015; y Almodóvar subía al escenario minutos después para recoger su estatuilla como mejor director y mejor película; además del ya entregado a mejor guion original. Junto al último trabajo del director de Volver, que recibió siete premios, partían como favoritas Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar y La trinchera infinita, de Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Cinco galardones se llevaba la cinta que recrea los sucesos ocurridos en Salamanca durante el verano de 1936, con Miguel de Unamuno como protagonista; mientras que los responsables de Handia solo se alzaron con dos Goyas en esta ocasión: sonido y actriz protagonista para Belén Cuesta. El mismo número que consiguieron O que arde e Intemperie.

Con un número musical comenzaba la 34ª edición de los premios Goya 2020, celebrados en el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena de Málaga, la primera vez que los galardones más importantes del cine español llegan a esta ciudad andaluza y la tercera que han salido de Madrid, tras Sevilla y Barcelona. La gala ha estado conducida por Andreu Buenafuente y Silvia Abril, que repitieron en este papel, la cuarta vez para el cómico catalán. Aquí puedes leer algunos de los momentos más emotivos y singulares de la ceremonia:

Benedicta Sánchez, actriz revelación por O que ardeO que arde

El primer premio de la noche, el Goya a mejor actriz revelación, recayó en Benedicta Sánchez por O que arde, del realizador gallego Oliver Laxe, ampliamente reconocido en festivales como Cannes. La intérprete (San Fiz de Paradela, Lugo, 84 años) posee una singular trayectoria vital. "La vida te da sorpresas", dijo Sánchez al subirse al escenario, "quiero también el Goya para Galicia, a miña terra meiga". Tras protagonizar esta película —bailó una muñeira sobre la alfombra roja de Cannes, donde fue presentada la cinta—, dio las campanadas en la televisión pública gallega. Sánchez era la gran favorita para alzarse con este galardón.

Minutos más tarde, llegaba el primer galardón para Mientras dure la guerra por su dirección artística y también para Dolor y gloria, por su montaje. Teresa Font —responsable del montaje de esta cinta y también de otras películas emblemáticas del cine español como Jamón, jamón, El Lute: camina o revienta, Carmen, Libertarias o El día de la Bestia— ya contaba con un cabezón por Días contados. Esta es la primera vez que Almodóvar y Font han trabajado juntos. El montajista José Salcedo era el colaborador habitual del director manchego desde los inicios de la carrera de ambos, en los años ochenta, hasta la muerte de Salcedo en 2017.

Silvia Abril y Andreu Buenafuente, presentadores de la gala. / EFE

Buenafuente aprovechó la ocasión para bromear respecto a la presencia de Pedro Sánchez en la gala (desde José Luis Rodríguez Zapatero, que fue el primero que lo hizo, no acudía un presidente del Gobierno a este acto): "El presidente aquí es Mariano Barroso, Pedro es Almodóvar y el guapo es Banderas". Tras lo cual, el Premio Nacional de Músicas Actuales (2017) Javier Ruibal recogía —cantando a capela— el Goya a mejor canción original por Intemperie, la película de Benito Zambrano. En la siguiente categoría, música original, subía al escenario el multipremiado Alberto Iglesias para recoger el Goya número 11 de su carrera, por Dolor y gloria. Iglesias es responsable también de la música de Volver, Julieta, Los abrazos rotos o Todo sobre mi madre.

Intemperie y Dolor y gloria, premiadas por su guionIntemperieDolor y gloria

En la categoría de guion adaptado se lo llevaban Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón por Intemperie. Zambrano ha aprovechado su discurso para alabar a Pepa Flores, Goya de Honor, y terminar con un: "Como decía Antonio Gala, viva Andalucía viva". Intemperie es una adaptación de la novela homónima de Jesús Carrasco, editada en 2013, y que se convirtió en un fenómeno superventas dentro y fuera de España. Mientras que guion original recaía en Pedro Almodóvar por su personalísima Dolor y gloria. Almodóvar ha contado que ciertas partes del guion de Dolor y gloria nacieron de textos escritos años atrás, como El primer deseo, sobre su descubrimiento del cine, o el monólogo teatral interpretado por Asier Etxeandia. El director manchego los rescató del cajón para incluirlos en este filme autobiográfico. Este es su segundo Goya en este categoría, tras Mujeres al borde de un ataque de nervios. Se lo dedicó a su hermano, Agustín, y a Lola García, de la productora El Deseo. Al final de su discurso, se dirigió a Pedro Sánchez: "En los próximos cuatro años él va a ser el coautor de los ciudadanos españoles y espero que le vaya muy bien, porque nos irá a todos nosotros".

Enric Auquer: "Gracias a todas las antifascistas del mundo"

Minutos después llegaba el turno de mejor actor revelación, que ha recaído en muy emocionado Enric Auquer, uno de los grandes favoritos de la noche, por Quien a hierro mata. Auquer (Rupiá, 1988) ha pasado del anonimato a convertirse en la gran sorpresa del año. En sus papeles de narcotraficante gallego en la película de Paco Plaza y de joven con diversidad funcional en la serie de Leticia Dolera Vida perfecta destaca su versatilidad a la hora de hacerse con dos interpretaciones de una enorme complejidad. "Gracias a todas las antifascistas del mundo", ha cerrado su dedicatoria.

En fotografía estaban nominados algunos de los nombres de más peso del cine español, como Álex Catalán (La isla mínima) o José Luis Alcaine, con cinco Goyas. Pero finalmente se llevó el galardón en esta categoría Mauro Herce por O que arde. Herce ya trabajó con Laxe también en Mimosas, y suya es también la fotografía de A longa noite y Arraianos, de Eloy Enciso; ambos directores integrantes de la nueva corriente cinematográfica que se ha llamado Novo cinema galego.

Eduard Fernández, el tercer Goya de su carrera

La categoría de actor de reparto contaba con cuatro grandes actores: Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Luis Callejo y Eduard Fernández. Presentado con un número que incluía la entrega del cabezón en una bicicleta, como si fuera un rider, se llevaba el Goya Eduard Fernández, que recogió Alejandro Amenábar en su nombre. Este galardón ha reconocido su trabajo en Mientras dure la guerra. Fernández ha estado nominado en 12 ocasiones y tiene dos Goya en su haber. La Academia se ha rendido, en este caso, ante su interpretación de Millán Astray en la cinta de Amenábar.

2021, año Berlanga

El director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Mariano Barroso, ha aprovechado su discurso para enviar un abrazo a todos los afectados por las inundaciones en la provincia de Málaga. "Por primera vez tenemos películas nominadas" gracias al apoyo de las plataformas de streaming, ha querido resaltar Barroso, responsable de series como El día de mañana; además de subrayar todos los premios y reconocimientos al cine español en el extranjero, como la nominación a los Oscar de la película de animación Klaus, de Sergio Pablos, producida, precisamente, por Netflix. Barroso anunció que 2021 será el año Berlanga para la Academia, conmemorando el nacimiento del director valenciano. También tuvo palabras para los profesionales que sufren la precariedad del medio —"para muchos compañeros el glamour es solo un espejismo"— y, especialmente, para Pepa Flores.

En las categorías de cortometraje fueron premiadas Nuestra vida como niños refugiados en Europa, en el apartado de documental —"Los niños refugiados son, ante todo, niños, y por eso deben estar especialmente protegidos", dijo su directora—; en animación recayó en Madrid21210; mientras que la categoría de ficción el Goya fue para Suc de SindríaSuc de Sindría, de Irene Moray (con un discurso especialmente reivindicativo), en el que una mujer intenta recuperarse tras un episodio de violencia sexual, con la actriz y directora Elena Martín (Julia ist) como protagonista.

La animación, un género en auge

El Goya a mejor película de animación contaba con tres candidatas —las únicas tres que habían concurrido en las nominaciones— que demuestran el nivel del cine español en este género. Klaus se ha convertido en la segunda cinta de animación española nominada al Oscar (tras Chico y Rita en 2012), y Buñuel en el laberinto de las tortugas se quedó a un paso de Hollywood, pero ganó los Premios de la Academia Europea. La tercera en disputa era Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo, de Ángel Alonso. La ganadora, que mezcla de imágenes del cómic de Fermín Solís y fotogramas del documental original, recrea el documental del cineasta Luis Buñuel Las Hurdes. Tierra sin pan (1933).

Goya de Honor para Pepa Flores

Tras esta entrega llegaba uno de los momentos más esperados de la noche: la entrega del Goya de Honor a Pepa Flores, introducido por una actuación de la cantante Amaia Romero, que participaba por segunda vez en la ceremonia de los premios del cine español. La navarra homenajeó la carrera musical de la actriz más emblemática de la cinematografía española. La Academia de Cine decidió dar este premio a Pepa Flores, coincidiendo con la celebración de la gala en su ciudad natal, por “sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público”. Desaparecida de los focos desde hace 35 años, fueron sus hijas, María y Tamara Esteve y Celia Flores, las que subieron al escenario para recoger el cabezón con el público en pie. “Sigue viva y vigente, pero así es ella, ha decretado su propia libertad de perderse. Es un mito. Y vivos apenas existen. Desde que decidió salir, nadie la ha podido utilizar. Ha conseguido elevarse a otro nivel, el de la integridad a toda costa”, afirmaba Barroso en un perfil sobre la artista publicado por El País. "Aunque no se lo crea, ha hecho feliz a muchas personas con su trabajo a lo largo de su carrera. Solo queremos decirte, querida mamá, desde ese lugar en calma que tanto te ha costado, la profesión te ha concedido este reconocimiento", dijo María Esteve.

El primer Goya de Julieta Serrano

Mejor actriz de reparto recaía en Julieta Serrano por Dolor y gloria. Este fue su primer Goya, que recibió a los 86 años con más de 60 películas en su currículo. Se llevó el Feroz en esta misma categoría. Serrano es una veterana actriz y posee una extensa carrera, sobre todo en teatro. No ha parado de actuar desde que empezó a hacer teatro aficionado en su ciudad natal, Barcelona, a mediados de los cincuenta. Ha estado nominada en varias ocasiones por su trabajo en Cuando vuelvas a mi lado y Mujeres al borde de un ataque de nervios. En 2018 recibió el Premio Nacional de Teatro y, en 2019, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Poco después llegaba el turno de mejor película europea, que recaía en la francesa Los miserables, de Ladj Ly. Tras un confuso momento en el que parecía que una espontánea se subía al escenario con un cartel en el que ponía "Salvemos el planeta", pero que se trataba de la encargada de entregar el Goya a mejor documental, se premiaba a la cinta Ara Malikian, una vida entre cuerdas, de Nata Moreno. Mejor película iberoamericana, presentado por Ernesto y Malena Alterio, recayó en la argentina La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, que cuenta con los actores Ricardo y Chino Darín en su elenco, entre otros.

Belén Cuesta, mejor actriz protagonista

Dirección novel, presentada por Carla Simón (Verano 1993) y Arantxa Echevarría (Carmen y Lola), ganadoras en otras ediciones en esta misma categoría, fue para Belén Funes por el drama La hija de un ladrón. Esta cinta recibió la Concha de Plata mejor actriz para Greta Fernández, que también estaba nominada a mejor actriz en los Goya. Tras esta entrega, comenzaba el tramo más emocionante de una gala que ya rozaba las tres horas de duración. Actriz protagonista conmemoró el trabajo de Belén Cuesta en La trinchera infinita, un primer Goya que recogió entre lágrimas. La película protagonizada por Antonio de la Torre, y en la que Cuesta encarna a su mujer, es una alegoría sobre una sociedad que vivió con la cabeza gacha y la amenaza de la represión franquista. Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, sus directores y responsables también de cintas como Handia Handiay Loreak, partieron de las historias reales de topos republicanos que permanecieron escondidos durante décadas. Cuesta, habitual en género de comedia, borda este papel dramático.

Banderas a Almodóvar: "Jamás te has traicionado por nada"

La categoría de actor protagonista también estaba reñida. Competían Antonio Banderas, Antonio de la Torre, Karra Elejalde y Luis Tosar. Recayó en el primero, por Dolor y gloria, en lo que supone su primer cabezón. El malagueño solo tenía un Goya de Honor entregado en 2015. Con el público del auditorio en pie, Banderas recogió este galardón sin recurrir al "Discurso improbable", como había titulado las líneas preparadas para esta ocasión. Pero dedicó unas palabras muy sentidas a Pedro Almodóvar: "Nunca he tenido la oportunidad de conocer a un artista con la lealtad que tu tienes a tu cine, nunca jamás te has traicionado por nada, he aprendido tanto de ti, no solo del mundo del arte y del cine, sino de la vida". Almodóvar subía al escenario minutos después, conmovido por el discurso de Banderas, para recoger el Goya a mejor dirección por su Dolor y gloria, una película que ha unido a algunos de los actores fetiche del manchego —Serrano, Banderas y Cruz—. "El cine español también tiene zonas muy oscuras. El cine de autor, independiente, el que se hace fuera de los márgenes de las televisiones y las plataformas, está en seria vías de extinción y necesita la protección del Estado porque ese va a ser nuestro futuro", quiso subrayar Almodóvar en su discurso entre grandes aplausos. 

Finalmente, llegaba la hora (a la 1:20 de la madrugada) de anunciar la mejor película y el nombre de Dolor y gloria volvía a sonar. Subía al escenario el equipo de El Deseo para recoger este galardón con el que se celebraba, definitivamente, la carrera del director manchego. 

En su lugar, acudirán a recoger el galardón sus hijas María y Celia. "Hoy es la fiesta del cine español y mi hermana Celia y yo no podemos estar más orgullosas de representar a mi madre", ha señalado María Esteve en una publicación en su cuenta de Instagram. La hija de la artista ha destacado el reconocimiento "tan bonito" que "con tanto cariño" le otorga la Academia y "que tanta ilusión le hace". "¡Felicidades Pepita!. '¡Te lo mereces!", ha celebrado.

La Academia de Cine ha reconocido a Pepa Flores "sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público". La ceremonia de los Premios Goya 2020 tendrá lugar en su ciudad natal, Málaga, este sábado.

Entre sus películas, destaca su trabajo en producciones dirigidas por Juan Antonio Bardem, Carlos Saura y Mario Camus, a cuyas órdenes rodó Los días del pasado, trabajo que le valió el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Karlovy Vary.

Esto se explica, en parte, por un año algo torcido para la industria audiovisual. Por primera vez en cinco ejercicios consecutivos, el cine español no ha conseguido superar los 100 millones de euros en taquilla, quedándose en los 94 frente a los 103 millones del año pasado. La diferencia se ve en las películas más taquilleras del año: Padre no hay más que uno, dirigida por Santiago Segura, la triunfadora del que acaba de terminar, ha recaudado 14 millones de euros, mientras que la más vista del 2018, Campeones, de Javier Fesser, hizo cinco millones más. Si la comparación se realiza con la película más taquillera de 2016, la diferencia es aún mayor: entonces, Un monstruo viene a verme, de J. A. Bayona, acumuló más de 26 millones de euros ella sola. 

Pero hay otra discrepancia entre este año y los anteriores: en las ediciones de 2017, 2018 y 2019, la película española más vista en cines ha sido también una de las nominadas. Sucedió con Un monstruo viene a verme, que se hizo además con nueve cabezones, entre ellos el de mejor dirección. Sucedió con Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas, mejor película de animación de la gala de 2018. Sucedió con Campeones, que de las 11 nominaciones a las que optaba el pasado año salió victoriosa en tres, entre ellas las de mejor película. Entonces era candidata también Superlópez, la segunda película más vista del año, con 10,6 millones de euros, que competía en tres categorías y ganó en la de efectos especiales. Estos dos filmes sumaban, solo entre ellos, más espectadores que todas las nominadas de este año. 

¿Es esa la dinámica habitual? No para Fernando de Luis-Orueta, periodista y productor: "Yo creo que se alinearon los astros", dice, entre risas. "Lo normal es que no ocurra. Ocho apellidos vascos, que es probablemente el gran éxito del cine español en los últimos años, seguramente no será percibida como una gran película, ni siquiera por sus responsables, sino una película que simplemente funciona". Es decir, que aunque algo similar haya sucedido en las últimas tres ediciones, no hay que esperar que siga pasando en el futuro. Y tanto él como Jaume Ripoll, director editorial de Filmin, protestan: este año, dicen, sí que hay películas taquilleras nominadas. Se refieren a Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, y Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, cuarta y quinta en el ranking de taquilla y dos de las principales contendientes de la noche. Pero sus casi 2 millones y casi 1 millón de espectadores, respectivamente, quedan lejos de los 3,2 millones de Campeones. Las tres películas más vistas del año, Padre no hay más que uno (Segura), Lo dejo cuando quiera (Carlos Therón) y Si yo fuera rico (Álvaro Fernández Armero), las tres comedias, no tienen ninguna candidatura.  

De Luis-Orueta descarta, además, que este desencuentro sea una particularidad española. "Las películas más taquilleras del año no suelen estar en los Oscar, y en Francia, la comedia francesa del año tampoco gana en los César", explica. En puridad, las dos películas más vistas en Estados Unidos en 2019, Vengadores: Endgame y El rey leónVengadores: EndgameEl rey león sí están nominadas a los premios de Hollywood, aunque solo con una candidatura cada una, en la categoría de mejores efectos especiales; la tercera más vista, Toy Story 4, opta a dos galardones, el de mejor película de animación y el de mejor canción original. Aun así, la Academia ha debatido en los últimos años sobre la necesidad de incluir una categoría dedicada a los filmes populares. Los premios César, en el país vecino, tienen una categoría llamada César del público, desde 2018 concedido a la película nacional más taquillera del año pero que a partir de 2020 decidirán los académicos entre las cinco cintas más vistas. 

Jaume Ripoll lo tiene claro: "La función de los premios es reconocer a la que los académicos consideran la mejor película del año, no la película más taquillera del año". Los Goya "no son premios de popularidad", sino "de calidad", insiste, por mucho que a veces puedan coincidir. El enfoque, en su opinión, debería ser otro: "Nos tenemos que preguntar si estos premios contribuyen a la carrera comercial de las películas que ganan o que se nominan, como ocurrió con La soledad [de Jaime Rosales, sorpresa de 2008], un caso paradigmático, pero también con Handia o El reino". En el mismo sentido se expresa Fernando de Luis-Orueta, que considera que los cabezones no están "para confirmar un éxito en taquilla, sino que tienen otra función: como la prensa, tienen una voluntad de recomendación". Hablan, entonces, del conocido como efecto Goya, algo que "funciona" pero que quizás "podría tener más impacto". 

Ambos hablan, además, de cambios en la exhibición que dificultan la comparativa con años anteriores. Por ejemplo, Klaus, el filme de animación de Sergio Pablos, opta a mejor película de animación y compite también en los Oscar, pero su presencia en cines ha sido limitadísima... porque se trata de una producción de Netflix estrenada en la plataforma a nivel mundial una semana después de su llegada testimonial a las salas. Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, también está disponible en este servicio de streamingstreaming, aunque en este caso llegó cuatro meses después de su estreno en cines. O que arde, de Oliver Laxe, una de las sorpresas que han dado los académicos, llegará a Filmin el 14 de febrero, lo que complicará medir de la manera tradicional su posible efecto Goya. Ripoll señala también otro cambio productivo que afecta a la taquilla: "el cine de clase media está sufriendo, y es complicado que las operadoras apuesten por él y en las salas de cine tiene dificultades para recuperar la inversión". Las películas de presupuesto medio escasean, y cada vez son menos las que consiguen superar el millón de euros en taquilla. 

Y todo esto, para cerrar el círculo, afecta también a la gala. ¿Cómo mantener la atención de casi cuatro millones de espectadores —esa fue la audiencia del año pasado— que posiblemente no hayan visto buena parte de las películas de las que se habla? La propia Academia de Hollywood admitió que la razón detrás de la posible inclusión del Oscar a mejor película taquillera era, principalmente, salvar los ratings, que caen año a año, y solucionar así las tensiones con la cadena ABC, que tiene los derechos de emisión y se queja de la pérdida de ingresos en publicidad. "Es complicado", reconoce De Luis-Orueta, que sabe de lo que habla: es uno de los productores de la gala de los Feroz, los premios de la prensa. "Cuando haces una gala, trabajas con los mimbres que tienes porque te vienen dados los protagonistas. Y cuando tienes candidatos poco conocidos, tienes un problema con la narración, porque te costará más trabajo generar interés".

Ripoll tiene también algunos deseos para la noche del sábado, una "oportunidad de tres horas en prime time para seducir al público" y, quizás, reducir a posteriori la brecha entre los premios y la taquilla.  Uno: que se den a conocer las películas nominadas que han tenido menos promoción, "algo que normalmente no sucede". Que la gala sirva "para promocionar lo que va a suceder" en 2021. Y tres: que se aproveche "para recordar aquellas películas que no han tenido un encaje en los Goya", como Liberté, de Albert Serra, Els dies que vindran, de Carlos Marques-Marcet, o La virgen de agosto, de Jonás Trueba. Que así sea. 

El primer cabezóncabezón, en la edición de 1987, fue un diseño del escultor Miguel Ortiz Berrocal y se trataba de una escultura en bronce desmontable con una cámara cinematográfica dentro y acompañada de una insignia de los Goya. El peso de este galardón superaba los 15 kilos.

En la cuarta edición, los Goya decidieron cambiar de diseño y José Luis Fernández se encargó de idear uno más sencillo, una interpretación de la escultura de Benlliure cuyo peso oscilaba entre los 1,7 y los 2 kilos y que es el que se ha entregado desde entonces, hasta esta edición.

Para la gala del próximo sábado, los premiados recogerán una reproducción a partir de un vaciado en escayola original del busto que hizo Mariano Benlliure en 1902, tal y como ha explicado a Europa Press la coordinadora de los Premios Goya y Atención al académico, Nieves Martínez.

La Fundación Benlliure ha cedido "de forma altruista" este busto para que se haga una reproducción exacta, y cuyo nuevo peso oscilará entre los 2,5 y 3 kilos (cada edición varían ligeramente al ser obras únicas). "Ahora tendrán una forma más suave, más definida y es muy bonita, aunque no se va a notar prácticamente la diferencia a no ser que uno se acerque bastante", ha adelantado Martínez.

Estos nuevos cabezones partirán hacia la capital malagueña desde Madrid este próximo viernes 24 de enero y viajarán en un furgón blindado y custodiado hasta el Palacio de Deportes José María Martín Carpena, donde tendrá lugar la gala de los premios más importantes del cine español.

Está previsto que lleguen alrededor de las 15.00 horas, una hora más temprana de lo habitual en otras ediciones "para evitar posibles incidencias, en especial por las inclemencias del tiempo". En total serán 29 galardones —cada uno con una placa de su categoría y la edición de los Goya correspondiente— que permanecerán custodiados hasta el día siguiente.

A las 17.00 horas del 25 de enero se trasladarán desde esa sala de seguridad a la zona de backstage, siempre custodiados. Los cabezones se dispondrán según el orden de entrega de los premios para facilitar el trabajo de los entregadores. Alrededor de las 21.00 horas, acudirá el notario para garantizar todo el proceso.

Se trata de la tercera vez en la historia que estos premios se entregan fuera de Madrid, ya que en el año 2000 Barcelona acogió la gala, a la que asistió el ahora Rey de España Felipe VI, y en el año 2019 viajaron a Sevilla.

La película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, ha arrasado con un total de seis galardones en la séptima edición de los Premios Feroz, cuya ceremonia de entrega se ha celebrado este jueves, apenas tres días después de conocerse las nominaciones a los Oscar, en los que la película del cineasta manchego opta a Mejor película internacional, del mismo modo que Antonio Banderas opta al Oscar a Mejor actor protagonista por su trabajo en este filme.

Dolor y gloria, que aspira a dos Oscar ha sido la gran ganadora de esta edición, tras hacerse con seis de los diez premios a los que aspiraba. Entre otros, ha conseguido los galardones a: Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor guion, Mejor actor protagonista o Mejor actriz de reparto.

El Feroz a la Mejor comedia ha sido para Ventajas de viajar en tren, mientras que en el apartado de ficción televisiva, Hierro ha recibido el Premio Feroz a Mejor serie dramática, y el premio a Mejor serie de comedia ha sido para Vida perfecta.

La séptima edición de estos premios, que votan los socios de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), se ha celebrado en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y ha estado conducida por la actriz María Hervás.

La ceremonia ha contado con la presencia del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, quien se ha estrenado en su nuevo cargo con esta ceremonia, tras tomar posesión el pasado lunes. Además, también han estado presentes, entre otros, la ministra de Trabajo, Yolanda Díaz; la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; y la consejera de Cultura de la Comunidad, Marta Rivera de la Cruz.

Película del año para la revista Time. Nominada a dos Globos de Oro. Firme candidata a entrar en la terna de los Oscar. Dolor y gloria ha coronado de nuevo a Pedro Almodóvar, que podría volver a repetir las proezas de 1999 y 2002, cuando se hizo con la estatuilla de la Academia por Todo sobre mi madre (mejor película de habla no inglesa) y Hable con ella (mejor guion original). Quizás como preludio de ese posible éxito, el cineasta presentaba este jueves, en Madrid, el guion de su película número 21, publicado ahora en forma de libro por Reservoir Books. El volumen incluye textos del propio cineasta sobre su proceso creativo, además del storyboard del filme y fotografías del rodaje. 

En el acto, que reunió a cientos de personas en la Sala X, en el centro de la ciudad, el periodista Bob Pop iniciaba la conversación tratando de separar el guion en su formato impreso de la película a la que sirve de sostén. "Enfrentarse al libro de Dolor y gloria como si fuera un fetiche o una operación de mercadotecnia es perderse un disfrute enorme", defendía, presentándolo como "uno de los artilugios literarios más interesantes" del año. El cineasta agradecía el halago, que venía a satisfacer una vocación infantil. "Yo, desde mi más tierna infancia, lo que quería ser era escritor. Lo primero que escribí fue a los 8 años, una historia de ficción sobre un cordero que se llamaba Inmaculado", contaba, entre las risas del público. Hasta los 18 o 20 años continuó escribiendo relato, pero algo se interpuso en su vocación literaria: una cámara Super-8. "Algunas de las historias que tenía escritas empecé a ilustrarlas con imágenes", decía. "Ahí hubo un cambio en mí con respecto a la literatura. De algún modo, pensé que no tenía tanto talento como escritor y que la narración en imágenes me resultaba más asequible".

No se divorció, sin embargo, de la literatura. Es conocido el peso material de los libros en sus cintas –están ahí, en segundo plano, siendo leídos por los personajes, reposando en las estanterías–, pero también la influencia de las narraciones literarias en sus proyectos: Julieta o La piel que habito nacen de varios relatos de Alice Munro y una novela de Thierry Jonquet, respectivamente. Esa vocación temprana deja también huella en la escritura de sus guiones: "Soy muy exhaustivo en la narración, y los pocos guiones que he leído no cuentan tanto. Lo que pretendo es que el actor, cuando lea el guion, sepa desde el primer momento qué es lo que tiene que hacer, a qué gesto debe acudir o qué tono tiene que usar". Pero esa minuciosidad, nacida quizás de la necesidad de control sobre la obra cinematográfica, resulta en lo que él define como "un relato ambiguo entre la literatura y la escritura cinematográfica".

Pero Dolor y gloria, en su versión en papel, tiene mucho de escritura del yo y, de ser solo un libro, podría haber sido confundido con unas memorias. La película ha sido identificada como autobiográfica, desde luego, y el cineasta no ha pretendido lo contrario: Antonio Banderas, que interpreta a Salvador, director de cine y claro alter ego del manchego, lleva una estética muy similar a la suya, se ve aquejado por dolores similares a los que él sufre, e incluso los lienzos que aparecen en la cinta como parte del hogar del protagonista son los que decoran la casa de Almodóvar. Pero en lo escrito, el juego sufre otra vuelta de tuerca. "Las primeras líneas salen impulsadas por la realidad: algo que he leído, que me han dicho, que he visto por televisión", explica. Aquí entra la "realidad interior", que trata igual, dice, que una noticia vista en prensa. Aunque defiende que "lo importante es que sea verosímil cinematográficamente", la relación entre ficción y realidad es ambigua. “Antes de hacer Mujeres al borde de un ataque de nervios nunca había tirado nada contra la pared”, recordaba el cineasta. “Después del rodaje, me vi a mí mismo tirando cosas contra la pared”. De la misma forma, se ha descubierto imitando gestos creados por Banderas en Dolor y gloria, que, asegura, no pertenecían a ninguno de los dos.

Hablar de un guion es hablar también de los cimientos de un filme. "Es difícil hablar de la génesis de una película", reflexionaba el cineasta. Esa chispa puede estar en textos ya escritos "que encuentran su encaje", pero también en objetos: habla del buzo de Átame, o de joyas compradas para regalo de las que finalmente no se desprendió y que han acabado formando parte del vestuario de sus obras. "Si me aburro mucho en casa", cuenta Almodóvar, "me pongo a escribir, y me pongo a escribir locuras. Algunas de esas locuras acaban encontrando un espacio específico. Por ejemplo, ‘El amante menguante’ [en Hable con ella]". Esa escena, escrita mucho antes, acabó sirviendo para contar la violación del personaje de Javier Cámara al personaje interpretado por Leonor Watling. Del mismo modo, "El primer deseo", uno de los textos que forman parte de Dolor y gloria, estaba escrito desde los noventa, como lo estaba "La adicción", que será el texto teatral al que da cuerpo en el filme el personaje interpretado por Asier Etxeandia. Todo, decía al final de un acto breve, con "paciencia" y "mucho trabajo". "Escribir es reescribir", decía el cineasta. "Se podría pensar que uno escribe. No. Yo reescribo". 

Dolor y gloria, la última película de Pedro Almodóvar, llegaba a los cines con un despliegue que no se había visto ni con Julieta ni con Los amantes pasajeros. Era por algo: el filme número 21 del cineasta manchego se ganó a la crítica desde los primeros pases, y luego al público. Ahora, cuando Dolor y gloria se ha presentado ya como una de las películas del año —es la primera de la lista de Time—, nominada a los Globos de Oro y seria candidata a entrar en la terna de los Oscar, el director publica su guion con la editorial Reservoir Books. En él, Almodóvar incluye escenas que se quedaron fuera de la versión final, además de algunos textos sobre el proceso creativo, imágenes del storyboard de Pablo Buratti y fotografías de Manolo Pavón. 

En esta escena que publica infoLibre, Salvador, alter ego de Almodóvar interpretado por Antonio Banderas, habla con su madre (Julieta Serrano) sobre cómo desea esta que sea su entierro. En el volumen, el cineasta cuenta que estas líneas salen de una escena real que tuvo lugar entre su propia madre y su hermana mayor. "En mi tierra hay una cultura de la muerte muy rica que consigue humanizar el trance sin que pierda espiritualidad", explica. "Desgraciadamente yo no he heredado esta cultura, aunque mi cine esté impregnado de ella". 

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110. Casa Salvador. Habitación de invitados y de la madre. Int. día. Flashback. Cuatro años antes. 

En la misma habitación, la Madre (ochenta y cuatro años) está sentada en el mismo sillón de orejas. Mira la mesita de noche y levanta la mirada hacia la puerta de la habitación por donde aparece Salvador, cuatro años antes (un poco menos de canas). 

  MADRE

Dame la caja, Salvador. 

Se refiere a la caja de lata. Salvador entra con la merienda sobre una bandeja. Un vaso de leche y dos magdalenas oscuras sobre un platito. La escena transcurre con la luz natural que entra por la ventana que da a un patio muy amplio. Salvador deja la merienda en la cama y le da a la Madre la caja de lata, muy hermosa, una caja de repostería fina de La Despensa de Palacio. Una escena muy íntima. 

  SALVADOR

Aquí tienes tu merienda. 

MADRE

Esas magdalenas renegridas, ni pensarlo. 

SALVADOR

Son integrales, mamá. 

La eterna batalla. 

  MADRE

Un día me vas a traer un plato de alfalfa para que me la coma porque ahora resulta que es buenísima. Anda, siéntate aquí, en la cama. 

Salvador insiste en que al menos tiene que tomarse la leche. Se sienta en el borde de la cama, frente a ella. La cama está cubierta por una gran colcha de ganchillo, hecha a mano. Cerca del sillón de orejas vemos en el bastón sobre el que se apoya para caminar. (Regalo de Salvador. Un bastón de calidad.)La Madre ya ha abierto la caja de lata, toda su atención está centrada en su interior. La caja acumula un montón de objetos de diversa índole, religiosos o paganos, todos de enorme valor simbólico y sentimental. Hay dos rosarios enredador, un librito de tapa dura en cuyo interior hay una oración a san Antonio, varias cajitas con imágenes religiosas que contienen cadenas para el cuello con un crucifijo o cosas por el estilo, algún escapulario, una pluma antiquísima que le regaló el padre de Salvador. Y el huevo de madera. También hay un trapo blanco que envuelve cuidadosamente el velo de viuda. La madre saca los dos rosarios enredados y se ocupa en desenredarlos. 

  MADRE

¿Te acuerdas de cómo tienes que amortajarme?

Salvador la mira delicadamente harto. Ya han hablado de ese tema muchas veces. 

  SALVADOR

Síii...

MADRE

Si estamos en el pueblo, llamas a la Petra, ella está acostumbrada, y si me muero aquí, que espero que no, porque quiero morir en mi cama, Maya y Mercedes te echarán una mano. 

SALVADOR

¿Tenemos que hablar de esto ahora?

MADRE

Sí. 

La madre deja los rosarios en la mesita, separados, y vuelve su mirada al interior de la caja. Coge un paño blanco, un retal de humilde tela blanca, que guarda la mantilla negra doblada. Saca el manto negro como si fuera un ritual y se cubre de lado la cabeza, la cara queda enmarcada por la tela negra que le llega hasta la cintura. 

MADRE

(Mientras se coloca la mantilla del modo tradicional.) En la cabeza, media mantilla, porque soy viuda. 

Salvador le ayuda a terminar de ponerse la mantilla, el ritual le impresiona más a él que a su madre, que hace y dice todo con total naturalidad. 

  SALVADOR

Y el hábito de Jesús de Medinaceli, con su cordón. 

La madre le recuerda el resto. Coge el rosario más usado, deja el nuevo en la mesita. 

MADRE

Eso es, con su cordón. Entre las manos me pones un rosario. (Le muestra el que tiene en la mano.) Me pones este, el viejo. El nuevo quiero que te lo quedes tú. 

SALVADOR

¿No prefieres que te ponga el nuevo?

MADRE

No. Ah, quiero ir descalza. Si me atan los pies para enterrarme, tú me los desatas y dices que te lo he pedido yo. Al sitio donde voy quiero entrar muy ligera. 

Por muchas veces que lo haya oído, a Salvador siempre le impacta esta última frase, los pies ligeros. Jacinta extrae una vieja pluma de la caja de lata. Salvador ve en el interior el huevo de madera con el que recuerda le remendó un calcetín la noche que pasaron en la estación. 

MADRE

Esta pluma me la regaló tu padre. Con ella le escribí todas las cartas cuando éramos novios. 

Salvador señala en el interior de la caja el huevo de madera. 

SALVADOR

¿Y el huevo de madera, mamá?

Jacinta lo saca de la caja. 

MADRE

¡Cuánto habré zurcido yo con este huevo! De todas estas cosas es lo que menos valor tiene. 

SALVADOR

¡Pues dámelo!

Jacinta le hace entrega del hueco. No entiende qué tiene de particular aquel humilde objeto para que Salvador lo elija entre el resto, la pluma, por ejemplo. 

MADRE

Toma, acabas de heredarlo. 

Salvador lo toma entre sus dedos y lo mira como si se tratara de un objeto mágico. 

"Los Goya son un reflejo de cómo están las mujeres en el cine de este país". Lo dice Cristina Andreu, cineasta y presidenta de CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, al día siguiente de que se anuncien los nominados a los premios de la Academia. Y lo que ofrece la lista de candidatos, en su opinión, es un "espejo de la discriminación" machista. No se trata solo de que haya 39 mujeres nominadas (contando con el Goya de Honor a Pepa Flores, Marisol) frente a 105 hombres. Se trata de que no hay ninguna mujer en la categoría de mejor dirección, que ninguna de las candidatas a mejor película tiene al frente a una cineasta, que en las dos categorías de guion (original y adaptado) solo figura una creadora. En total, hay 6 categorías mixtas en las que no figuran mujeres nominadas, y solo hay paridad en 4 de 18. Los datos no mejoran, además, a lo largo del tiempo: tras un 2019 inusualmente bueno para la presencia de mujeres en los Goya —con muchas salvedades—, las cifras de 2020 son similares a las de 2014 o 2012. 

Andreu insiste en que la suya no es una lucha contra la Academia de Cine, a la que ella misma pertenece —"los académicos pueden votar lo que quieran, faltaría más"—, pero sí una llamada de atención. "Los Goya son un producto de la sociedad en la que vivimos", defiende. No se trata en su opinión de que los galardones infrarrepresenten a las mujeres creadoras, y el problema radica más bien en las condiciones de producción. Desde la más básica, el presupuesto: "Los filmes dirigidos por mujeres tienen muy poco presupuesto, y por eso no entran en la categoría de mejor película". Los largometrajes dirigidos por creadoras manejan la mitad de la cuantía con la que cuentan los directores, según un informe de la propia asociación realizado a partir de los datos de 2018 y 2017. Los directores contarían con una media de 2,7 millones de euros por película, y las directoras, con 1,4 millones.  

Mujeres al frente

En la categoría de mejor película, las nominadas son las empresas productoras, por lo que esta categoría difícilmente puede analizarse en términos de género. Pero suele corresponderse con las candidaturas a mejor dirección: ahí están Pedro Almodóvar (gran favorito con Dolor y gloria), Alejandro Amenábar (Mientras dure la guerra) Jose Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi (La trinchera infinita) y Oliver Laxe (la sorpresa, por O que arde). Por segundo año consecutivo, ninguna mujer figura entre los finalistas. La última en hacerlo fue Isabel Coixet, nominada y ganadora en 2018 por La librería, pero en la última década solo mujeres lo han conseguido: Coixet (en dos ocasiones), Paula Ortiz y Gracia Querejeta. En seis de las pasadas diez ediciones no hubo nominadas en esta categoría, y solo en la de 2016 compitió más de una cineasta (algo que no se daba desde 2008). 

Sí suele haber más presencia de creadoras en la categoría de dirección novel, que desde su creación en 1989 ha premiado a seis mujeres —en la de mejor dirección solo han triunfado tres, Pilar Miró, Iciar Bollaín y Coixet, aunque esta última lo ha hecho en dos ocasiones—. En la pasada edición, de hecho, fueron mayoría por primera vez, con Celia Rico nominada por Viaje al cuarto de una madre, Arantxa Echevarría por Carmen y Lola (lo acabó ganando) y Andrea Jaurrieta por Ana de día. En los Goya 2020 se vuelve a las viejas costumbres: solo una mujer es candidata, Belén Funes por La hija de un ladrón, lo mismo que sucedió en todas las ediciones entre 2010 y 2018. "Para mí, La hija de un ladrón tendría que haber ido a mejor película, porque es excelente", defiende Cristina Andreu. Pero hay otro problema: las mujeres parecen tener dificultades para saltar de noveles a veteranas. De las once nominadas en la categoría junior entre 2008 y 2018, solo cinco han conseguido rodar un segundo largometraje, y solo una (Paula Ortiz) figuró después como candidata a mejor dirección. 

CIMA suele hacer hincapié en la importancia de que haya mujeres en aquellos departamentos donde se toman las principales decisiones creativas y organizativas: dirección, guion y producción. En guion, la perspectiva es apenas menos descorazonadora que en dirección. De los 15 nominados en las categorías de guion original y adaptado, solo figura una mujer, Isabel Peña, que firma Madre junto a Rodrigo Sorogoyen. Algo similar sucedió en 2017, 2016 y 2015, donde solo una creadora compitió en ambas categorías. En ediciones como las de 2014, 2013, 2011 o 2010 fue todavía peor, porque no resultó nominada ninguna guionista. En este sentido, 2019 y 2018 fueron excepciones: en ambos años figuraron tres mujeres en ambas categorías, una mejora sustancial, pese a que aún fueran minoría. En la categoría de producción las cifras se han acercado más a la paridad históricamente, pero las últimas ediciones no han sido especialmente buenas: este año compite solo una productora, el pasado no figuró ninguna.  

Sectores masculinizados

Fuera de estas categorías principales, la cosa no mejora sustancialmente. Hay seis estatuillas mixtas —es decir, no se tienen en cuenta los premios a la interpretación— en las que, pase lo que pase, no ganará una mujer: están dirección y guion original, pero también dirección artística, fotografía, efectos especiales y música original. En la última década, ninguna compositora ha resultado nominada en esta categoría. "Y Zeltia Montes ha hecho un gran trabajo con Adiós", protesta Andreu, refiriéndose a la película de Paco Cabezas. A esas categorías en las que las creadoras están ausentes se suman aquellas en las que solo compite una: dirección novel, guion adaptado, canción original, producción, corto de ficción, documental y de animación. Solo resultan paritarias las áreas de vestuario, maquillaje y peluquería, montaje y sonido.

¿El motivo de esta ausencia generalizada? Para la presidenta de CIMA, está claro: "Es que no contratan a mujeres. ¿Cómo van a salir nominadas si no les dejan hacer películas?". Según el estudio de CIMA ya mencionado, las mujeres ocupan solo el 11% de los cargos de responsabilidad en sonido, el 9% en fotografía, el 8% en música o el 7% en efectos especiales. No obstante, en categorías donde ocupan la mitad de los puestos de decisión, como dirección de producción o artística, siguen siendo minoría como nominadas. 

"Medidas radicales"

Ante esta situación, CIMA reclama que el Instituto de las Ciencias y las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, aplique el plan de acción propuesto por la asociación. Este fue elaborado durante el verano de 2018, a petición del ministro, y debía iniciarse en enero de 2019. Entre las medidas que proponían, y que no se han aplicado, estaba la creación de una bolsa para películas dirigidas por mujeres o la ampliación del límite de intensidad, el porcentaje de subvenciones al que puede optar un proyecto en base a su presupuesto, del 50% al 70% para las producciones lideradas por "colectivos vulnerables". A esto, Cristina Andreu añade un sistema de cuotas que, asegura, tiene el respaldo del sector.

En su opinión, el sistema puesto en práctica por el ICAA, que bonifica la presencia de mujeres a la cabeza de los equipos a la hora de optar a ayudas públicas, no ha bastado: "Yo detecto fraude en algunas producciones, que ponen a mujeres en puestos ejecutivos aunque realmente manden los hombres". Su propuesta: que no se les dé puntos a las direcciones mixtas, sino a las formadas exclusivamente por mujeres. "Aunque obviamente mujeres y hombres puedan y deban trabajar juntos, hay momentos en los que hay que tomar medidas radicales", defiende, "porque si no no avanzamos".  La falta de avances les ha hecho plantearse incluso su propia estrategia: este año no repartirán los abanicos rojos distribuidos en las dos últimas galas como reivindicación simbólica. "Son un gasto importante", dice la presidenta. "Todo el mundo los coge, pero pocos los usan y luego vemos que no cambia nada". 

Para Cristina Andreu y para la asociación, la cuestión no va solo de su presencia en el sector o de hacerse con una estatuilla. "No puede ser que las historias solo las cuenten los hombres", afea. "Porque al final va de eso. Y si se excluyen las historias que tiene que contar la mitad de la humanidad, está claro que es nocivo para la sociedad entera". 

Mientras dura la guerra, de Alejandro Amenábar, es la película favorita de la 34ª edición de los Premios Goya con un total de 17 nominaciones, seguida por Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que cuenta con 16 candidaturas, y La trinchera infinita, de Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, con 15 nominaciones, según ha informado Europa Press.

La entrega de premios tendrá lugar en una gala que se celebrará el 25 de enero en Málaga, y que contará de nuevo con Andreu Buenafuente y Silvia Abril como maestros de ceremonia. Esa noche se entregará también el Goya de Honor a Pepa Flores, Marisol, la homenajeada de esta edición, que ha descartado hasta ahora recoger el galardón. 

Los actores Elena Anaya y Miguel Herrán han sido los encargados de anunciar el nombre de los aspirantes a los premios más importantes del cine español, en un acto en el que han estado acompañados por el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, y la notario Eva Sanz.

Consulta la lista completa de nominados

Mejor película

Dolor y gloriaIntemperieLa trinchera infinitaO que arde (Lo que arde)Mientras dure la guerra

Dirección

Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria

Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita

Oliver Laxe, por O que arde (Lo que arde)

Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra

Dirección novel

Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas

Galder Gaztelu-Urrutia, por El hoyo

Belén Funes, por La hija de un ladrón

Aritz Moreno, por Ventajas de viajar en tren

Guion original

Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria

David Desola y Pedro Rivero, por El hoyo

José Mari Goenaga y Luiso Berdejo, por La trinchera infinita

Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández, por Mientras dure la guerra

Guion adaptado

Eligio Montero y Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas

Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón, por Intemperie

Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por Madre

Javier Gullón, por Ventajas de viajar en tren

Música original

Arturo Cardelús, por Buñuel en el laberinto de las tortugas

Alberto Iglesias, por Dolor y gloria

Pascal Gaigne, por La trinchera infinita

Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra

Canción original

"Intemperie", de Intemperie - Compositor: Javier Ruibal

"Invisible", de Klaus - Compositores: Caroline Pennell, Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer), Justin Tranter

"Allí en la arena", de La inocencia - Compositor: Toni M. Mir

"Nana de las dos lunas", de La inocencia - Compositor: Sergio de la Puente

Actor protagonista

Antonio Banderas, por Dolor y gloria

Antonio de la Torre, por La trinchera infinita

Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra

Luis Tosar, por Quien a hierro mata

Actriz protagonista

Penélope Cruz, por Dolor y gloria

Greta Fernández, por La hija de un ladrón

Belén Cuesta, por La trinchera infinita

Marta Nieto, por Madre

Actor de reparto

Asier Etxeandia, por Dolor y gloria

Leonardo Sbaraglia, por Dolor y gloria

Luis Callejo, por Intemperie

Eduard Fernández, por Mientras dure la guerra

Actriz de reparto

Mona Martínez, por Adiós

Natalia de Molina, por Adiós

Julieta Serrano, por Dolor y gloria

Nathalie Poza, por Mientras dure la guerra

Actor revelación

Nacho Sánchez, por Diecisiete

Vicente Vergara, por La trinchera infinita

Santi Prego, por Mientras dure la guerra

Enric Auquer, por Quien a hierro mata

Actriz revelación

Pilar Gómez, por Adiós

Carmen Arrufat, por La inocencia

Benedicta Sánchez, por O que arde (Lo que arde)

Ainhoa Santamaría, por Mientras dure la guerra

Dirección de producción

Toni Novella, por Dolor y gloria

Manolo Limón, por Intemperie

Ander Sistiaga, por La trinchera infinita

Carla Pérez de Albéniz, por Mientras dure la guerra

Mejor dirección de fotografía

José Luis Alcaine, por Dolor y Gloria

Javi Agirre Erauso, por La trinchera infinita

Mauro Herce, por O que arde (Lo que arde)

Álex Catalán, por Mientras dure la guerra

Mejor montaje

Teresa Font, por Dolor y gloria

Laurent Dufreche y Raúl López, por La trinchera infinita

Alberto del Campo, por Madre

Carolina Martínez Urbina, por Mientras dure la guerra

Dirección artística

Antxón Gómez, por Dolor y gloria

Pepe Domínguez, por La trinchera infinita

Juan Pedro de Gaspar, por Mientras dure la guerra

Mikel Serrano, por Ventajas de viajar en tren

Diseño de vestuario

Paola Torres, por Dolor y gloria

Lourdes Fuentes y Saioa Lara, por La trinchera infinita

Sonia Grande, por Mientras dure la guerra

Alberto Valcárcel, por Paradise Hills

Maquillaje y peluquería

Ana Lozano, Sergio Pérez Berbel y Montse Ribé, por Dolor y gloria

Yolanda Piña, Félix Terrero y Nacho Díaz, por La trinchera infinita

Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz, por Mientras dure la guerra

Karmele Soler y Olga Cruz, por Ventajas de viajar en tren

Sonido

Sergio Bürmann, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts, por Dolor y gloria

Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova, por La trinchera infinita

Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez, por Mientras dure la guerra

David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Praderas, por Quien a hierro mata

Efectos especiales

Mario Campoy e Iñaki Madariaga, por El hoyo (The Platform)

Jon Serrano y David Heras, por La trinchera infinita

Raúl Romanillos y Juanma Nogales, por Mientras dure la guerra

Juan Ramón Molina y Félix Bergés, por Perdiendo el Este

Película de animación

Buñuel en el laberinto de las tortugasElcano y Magallanes la primera vuelta al mundoKlaus

Mejor película documental

Ara Malikian, una vida entre las cuerdasAuterretrato

El cuadro

Historias de nuestro cine

Película iberoamericana

Araña (Chile)

El despertar de las hormigas (Costa Rica/España)

La odisea de los giles (Argentina/España)

Monos (Colombia)

Película europea

Border, de Ali Abbasi

Los miserables, de Ladj Ly

Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma

Yesterday, de Danny Boyle

Cortometraje de ficción

El nadador, de Pablo Barce

Foreigner, de Carlos Violadé Guerrero

Maras, de Salvador Calvo

Suc de Síndria, de Irene Moray

Xiao Xian, de Jiajie Yu

Cortometraje documental

2001. Destellos en la oscuridad, de Pedro Gonzáles Bermúdez

El infierno, de Raúl de la Fuente

El sueño europeo: Serbia, de Jaime Alekos

Nuestra vida como niños refugiados en Europa, de Silvia Venegas Venegas

Cortometraje de animación

El árbol de las almas perdidas, de Laura Zamora Cabeza

Homomaquia, de David Fidalgo Omil

Madrid 2120, de José Luis Quirós y Paco Sáez

Muedra, de César Díaz Meléndez

La película Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar lidera la lista de los nominados a los Premios Feroz 2019 con un total de 10 nominaciones, seguida de Ventajas de viajar en un tren –dirigida por Aritz Moreno– con siete nominaciones, y El Hoyo–de Galder Gaztelu-Urrutia–, con seis, informa Europa Press.

Así lo ha anunciado este viernes 29 de noviembre el jurado de los Premios Feroz, cuya gala, que estará presentada por la actriz María Hervás, tendrá lugar el 16 de enero en Alcobendas (Madrid).

En la categoría de series, Vida perfecta de Leticia Dolera se ha alzado con un total de cinco nominaciones, mientras que Paquita Salasocupa el segundo puesto con cuatro nominaciones.

El jurado de los premios, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, anunciará los nominados al galardón a Mejor a Documental y al Premio Especial el 19 de diciembre.

La actriz y humorista Silvia Abril y el cómico, presentador y productor Andreu Buenafuente repetirán como maestros de ceremonia de los Premios Goya, que se entregarán el 25 de enero en Málaga, tal y como ha anunciado este martes la Academia de Cine en un comunicado, informa Europa Press.

Esta es la segunda gala para la actriz y cómica y la cuarta para el presentador y productor, que repiten tras presentar la pasada edición de estos premios, celebrados en Sevilla y que contaron con cerca de cuatro millones de espectadores y una cuota de pantalla del 26%.

Producida por la Academia de Cine en colaboración con El Terrat, el evento estará amenizado y dirigido por estos dos profesionales junto a Enric Cambray y David Lillo, y contará con la producción ejecutiva de Rafael Portela (Academia de Cine) y Lydia Cerrudo (El Terrat) y la dirección de producción de Xavi Resina (Academia de Cine) y Salva Álvarez (El Terrat).

"Cuanto más tiempo llevas en esto, más consciente eres de lo verdaderamente emocionante. Que después de tantos años, confíen en uno para que presente la gala más importante es un honor. Y, si encima, lo hago con la mejor cómica de España, la emoción se convierte en disfrute, en comodidad y en complicidad. Nos gusta el cine, la comedia y la televisión. Vamos a agitarlo todo y a intentar superar la edición del año pasado con la ayuda del equipazo de El Terrat. Gracias a la Academia por la propuesta", ha señalado Buenafuente.

Por su parte. Abril ha manifestado que "abordar de nuevo la gala de los Goya no puede ser más estimulante". "El espíritu sigue siendo el mismo porque Andreu y yo poco hemos cambiado en este año: intentar hacer una ceremonia divertida, amena, larga, muy larga y que, sobre todo, la gente del cine y los que están en casa la disfruten", ha dicho.

Por tercera vez, los galardones se entregarán fuera de Madrid. Tras Barcelona y Sevilla, los Goya viajarán en enero de 2020 a la capital de la Costa del Sol con el respaldo del Ayuntamiento y Diputación de Málaga, Junta de Andalucía y Unicaja Banco.

El director de cine Alejandro Amenábar ha sido uno de los grandes protagonistas de la segunda jornada del Festival de San Sebastián, en la que ha presentado la película Mientras dure la guerra, candidata a la Concha de Oro, en la que recupera el desafío dialéctico de Miguel de Unamuno ante los militares en la Universidad de Salamanca en 1936, a comienzos de la Guerra Civil. El portal Noticine ha tenido la ocasión de entrevistar al cineasta.

PREGUNTA: ¿Qué cuenta en Mientras dure la guerra?Mientras dure la guerra

RESPUESTA: La película trata fundamentalmente del escritor Miguel de Unamuno, un autor muy importante en la historia de España, que en un determinado momento se posicionó al inicio de la Guerra Civil en favor de los golpistas. También trata sobre la gestación de esa Guerra Civil, cómo Franco llega al poder, estableciendo una dictadura de 40 años. Todo esto entronca mucho con la realidad de España ahora mismo. Se puede decir que es una película sobre España. Como todas estas fuerzas tienen que ver con el fascismo, se puede decir que habla del repunte del fascismo en nuestra sociedad.

P: ¿Qué le movió a elegir precisamente este tema?

R: En realidad fue la conexión con la actualidad. Por un lado el personaje, ver a alguien que es capaz al final de su vida de tomar una posición tan valiente en público, en un acto académico rodeado de fuerzas fascistas, y hacer una denuncia del fascismo, me parece un acto tan valiente. A mi me interpela como personaje público, porque llegado a una situación tan extrema, qué hubiera hecho yo, si hubiera sido capaz de demostrar el coraje de Unamuno. Luego también porque está contando un período que de alguna manera creo que se está repitiendo en la sociedad actual. En algún momento dije: "No sé si esta película es necesaria, pero yo necesito hacerla".

P: ¿Mientras escribía el guión tenía ya a los actores en mente?

R: Realmente no suelo tener a ningún actor en mente cuando creo el personaje, y más en una película que como esta tiene un componente histórico, donde los personajes son reales. Lo que intentas es aproximarte a la esencia, al alma de esos personajes. Y luego está la tarea, en algunos casos muy difícil, de dar con el actor que se aproxime a ese alma. Aquí lo más difícil fue dar con la persona que haría de Miguel de Unamuno, que era un señor ya anciano, con una gran altura intelectual, encontrar a alguien que a la vez fuera muy directo. Para eso Karra Elejalde tiene muchísimo talento. No tiene nada que ver con el personaje, ni en la edad, y tuvimos que esmerarnos en el maquillaje, los efectos que llevaba, pero sí tiene el talento para hacerlo. Igualmente en el caso de Franco (Santi Prego), para el que necesitábamos una energía muy concreta, y sobre todo con un actor que se enfrentara al personaje. Porque cuando te enfrentas a un personaje como Hitler, o Mussolini, no tienes que juzgarlo para interpretarlo. Si vas pensando que vas a hacer al "malo" de la película ya no habría salido, no habría tenido la fuerza que yo quería que tuviera la película.

P: ¿A qué dificultades tuvo que enfrentarse para poder hacerla?

R: El problema que se da con una película de época es que tienes que recrear y eso cuesta dinero. Cuando haces una película que no está dentro del sistema, por así decirlo, que es cine independiente, y con el desafío en cuanto a dirección artística, recreación, vestuario... todo se complica. En mi caso intento optimizar mucho los rodajes. Ya me pasó con "Agora", intento que el dinero se vea en pantalla, y eso supone a veces emplear menos tiempo de filmación para que el dinero pueda usarse para pagar determinada localización o tener más extras. Trato de reducir al máximo el tiempo de rodaje.

P: ¿Y en esa recreación, cuál fue el momento más complicado?

R: Supongo que en la recreación de la escena real de Unamuno hablando en aquel acto fascista, por toda la polémica que hay en España ahora mismo en torno a lo que se dijo o no se dijo, porque no existe un registro visual o sonoro, y todo lo que tenemos son testimonios personales, cruzados muchas veces, de un lado y de otro. Hay mucha mitología respecto de aquel momento. Se trataba de intentar descifrar de una manera casi arqueológica qué fue realmente lo que pasó, y eso me resultó muy apasionante.

P: Eligió el Festival de Toronto, antes que el de San Sebastián, para la première mundial de su película, ¿qué tal le fue?première

R: Toronto es casi mi segunda casa. He presentado varias películas allí e incluso rodé durante algún tiempo. Me gusta el cariño que percibes de la gente, el calor hacia las películas. Realmente los festivales son la manera de dar a conocer las películas. Todo el proceso sientes que está cambiando, pero Toronto es de esos bastiones que quedan todavía a la hora de presentar películas y me siento muy honrado de haber estrenado allí. Para mí era una curiosidad ver cómo reaccionaría un público que puede parecer tan lejano a una realidad como la española de 1936, pero siento que la película tiene esas conexiones con la actualidad que hacen que un espectador de cualquier parte pueda empatizar con lo que está viendo.