Fue entre 2018 y 2022, más o menos, cuando tomó cuerpo una tendencia de lo más curiosa dentro del cine de autor occidental. Cineastas consagrados estrenaban de pronto autoficciones que arrojaban luz sobre su biografía y su relación con el arte al que habían decidido dedicarla. Von Trier, Cuarón, Paolo Sorrentino, Kenneth Branagh, Iñárritu, James Gray, Richard Linklater, Spielberg. Todos ellos se apresuraron a firmar obras que, en paralelo a celebrar su temperamento artístico, también rubricaban forzosamente una carta de amor al cine. Al hecho de verlo y de hacerlo.

Se desplegaban entonces varias opciones de interpretación. Por un lado, y a nivel general, el repliegue individualista que también ilustraría la explosión paralela de la autoficción literaria. Por otro, ciñéndonos al cine occidental y a los dramas que le tocaba vivir entonces —el streaming, la pandemia reduciendo el aforo de las salas—, la angustia ante algo que parecía estar muriendo y había que celebrar a la desesperada. Y por último, no menos importante, una cuestión de género. No debía ser casual que las firmas de estos films autobiográficos pertenecieran a hombres.

Hombres que aceptaban sobre sus hombros la épica tarea de recordar por qué el cine seguía siendo capaz de salvarnos, como a ellos les había salvado gracias a una sensibilidad particular de la que todos estos títulos habían de suponer enérgicos registros. Ocurre, por otra parte, que con toda seguridad la muestra más inspirada de este esfuerzo común la encontráramos en 2019, cuando Pedro Almodóvar estrenó Dolor y gloria. Una película que justamente se desmarcaba de esta tendencia por cuanto no cabía divisar aquí tanto un zeitgeist —un espíritu (masculino) de los tiempos—, como una cumbre exclusivamente personal, limitada al radio artístico de su responsable. 

¿Qué diferencia entonces a Almodóvar de sus coetáneos, y qué implica que parezca haber querido prolongar sus esfuerzos en Amarga Navidad? Pues algo tan sencillo como que la autoficción siempre ha sido parte indivisible del corpus almodovariano. Su productora se llama El Deseo por una película de la que han transcurrido casi 40 años y donde ya encontrábamos algo parecido a un álter ego del autor (interpretado por el fallecido Eusebio Poncela) canalizando las dudas sobre la intersección de arte y realidad. Y esto pasaba mucho antes de que el cine occidental se llenara de rostros conmovidos frente a pantallas de cine en peligro de extinción.

Simplemente se trata de una preocupación recurrente de Almodóvar. Antes de que se hablara de autoficción y otras etiquetas, él ya había establecido con suma coherencia un campo de juego para no tener que moverse de ahí y que nadie le acusara de oportunista. Desde entonces se ha movido, claro, pero nunca muy lejos. El estreno de Todo sobre mi madre en 1999 quizá fuera un punto de inflexión, sobre todo porque coincidió con el fallecimiento de su madre Francisca y su espectro ya iba a quedar anclado por siempre al cine de su hijo. Esto justamente es algo que le reprochan al personaje de Leonardo Sbaraglia en Amarga Navidad. Otro álter ego de Almodóvar.

No es que Sbaraglia retome necesariamente el perfil de Antonio Banderas en Dolor y gloria, por otro lado. Lo que aquí sucede es que vemos al personaje lidiar directamente con su creación, que resulta ser a su vez otra figura relacionada con el cine: una directora que interpreta Bárbara Lennie y que en su día fue de culto, que ahora se dedica a la publicidad, pero que si se inspira lo suficiente en la gente que le rodea bien podría regresar a la ficción por todo lo alto. Más o menos lo que le está pasando a Sbaraglia. ¿Más o menos lo que le está pasando a Almodóvar?

El laberinto de espejos que plantea Amarga Navidad es demasiado enrevesado como para querer darle muchas vueltas. Además no sería muy divertido. Almodóvar no necesita que le psicoanalicemos porque para eso ya tiene el cine. Se ha pasado tanto tiempo recurriendo a él como diván que puede que ya haya trascendido la autoficción y requiera términos alternativos, estilo lo que proponía hacer Annie Ernaux cuando ganó el Nobel. La escritora francesa lanzó el palabro “autosociobiografía”. Parece especialmente apropiado para Amarga Navidad.

Porque, si Amarga Navidad apenas resulta reiterativa —si las reminiscencias a otras partes de su filmografía son tan gratas e indómitas— es porque Almodóvar ha dado un paso adelante. De hecho ha vuelto a adelantar, como ya hiciera en 2019, a todos los cineastas occidentales que han prestado testimonio alrededor de él, por enfocar las reverberaciones creativas de la realidad no solo desde el sujeto creador, sino desde la perspectiva de quienes lo rodean. Es decir, esas otras personas, muchas veces anónimas, cuya existencia inspira a los artistas de un modo u otro. 

Este es el punto de partida de Amarga Navidad. Tanto Elsa como Raúl Durán, personajes-reflejo, recurren a gente cercana para eludir su bache creativo. Y la película de Almodóvar, a veces a chispazos y a veces a través de secuencias antológicas —cierta discusión en un parque que convierte en poco menos que innecesario cualquier ejercicio crítico posterior—, prueba a darles voz a ver qué sucede. Desfilan entonces las asunciones de culpa, brillan las contradicciones éticas, y Amarga Navidad se despliega con una admirable voluntad de diálogo e interrogación. 

Dicha voluntad es ejecutada con una fluidez admirable, sintomática de quien ha alcanzado su plena sofisticación estética —acompañada de la familiar música de Alberto Iglesias, probando un nuevo director de fotografía como es Pau Esteve Briba para asimilarlo dulcemente—, y sintomática sobre todo de alguien que sigue ansioso de que el cine le devuelva la mirada para irse entendiendo día a día. Frente a las torpes imposturas que se habían venido dando en el cine de Almodóvar de los últimos años —básicamente desde Dolor y gloria—, Amarga Navidad vuelve a transpirar armonía. 

Si Madres paralelas y La habitación de al lado eran miradas hacia afuera traicionadas por unos ojos exotizantes —ojos que atendían la urgencia política del momento sin saber procesarla—, Amarga Navidad es un regreso hacia dentro para descubrir que, contra todo pronóstico, ahí siguen aferradas las sombras del exterior, y ahí se hallan las herramientas más apropiadas para su reconocimiento. Amarga Navidad no es una celebración del cine o el arte sino de quienes lo hacen posible más allá del cineasta o el artista. Es un reencuentro de Almodóvar consigo mismo a través de los otros.

Por eso es una película bella y atemperada, con una honestidad tan categórica en su centro como para sobreponerse al inevitable autobombo. Los personajes-reflejo de Almodóvar deambulan, discuten y reflexionan en un marco que funde apoteósicas escenografías —los desiertos de ceniza de Lanzarote— con juguetonas llamadas a la complicidad —el sentido del humor y el cariño que definen al personaje de Patrick Criado— y caprichos que exhuman la libertad suficiente como para que no les quede otro remedio que seguir conmoviendo. Poderosamente.

¿Las pegas? Pues un poco las habituales. La sensación nunca del todo evaporada de estar atrapados en una burbuja inexpugnable, los descuidos ridículos, las llamadas de atención sobre un genio demasiado cómodo en su fase crepuscular. Y aún así. Susan Sontag escribió que uno de los fines del arte era hacernos comprender “que los otros, personas distintas a nosotros, existen de veras”. La paradoja de Almodóvar, con todo el narcisismo militante que le podamos afear, es que es justo lo que logra en sus mejores películas. 

En las últimas décadas, la cultura ha defendido, en mayor o menor medida, las causas sociales. Los grandes eventos mundiales, de cine o música, se han posicionado contra el racismo, el machismo o el cambio climático. Pero algo está cambiando.

El genocidio en Gaza y, sobre todo, el poder de Israel en la industria han cambiado las reglas de la reivindicación. Edu Galán, escritor, guionista y crítico cultural, explica a infoLibre que "para hacer un gran evento se necesita mucho dinero y si se dice que hay un genocidio en Gaza, que lo hay [remarca], algunas marcas dejan de apoyar el producto". También se suma a esta idea María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), que, en declaraciones a este medio, destaca el "gran poder de las comunidades judías".

La Berlinale, el gran festival de cine de la capital germana, es uno de los exponentes de este cambio de posicionamiento. En la 76ª edición de este evento, la polémica con los ataques israelíes en la Franja de Gaza continúa después de la finalización del mismo. 

Hace apenas unos días desde que el presidente del jurado internacional del festival, Wim Wender, expresó que el cine se tiene que mantener al margen de la política. En este sentido también se posicionó la directora del festival, Tricia Tuttle, que aseguró que, aunque la crítica y alzar la voz forman parte de la democracia, la Berlinale “no puede resolver los conflictos del mundo".

Esta situación no es solo cosa del festival berlinés, es un problema que atraviesa a toda la sociedad alemana. El recuerdo de los campos de concentración y el exterminio judío en el Tercer Reich los ha posicionado históricamente del lado de Israel. Incluso en los movimientos de izquierdas, que en otros países reconocen el derecho de Palestina a ser una nación. Incluso Los Verdes, en la órbita ideológica de Sumar en España, apoya públicamente la defensa del Estado de Israel.

La propia Tricia Tuttle fue cuestionada por el Gobierno tras las críticas de algunos ganadores de la gala contra la postura del Ejecutivo conservador de Friedrich Merz. El ministro de Medio Ambiente, el único miembro del gabinete que fue a la Berlinale, abandonó el acto tras las palabras del cineasta palestino-sirio Abdallah Alkhatib, que acusó al Gobierno alemán de ser "cómplice del genocidio en Gaza por parte de Israel". El ministro expresó su rechazo a las palabras y las consideró una "amenaza implícita" a su equipo.

Guerra entiende esta posición alemana como un "dolor histórico". "Alemania es un país donde es tabú hablar de temas relacionados con Israel", recuerda. "La libertad de expresión en Occidente está en una zona roja", asegura convincente.

En los últimos premios BAFTA, los premios del cine británico celebrados en Londres, también hubo polémica respecto al genocidio en Gaza. La organización de la gala censuró una parte del discurso de Akinola Davies Jr., ganador a mejor director, guionista o productor británico novel, en el que decía “Free Palestine”. De los dos minutos y medio que duró el discurso de Davies Jr. solamente uno fue mostrado finalmente. Según la BBC, organizadora del evento, se debió a una restricción de tiempo. 

Más allá de esta censura por parte de la cadena británica, en los mismos premios sí se escucharon gritos racistas contra dos actores negros que no quitaron de la emisión final.

"Es una torpeza monumental prohibir y censurar, pero hay que recordar que Reino Unido ha detenido a muchos manifestantes propalestinos", recuerda la presidenta de la AICE, María Guerra. 

Los Premios Goya, celebrados en Barcelona en esta última edición y que coronaron a Los Domingos y a su directora, Alauda Ruíz de Azúa, son el antagonista de la Berlinale en cuanto a la reivindicación social se refiere. Año tras año, los actores que pasan a recoger los galardones hacen ver cuáles son los problemas en España y en la sociedad internacional. 

En la gala de este 2026, los temas más repetidos fueron los ataques perpetrados por Estados Unidos e Israel a Irán solamente unas hora antes del evento y las muestras de solidaridad con el pueblo palestino –la mayoría de galardonados subieron a por el premio con una chapa que exclamaba “Free Palestine”.

¿Por qué en España sí se defienden estas causas, pero en el mundo no? Galán lo achaca a la diferencia de dinero que mueve la industria española respecto a la de otros países. "En España no hay una industria de tanto presupuesto como ocurre en el resto del mundo. 'Quien no tiene nada, no tiene nada que perder', decía Dylan", asegura Galán.

La participación femenina en la recién culminada 40ª edición de los Premios Goya ha dado mucho que hablar. Para empezar, ha habido un notable incremento en la presencia de mujeres entre las nominaciones, hasta alcanzar el 38%: 90 mujeres frente a 146 hombres. Además, la película de Alauda Ruiz de Azúa, Los domingos, se ha convertido en la niña bonita de la edición, obteniendo hasta cinco premios, entre ellos el de Mejor Dirección. Así, la directora vizcaína se ha convertido en la cuarta mujer en toda la historia de los Premios Goya en alzarse con este galardón. Por otro lado, Sirat ha conseguido –entre otros– el premio a Mejor Sonido, con un equipo íntegramente femenino que, además, está nominado al Oscar en la misma categoría.

La directora de fotografía Teresa Medina, conocida por haber trabajado en proyectos como Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet, y en la primera temporada de Las chicas Gilmore, reconoce el beneficio que supone para las cineastas ganar premios de prestigio: “Da prestigio, visibilidad. Y es que las mujeres lo necesitamos para que confíen en nuestro trabajo y nos den proyectos con mayor presupuesto”.

La guionista Marina Parés, galardonada con el Goya a Mejor Guion Adaptado en 2021, pincha la burbuja triunfal para expresar, con temor, que los casos de éxito se podrían tomar como representativos y dar por hecho que la situación está ya equilibrada. “Incluso parece que las mujeres tienen más presencia, pero la realidad es que no es así”, advierte.

Porque, aunque la foto fija invita al optimismo, los algoritmos siguen siendo los mismos. En la mayoría de categorías, de cinco nominados, dos son mujeres. En Dirección de Fotografía, uno de los departamentos más masculinizados del cine, solo ha habido una mujer nominada, al igual que en Montaje. En Dirección de Arte, únicamente una mujer ha obtenido el galardón en toda su historia. Muy distinto a lo que Medina denomina “las tipificadas”: Mejor Diseño de Vestuario y Maquillaje, donde las nominaciones suelen estar copadas por mujeres.

La expresidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Cristina Andreu, asegura que el incremento de mujeres “no está consolidado”. Atribuye esta tendencia a las cuotas de género en las ayudas públicas al cine, que han permitido “dar una oportunidad a las cineastas para demostrar que sí tienen talento”. Sin ellas, sostiene, difícilmente habrían tenido ese espacio. “Sin las cuotas no habría mujeres en el audiovisual, de la misma forma que no las habría en el Congreso si no existieran mecanismos de corrección”, afirma.

El objetivo, explica, es seguir utilizándolas hasta que, en un futuro, los proyectos liderados por mujeres hayan demostrado su valía y dejen de ser necesarias.

Vanessa Marimbert, montadora de El buen patrón y de uno de los filmes presentes en esta edición, La cena, confiesa la contradicción que siente ante las cuotas: “Yo no quiero que me llamen por ser mujer, sino porque soy buena profesional, y quiero verlo en las miradas de mis compañeros”.

Las profesionales coinciden en que el triunfo femenino en la última edición de los Goya es apenas el fotograma de un largometraje todavía pesado.

“Lo que necesitamos es conseguir el poder, ese que apenas tenemos en casi ningún estamento”, sentencia Andreu. “Me gusta decir la palabra poder porque, cuando lo dicen los hombres, no suena tan mal como cuando lo decimos nosotras”. Confía en que, con un poder equilibrado entre hombres y mujeres, habría más igualdad y menos violencia.

La industria del cine es tradicionalmente masculina, construida por hombres y para hombres. Marina Parés explica que, cuando el productor es un hombre, el equipo suele estar masculinizado y la presencia femenina ronda el 33%. Como en tantas otras industrias, los puestos de decisión siguen ocupados mayoritariamente por hombres, y eso se traduce en equipos donde la diversidad es aún la excepción.

Las profesionales con las que ha contactado infoLibre coinciden en haber vivido situaciones de hostilidad, especialmente en sus inicios. Cristina Andreu relata que, cuando empezó en los rodajes, a menudo era la única mujer y que llegó a ser tratada “como una minusválida” por el hecho de serlo. Sus compañeros se sentían con derecho al paternalismo, a hablar por ella. “Para no ser pisadas, las mujeres acabamos construyendo una personalidad muy fuerte, aunque sea fingida, y eso provoca un desgaste terrible”.

Desde la escritura, Marina Parés admite haberse sentido incomprendida: “En un equipo repleto de hombres, cuando presento mi manera de entender el mundo, a veces se desecha. Hemos tenido experiencias de vida distintas y mi mirada no les parece pertinente. Si el equipo fuera mayoritariamente femenino, quizá sería diferente. Pero no lo es”.

Vanessa Marimbert también recuerda experiencias que “te hacen sentir pequeña”: “He dado opiniones en salas de mezcla y nadie se ha girado siquiera a escucharme”. Hoy cuenta que ya no le ocurre. Pero ocurrió.

Todo ello desemboca en lo que Teresa Medina denomina el “complejo de la impostora”: no sentirse suficientemente válida, tanto por esas situaciones concretas como por “tantos años de educación y sistema que pesan sobre las mujeres”.

La universalidad masculina en el cine también se refleja en la jerarquización de los relatos. Como critican las entrevistadas, el cine dirigido por mujeres ha comenzado a etiquetarse como “cine de mujeres”, como si fuera un género aparte. “¿Qué tiene que ver una película de Alauda Ruiz de Azúa con una de Pilar Palomero? ¿Que están protagonizadas por mujeres? ¿Que cuentan relatos de mujeres? También lo hacen las películas dirigidas por hombres”, señala Parés, evidenciando lo absurdo de esa categoría.

"Si no hay voluntad, la igualdad no llega sola”, sentencia Cristina Andreu sobre la pobre financiación privada que reciben los proyectos liderados por mujeres. Los datos recientes confirman que la situación sigue siendo desigual, aunque con excepciones. Según el último informe de CIMA, de 2024, RTVE apoyó un total de 53 largometrajes, de los cuales un 38% fueron dirigidos y guionizados por mujeres. Atresmedia Cine financió 13 proyectos, con un 31% de dirección femenina, mientras que Telecinco Cinema se mantuvo rezagada: de cuatro largometrajes apoyados, solo un 33% fueron dirigidos por mujeres y ninguno guionizado por ellas. Entre las plataformas de streaming, Movistar+ lidera el respaldo a cine español dirigido por mujeres con un 34% de 29 producciones, seguida de Netflix (22% de 8 producciones) y Amazon Prime Video (13% de 8 producciones).

Si algo empieza a cambiar —aunque todavía con timidez— es el lugar que ocupan los relatos protagonizados y pensados por mujeres. No se trata solo de contar más historias, sino de contarlas de otra manera. De ampliar el encuadre.

La montadora Vanessa Marimbert lo percibe en su propio oficio. “Somos diferentes, y eso se nota en la sensibilidad”, afirma. Cada vez más, en equipos de montaje de series, se busca deliberadamente una composición mixta: “Nos dicen que quieren hombres y mujeres para tener las dos visiones”. Esa voluntad de equilibrio, explica, empieza a formar parte consciente del proceso creativo.

En el montaje, la mirada lo es todo. “Un montador trabaja sobre el material, y su sensibilidad condiciona cómo va a elegirlo”. No se trata de trazar una línea rígida entre lo femenino y lo masculino —ella misma reconoce que coincide en muchas decisiones con compañeros hombres—, pero sí de admitir que la experiencia influye en cómo se interpreta una escena, en "qué elemento se subraya y cuál se descarta".

La guionista Marina Parés también aprecia esa evolución. “Ahora hay muchas más mujeres que protagonizan el relato. Inevitablemente, al tener un personaje que lidere la historia, tienes más espacio para explorarlo, para darle más ambigüedad o más complejidad”.

Parés señala además un cambio en la escritura colectiva: “Cuando empiezas a trabajar en cualquier equipo de guionistas, sea de hombres o de mujeres, una de las primeras preocupaciones es cómo abordar personajes fuera del estereotipo, y sobre todo un personaje femenino”. Aunque los clichés no han desaparecido —esa pareja del protagonista que solo existe para sostenerle emocionalmente sigue asomando en algunas ficciones—, cada vez generan más incomodidad. “Como espectadores, cuando vemos personajes así, muchas veces los cuestionamos ya de manera natural”. Y eso, subraya, ya es un avance cultural.

Pero para Cristina Andreu la cuestión va más allá de la representación: tiene que ver con la mirada. “No digo que sea mejor ni peor, pero las mujeres miran lo que ocurre en la sociedad de manera diferente”. Esa diferencia no nace de una esencia, sino de la experiencia de vivir en una sociedad patriarcal. “Toda esa mirada se tiene que contar para conseguir una sociedad mejor para todos y para todas. No solamente para las mujeres, sino para que podamos relacionarnos mejor, que nos conozcamos”.

Una media de 2.396.000 espectadores siguieron por La 1 de Televisión Española (TVE) la retransmisión en directo de la gala de la 40 edición de los premios Goya, lo que la convirtió en líder de audiencia de la noche de este sábado con una cuota de pantalla del 26%, la más vista de los últimos tres años y la de mayor cuota de los últimos seis, según recoge EFE.

La ceremonia, que tuvo lugar en el Auditorio del Centro de Convenciones de Barcelona, fue vista en algún momento de la noche por 5.162.000 espectadores únicos, según los datos proporcionados este domingo por la consultora Barlovento Comunicación, con datos de Kantar. El minuto más visto, con 2.808.000 espectadores, fue a las 23:01 horas.

En cuanto al perfil de la audiencia, la consultora detalla que por franjas de edad las principales fortalezas se encuentran en jóvenes de entre 13 y 24 años, con un 37% de la cuota de pantalla, y adultos de entre 25 y 44 años (32,2%) y de entre 45 y 64 años (27,7%).

La ceremonia, que este año estaba presentada por la cantante y actriz Rigoberta Bandini, y el actor Luis Tosar, acabó con el triunfo absoluto de Los Domingos, que se ha llevado el premio a la Mejor dirección para Alauda Ruiz de Azua, Mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz, Mejor actriz de reparto para Nagore Aramburu, Mejor guion original y, el gran premio de la noche, Mejor Película.

La otra favorita, Sirat, ha conseguido seis estatuillas. Mejor música original (Kanding Ray), Mejor dirección de fotografía (Mauro Herce), Mejor montaje (Cristóbal Fernández), Mejor dirección de arte (Laia Ateca Font), Mejor dirección de producción (Oriol Maymó) y Mejor sonido (Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas).

El cine español vive este sábado su gran noche con la gala de los Goya. Una gran celebración cultural, pero también de la industria y de la economía que mueve un sector puntero en España, que durante el último año ha tenido una gran visibilidad internacional con Sirat, nominada a dos premios Oscar, con Romería, en la competición oficial de Cannes, y con Sorda, premiada en la Berlinale.

El cine español vive uno de los mejores momentos de su historia, con producciones alabadas por la crítica como Los domingos y también aupadas por los espectadores, como La cena. Los Goya de 2026 coinciden, además, con el éxito en taquilla de Aída y vuelta y a punto de que Pedro Almodóvar estrene su esperada Amarga navidad. La ceremonia de este año presenta también un componente simbólico por ser la segunda vez que tendrá lugar en Barcelona, bajo los mandos de Luis Tosar y Rigoberta Bandini. Y celebrando su 40 cumpleaños.

Todos quieren sentarse este sábado por la noche en el auditorio Fórum del Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), mientras que millones de espectadores seguirán cada minuto desde el salón de sus casas. Emoción, lágrimas, música y mucho show. Como grandes homenajeados estarán Gonzalo Suárez y Susan Sarandon. Pero, otra vez más, los reyes Felipe y Letizia dan la espalda al cine español y no asistirán a la ceremonia en la capital catalana.

Felipe VI y Letizia no han acudido nunca al gran evento del cine español desde su proclamación en junio de 2014 tras la abdicación de Juan Carlos I. El rey sólo estuvo una vez, pero cuando era todavía príncipe, precisamente en la única edición hasta ahora que se ha celebrado en Barcelona. Fue el 29 de enero del año 2000, una noche en la que arrasó Todo sobre mi madre. En aquella ocasión Pedro Almodóvar entonó el Happy birthday, como si fuera Marilyn Monroe, para felicitarle porque era su cumpleaños.

Los reyes eméritos, Juan Carlos I y Sofía de Grecia, sí acudieron una vez como monarcas a la gala. Fue en la primera edición en marzo de 1987, que tuvo lugar en el mítico teatro Lope de Vega de la Gran Vía madrileña. Fue un arranque marcado por el éxito de El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán-Gómez. Pero nunca más volvieron.

Esta actitud contrasta con el apoyo de otras casas reales a las industrias cinematográficas de sus países. Buckingham Palace, por ejemplo, siempre se ha volcado con el cine del Reino Unido. La semana pasada se celebró en Londres la última edición de los premios BAFTA, en la que estuvieron presentes el príncipe Guillermo y su esposa, Kate Middleton. Además, en la propia gala se rindió homenaje a la fallecida reina Isabel por su vínculo con el sector. Un momento que estuvo capitaneado por la actriz Helen Mirren, ganadora de un Oscar por The Queen, de Stephen Frears.

Los reyes no acudirán a la gala aunque en su agenda pública, colgada en la web de la Casa Real, no consta ningún acto para Felipe y Letizia. Preguntada por infoLibre sobre los motivos de su ausencia, la Casa Real no ha querido pronunciarse. Apenas unas horas después de los Goya, el monarca sí estará este domingo en Barcelona, para asistir en el Museo Nacional de Arte de Cataluña a la cena oficial con motivo del Mobile World Congress. También tiene previsto participar al día siguiente en la inauguración de esta feria internacional.

Felipe VI y Letizia evitan de nuevo estar junto al cine español en su noche más esperada. ¿A qué han dado prioridad durante esta semana? El rey, como suele ser habitual, apostó por actos de carácter militar (la conmemoración del centenario del vuelo del Plus Ultra), deportivo (audiencia con el equipo español participante en los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano-Cortina) y diplomático (entrega de despachos a los nuevos funcionarios del cuerpo). La reina mantuvo, en cambio, una audiencia en el Palacio de la Zarzuela con representantes del Consejo Español del Cerebro, además de visitar Huesca para acudir a la segunda etapa del Tour del Talento.

En las redes sociales de la Casa Real tampoco se encuentran, por ejemplo, felicitaciones a Sirat, de Oliver Laxe, el pasado mes de enero cuando logró dos nominaciones en los premios de la Academia de Hollywood (en los apartados de película internacional y de sonido). Esta omisión contrasta con los mensajes en X para ensalzar victorias deportivas en el extranjero como las de Carlos Alcaraz o las de los medallistas en los Juegos Olímpicos de Invierno en las últimas semanas.

A pesar del plantón de los reyes a los Goya, sí habrá una nutrida representación de dirigentes políticos en el auditorio del Fórum. El propio presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, vuelve a la gala, algo que es habitual. También estarán junto al cine español la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, y los titulares de Cultura, Ernest Urtasun, y de Industria, Jordi Hereu. Tienen butacas reservadas además el presidente catalán, Salvador Illa, y el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, ambos del PSC.

La gala de los Goya siempre ha sido objeto de crítica por parte de las derechas, que han hecho durante años campañas contra los “titiriteros” por mensajes reivindicativos como el famoso "no a la guerra". En los últimos años la ultraderecha ha puesto sus ojos en la cultura, exigiendo primero esas consejerías al PP en los Gobiernos autonómicos y lanzando mensajes contra los “profesionales de la subvención”. El exvicepresidente de la Junta de Castilla y León Juan García-Gallardo llamó “señoritos” a los trabajadores del cine con motivo de la gala en Valladolid hace dos años, a lo que Almodóvar respondió en el escenario: "El dinero que los cineastas recibimos como anticipo lo devolvemos con creces al Estado a través de los impuestos y la Seguridad Social, además de crear miles de puestos de trabajo".

La ausencia en los Goya choca además con la reconocida afición por el cine de los monarcas, especialmente por parte de la reina Letizia. Ella, por ejemplo, estuvo a finales del mes de noviembre en Tudela para rendir homenaje a Alejandro Amenábar de la mano del Ayuntamiento del municipio navarro y del cineclub Muskaria. También acudió hace dos años a la propia sede de la Academia en el centro de Madrid para asistir a una charla entre los directores Martin Scorsese y Rodrigo Cortés.

La reina Letizia tampoco falta durante las vacaciones de verano al festival Atlàntida, ideado por Jaume Ripoll (Filmin) en Palma de Mallorca, donde entregó un premio al compositor Alberto Iglesias (Hable con ella, Lucía y el sexo) y acudió, junto a sus hijas, a la proyección del documental En un lugar de la mente, de Pep Bonet. Los monarcas suelen ir de manera discreta a sesiones en los cines Ideal, Renoir o Manoteras en Madrid, además de visitar rodajes (Letizia Ortiz), como el de La reina de España, de Fernando Trueba. Pero, otro año más, no quieren que se les vea en el teatro junto a los rostros del cine español que están haciendo historia.

El 38% de los candidatos a la 40 edición de los Premios Goya son mujeres, según el análisis de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), que celebra el avance pero advierte de que todavía quedan barreras estructurales en las categorías técnicas, informa EFE.

"De las personas nominadas este año, 90 son mujeres y 146 hombres, lo que supone un 38% de representación femenina entre productoras, directoras, guionistas, intérpretes y otras profesionales del sector. Una cifra que confirma una tendencia de crecimiento", explica esta organización en un comunicado de prensa.

No obstante, advierte de que "a pesar de los avances, los datos confirman que todavía existen barreras estructurales que impiden una igualdad real en el sector audiovisual", ya que "la brecha de género no se expresa de forma homogénea en los distintos departamentos técnicos".

Según CIMA, la presencia de mujeres continúa concentrándose en categorías tradicionalmente feminizadas, como Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería, "lo que evidencia la persistencia de estereotipos de género en los oficios vinculados a la estética dentro de la industria".

Entre los aspectos positivos, cita que en esta edición que "la película más nominada del año, Los domingos, está dirigida, escrita y producida por mujeres (Alauda Ruiz de Azúa en la dirección y el guion, y Marisa Fernández Armenteros, Sandra Hermida y Nahikari Ipiña en la producción), un hecho aún excepcional en la historia de los Goya".

En las categorías técnicas, el sonido merece una mención especial: de los cinco equipos nominados, cuatro incluyen mujeres, y dos están formados íntegramente por ellas: Sirat —también candidata al Osar— y Los domingos.

El comunicado de CIMA también celebra que por primera vez, una intérprete sorda está nominada a Mejor Actriz, Miriam Garlo, y que el 60% de las actrices candidatas tienen más de 40 años, frente al 47% registrado en 2025: "una lenta pero significativa mejora del edadismo que sufre esta industria". "Consolidar los logros alcanzados en los últimos años y seguir impulsando políticas de igualdad, diversidad e inclusión resulta hoy más urgente que nunca", concluye CIMA.

Más de 3.000 participantes en una encuesta del Museo del Prado para relacionar a las candidatas al Goya a mejor película con sus cuadros han elegido Agnus Dei para Los domingos, El jardín de las delicias para Sirât, Viejo desnudo para Maspalomas, El aquelarre para La Cena y un Brueghel para Sorda.

La iniciativa, lanzada el pasado miércoles, invitaba a votar a través de las redes de la pinacoteca entre cuatro obras de su colección previamente seleccionadas por el museo por cada película, que por su temática, atmósfera, personajes o valores simbólicos, pueden establecer conexiones con las historias y emociones que se desvelan en cada una de ellas.

Según el resultado publicado este viernes por el museo, la opción que ha sido más clara a juicio de los participantes en la misma ha sido la identificación de Maspalomas, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, con Viejo desnudo al sol de Mariano Fortuny (un 60%).

Mientras, La Cena, de Manuel Gómez Pereira, ha sido aquella en la que las posibilidades han estado más parejas ya que entre la ganadora (El aquelarre de Goya) y la segunda opción (el Bodegón de Clara Peeters) la diferencia es de sólo cinco puntos porcentuales.

Para Sirât, de Oliver Laxe, la opción elegida por los participantes ha resultado ser El jardín de las delicias, seguida de Unos desmontes (Cercanías de Madrid) de Carlos de Haes en los que parece establecerse una curiosa asociación de paisajes.

En el caso de Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, el maravilloso cuadro de Zurbarán Agnus dei, en el que pintor extremeño construye una metáfora del sacrificio religioso ha sido el más votado, mientras que en el caso de Sorda la opción vencedora resulta ser la más directamente vinculada con este título El oído (de la serie de los cinco sentidos de Brueghel el viejo y Rubens).

A través de esta iniciativa, el Museo ha querido subrayar la vigencia de su colección y la multiplicidad de lecturas que pueden surgir del encuentro entre el cine contemporáneo y las obras maestras de la historia del arte, dejando que sea la mirada del público la que establezca estos vínculos.

La actriz estadounidense Susan Sarandon será galardonada con el Goya Internacional en la 40 gala de los Premios Goya se que celebrará el 28 de febrero en Barcelona. Este es un premio que reconoce toda una carrera contribuyendo al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo.

La Academia de Cine de España ha destacado su "filmografía extraordinaria, con interpretaciones inolvidables en obras maestras y también en películas que forman parte de la cultura popular; y su valiente compromiso político y social. Es, durante décadas, uno de los rostros más destacados del cine de Hollywood admirado por amantes del cine de todo el mundo".

Susan Sarandon (Nueva York, 1946) es nombre "crucial" del Hollywood contemporáneo, ha reseñado la Academia en un comunicado, pues representa la "combinación perfecta entre talento y éxito profesional, glamour y compromiso social y político".  Desde el inicio de su carrera en los años 70, la actriz se ha decantado por personajes de carácter y siempre tuvo el propósito de no repetirse.

La protagonista de títulos como Thelma y Louise, El cliente, Las Brujas de Eastwick, The Rocky Horror Picture Show, Atlantic City, El ansia y  Pena de muerte, por la que ganó el premio Óscar, se suma así a Cate Blanchett, Juliette Binoche, Sigourney Weaver y Richard Gere, que lo han recibido en ediciones anteriores. 

Susan Sarandon es "una de las actrices más destacadas del cine de Hollywood, con una filmografía que reúne un buen número de incuestionables obras maestras y también películas icónicas que han pasado a la cultura popular y joyas de culto recordadas por cinéfilos de todo el mundo", ha reseñado la Junta Directiva de la Academia que también ha valorado el valiente compromiso político y social de la actriz y productora.

Precisamente, ha sido una de las pocas voces en Hollywood que ha denunciado el genocidio en Gaza y que ha demandado acciones en contra de Israel, algo que le ha perjudicado y cerrado puertas. Incluso, en 2023 fue expulsada de su agencia de representación, UTA, por sus mensajes propalestinos.

Ha recibido nueve nominaciones a los Globos de Oro y cinco nominaciones al Óscar, por Atlantic City, Thelma y Louise, El aceite de la vida,  El cliente y, finalmente, Pena de muerte, con la que consiguió la estatuilla de Hollywood con su papel de una monja que acompaña a un condenado a muerte. 

Los búfalos de Durham, Quédate a mi lado o Mujercitas y la serie de televisión Feud, donde se convirtió en Bette Davis, forman parte también de sus trabajos más destacados.

Firme defensora de los Derechos Humanos, Sarandon creció en una familia numerosa siendo la mayor de nueve hermanos, fue criada en la religión católica y siempre se ha confesado una enamorada de España.

Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, con 13 nominaciones, y Sirat, de Oliver Laxe, 11, incluidas las categorías de mejor película y mejor director, son las películas favoritas para la 40 edición de los Premios Goya que se celebrarán en Barcelona 28 de febrero en Barcelona, informa EFE.

Maspalomas, dirigida por Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, con 9 nominaciones, y La cena de Manuel Gómez Pereira, con ocho, son las siguientes películas con más candidaturas, tal y como han desvelado la actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls han sido los encargados de la lectura del listado de finalistas a los galardones del cine español en la Academia del Cine.

Junto a Sorda, de Eva Libertad, las cuatro más nominadas son además candidatas a Mejor Película, mientras que optan al premio a mejor dirección Alauda Ruiz de Azua por Los domingos ​Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi por Maspalomas ​Carla Simón por Romería ​Oliver Laxe por Sirat y ​Albert Serra por Tardes de soledad.

En número de nominaciones, siguen Sorda, El cautivo, de Alejandro Amenábar y Los tigres, de Alberto Rodríguez, con siete; Romería con seis, y Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, con cinco.

Por su parte, han sido nominados a mejor actor protagonista Alberto San Juan por La cena, Jose Ramon Soroiz por Maspalomas, Mario Casas por Muy lejos, Manolo Solo por Una quinta portuguesa y Miguel Garcés por Los domingos.

Como actriz protagonista han sido nominadas Ángela Cervantes por La furia, Patricia López Arnaiz por Los domingos, Antonia Zegers por Los Tortuga, Nora Navas por Mi amiga Eva y Susana Abaitua por Un fantasma en la batalla.

En cuanto a los actores de reparto, optan a galardón Miguel Rellán por El cautivo, Juan Minujín por Los domingos, Kandido Uranga por Maspalomas, Tamar Novas por Rondallas y Álvaro Cervantes por Sorda.

Como nominadas a mejor actriz de reparto figuran Elvira Mínguez por 'La Cena'; Nagore Aramburu, por Los domingos; Miryam Gallego, por Romería; Elena Irureta, por Sorda; y María de Medeiros, por Una quinta portuguesa.

A esta edición han optado 218 películas españolas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025. De estas producciones, 122 eran de ficción, 87 documentales y 9 de animación, mientras que 67 eran óperas primas. En cuanto a los guiones, 129 eran originales y 42 adaptados. También concurrían 18 filmes europeos y 15 iberoamericanos. El listado de cortometrajes que podían ser nominados asciende a 48. 

Luis Tosar y Rigoberta Bandini serán los presentadores de la 40 edición de los Premios Goya que se celebrarán el 28 de febrero en Barcelona, una gala que los dos artistas han prometido que será amena, diversa y musical -entre otras actuaciones, ambos cantarán-, han asegurado este martes en la Academia de Cine, según informa EFE.

Tras el anuncio del presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez Leite, que ha recordado que tanto la cantante como el actor han sido galardonados por la academia en el pasado, Tosar y Bandini han asegurado que tratarán de reflejar el "dinamismo" y la potencia del cine español en la actualidad.

"Si podemos hacer una gala divertida, amena y que proyecte lo que hacemos en las películas, será un objetivo maravilloso a cumplir", ha dicho Tosar, que según ha explicado había recibido ofertas previas para encargarse de esta gala pero hasta ahora no había podido aceptar por cuestiones laborales.

Por su parte, Bandini ha remarcado que será además un espectáculo en el que la música estará presente -ella es cantante y Tosar tiene un grupo musical, llamado Di Elas- y tendrá "toques de obra de teatro" en un "'show' que te haga reír". "Hacer cosas sencillas pero bien hechas", ha subrayado la catalana, que, sin embargo, ha afirmado que ella no es graciosa y esto es algo que no intentará pretender.

Tosar, que ha destacado su "alma cabaretera", ha remarcado que se trata de unas galas "normalmente largas" y ha animado a los premiados a ser "lo más sintéticos posible".

Sobre las posibles críticas que puedan recibir, Bandini ha remarcado que "el miedo también es un motor para trabajar". "Obviamente será imposible gustar a todo el mundo pero si nos dejamos la vida en hacer la gala que queremos" y en dar "lo mejor" de ellos, las críticas, ha dicho, no le dolerán.

El presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, ha revelado este viernes que la próxima gala de los premios Goya se celebrará el 28 de febrero en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona, en el Fòrum de la ciudad, según recoge EFE.

Méndez-Leite, acompañado del alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, y de la consellera de Cultura de la Generalitat, Sònia Hernández, ha explicado en rueda de prensa que se daban "todas las razones" para celebrar la edición número 40 en Barcelona por el "impulso" y "talento" de la producción cinematográfica desde Cataluña.

"El cine catalán nos come por los pies", ha añadido el presidente de la Academia, en su habitual tono distendido, sobre el poderío del audiovisual hecho en Barcelona, que ejemplifica el hecho de que las tres últimas cintas preseleccionadas para los Óscar sean producciones catalanas (Sîrat, de Óliver Laxe; Romería, de Carla Simón; y Sorda, de Eva Libertad).

Que los principales galardones de la industria del cine en España regresen a Barcelona, 25 años después de su última visita, es, pues, según Méndez-Leite, "más que un puro gesto; más bien todo un reconocimiento a una ciudad que respira cine".

A propósito de los detalles de la ceremonia, en la que recibirá el premio Goya de Honor Gonzalo Suárez, el presidente de la Academia de cine ha dicho "no poder concretar aún grandes cosas", si bien ha prometido que "será una gala estupenda, probablemente la mejor gala de los Goya".

Entre las incógnitas, como todos los años, quién o quiénes serán los presentadores de la gala, una elección que podría incluir algún rostro catalán. "¿Por qué no?", ha apuntado. Con todo, ha dejado claro que esa decisión se toma desde la Academia siguiendo los cauces y procesos establecidos y de manera "democrática".

Por su parte, la consellera catalana de Cultura ha reconocido el "honor" de que Cataluña acoja la próxima edición de los Goya, una elección que ve como "un indudable reconocimiento a la fuerza, talento y dinamismo imparable del cine catalán". Hernández ha recordado en ese sentido que en 2024 esta industria consiguió las mejores cifras de los últimos 15 años.

En la presentación de los Goya en Barcelona, en el Palau de la Generalitat, y con la presencia de directores y actores reconocidos, como Laia Marull o José Corbacho, el alcalde de la ciudad ha aprovechado para explicar el "orgullo" y "total disponibilidad" de la capital catalana con la ceremonia.

Collboni ha asegurado que los Goya en Barcelona "no será cosa de un solo día", sino que durante semanas se caldeará el ambiente con actividades paralelas como proyecciones de las películas nominadas e incluso un 'paseo de la fama' en el último tramo de la avenida de la Diagonal, cercano al Fòrum. También será posible que barceloneses y visitantes se hagan un "selfie" con el Goya en un 'photocall' que se instalará en la plaza Sant Jaume. "Eso sí, a la estatuílla le vamos a cambiar el nombre y en vez de 'cabezón' lo llamaremos 'capgrós', en catalán", ha bromeado.

Barcelona será la sede de la próxima edición de los Premios Goya, según el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, que ha confirmado este martes que la ciudad catalana volverá a acoger la ceremonia 26 años después, según informa EFE.

"He leído en La Vanguardia que los Goya van a ser en Barcelona y estamos muy contentos de la elección", ha bromeado el presidente de la Academia sobre la filtración de esta noticia una hora antes, después replicada por otros medios, algo poco frecuente en la comunicación del lugar de la ceremonia que organiza la Academia.

Esta es la edición número 40 de los premios cinematográficos, que desde el año 2019 se celebran cada año en una ciudad distinta de Madrid (ya han pasado por Sevilla, Málaga los dos primeros años de pandemia, Valencia, Valladolid y Granada, además de puntualmente por Barcelona en la citada ocasión en la que la gala fue dirigida por Antonia San Juan, y que fue la primera vez que se celebraba fuera).

El presidente de la Academia ha previsto que la próxima cita sea "brillante" y ha remarcado que Barcelona cuenta con espacios muy adecuados para acoger un aforo de unos 3.000 asistentes. "Volvemos a una ciudad unida al cine y que es un gran escenario para nuestros premios", ha dicho sobre una ubicación que a su juicio "ofrece todas las condiciones necesarias para acoger un evento de este nivel".

De momento está por definirse tanto el lugar concreto como la fecha, que será próxima a la habitual, ha adelantado (el año pasado y el anterior fueron en febrero), pero que dependen de la celebración de otras citas cinematográficas cercanas como los Premios Gaudí, los Óscar o el festival de Berlín.

El presidente ha asegurado que espera una muy buena colaboración con las autoridades catalanas y con su academia de cine y ha dicho que desvincula la filtración que le ha reventado la rueda de prensa de este martes de la futura organización de la gala. "Hay que tomárselo todo con cierto sentido del humor (...) no veo ninguna nube previsible en la relación de cordialidad con la cinematografía que se produce en Cataluña", ha afirmado, recordando que muchos de los más destacados académicos son catalanes, además de contar con un cine muy relevante.

No obstante, ha matizado que encuentra "un poco paleto pensar que tenemos un cine de cada uno de los espacios físicos que componen el Estado español", ya que cada película se rueda en lugares y con profesionales diversos y provenientes de todas partes.

Sí ha recordado a grandes directores catalanes históricos como Pere Portabella, Bigas Luna, Vicente Aranda, Joaquim Jordà o Agustí Villaronga y otros actuales como Isabel Coixet, Isaki Lacuesta, Juan Antonio Bayona, Albert Serra, o Carla Simón, entre otros nombres, y a intérpretes como David Verdaguer, Eduard Fernández y Laia Costa, además de Rosa María Sardá, que presentó la gala varios años "y ha sido siempre el referente de todos los presentadores", ha remarcado.

Para el presidente, el cine español ha superado las "épocas de vacas flacas que hubo en su momento" y la producción española, tanto en número como en calidad, "ha mejorado muchísimo". "Yo diría que 2025, que serán los Goya de 2026, está siendo ya un gran año de cine español", ha subrayado, como se ha mostrado en el reciente Festival de Málaga.

"Va a haber tortas en las películas a competición. Yo estoy asombrado con lo que está ocurriendo en el cine español últimamente", ha dicho Méndez Leite, que afronta el último año de la actual junta directiva, que se renovará el próximo curso.

Por otro lado, preguntado por si le gustaría que la reina Letizia acudiera a la ceremonia, ha recordado que cada vez que la ve le dice "que tienen que venir a los Goya. Y en cualquier momento espero conseguirlo, a lo mejor Barcelona es el momento adecuado". "Como sabéis, la reina ha venido en alguna ocasión a la Academia voluntariamente, para asistir a alguna de nuestras actividades. La primera vez que me encontré con ella me empezó a hablar de David Lynch y de Wes Anderson y me quedé asombrado", ha explicado.

Cada edición de los Goya, como los almendros que florecen sin falta, vuelven a brotar los lamentos, pero hoy lo hacen de forma más estruendosa en el contexto del “calentamiento libertario” y la fiebre trumpista. Los pseudomedios se empeñan en gritar contra las ayudas concretas destinadas a producir películas que apenas atraen espectadores, o, en general, contra la cultura subvencionada. Basta con teclear “Goya cultura subvencionada” para ver cómo saltan titulares de Vox Populi, El Diario de Madrid, The Objective, El Confidencial o El Debate, denunciando subvenciones supuestamente escandalosas a cintas woke que no interesan a nadie.

Pero, ¿realmente es así? ¿Es verdad que la cultura en general y la producción audiovisual en particular son actividades subvencionadas? La respuesta es que sí.

Según las Cuentas Nacionales, en 27 de los 64 sectores en los que está estructurada la economía española (equivalentes al 42% de las secciones económicas y al 30% del valor de la producción) comparten esa característica con las actividades culturales y la aportación neta de impuestos menos subvenciones es negativa. Es decir, las ayudas superan a los impuestos a la producción. Aun así, para el caso de la Actividades Culturales esa diferencia representa apenas un 0,04% del valor total de la producción, casi insignificante. Para ponerlo en perspectiva, en 2019 las actividades culturales en conjunto registraron un valor neto de subvenciones de 25 millones de euros, en un universo productivo que alcanza la considerable cifra de 56.705 millones de euros.

Por supuesto, sectores como la agricultura (con un 9,72% del valor de la producción), la industria farmacéutica, la fabricación de productos informáticos, e incluso ámbitos como la programación, consultoría, servicios de información o el transporte aéreo, reciben ayudas mucho más sustanciosas. Y, curiosamente, sobre ninguno de estos sectores se escuchan los estruendosos reclamos de los paladines del libre mercado.

Lo que cada vez está más claro y tenemos más evidencias es que los Sectores Culturales y Creativos (SCC) son hoy motores vitales del crecimiento económico, la inclusión social, la sostenibilidad y el bienestar en toda Europa. Los datos disponibles indican que el papel de la cultura va más allá de los beneficios puramente económicos y repercute en diversos aspectos de la vida comunitaria, como la salud, la educación, la cohesión social y la formación de la identidad local. Investigaciones recientes que aplican técnicas avanzadas de análisis y aprendizaje automático confirman que, en la mayoría de las regiones europeas, el aumento de la actividad cultural y creativa influye positivamente en las dimensiones del desarrollo humano y la competitividad regional. Estos beneficios multifacéticos ponen de relieve la urgencia de adoptar un enfoque de la competitividad basado en la cultura, que integre las dimensiones sociales, culturales, inclusivas y sostenibles junto con las métricas económicas.

Varias voces destacan el papel cada vez más importante de la cultura en las democracias frágiles, en la seguridad, en la sostenibilidad y el futuro estratégico más amplio de Europa. Del mismo modo, las nuevas iniciativas de la UE, como la relativa a la descubribilidad, reflejan una conciencia cada vez mayor de que el acceso a diversas expresiones culturales –incluso en entornos digitales– afecta a la equidad social, la preservación de las lenguas y las oportunidades económicas. 

A nivel macroeconómico, Europa ha aprovechado históricamente su producción cultural para reforzar su poder blando, aumentar su influencia mundial y diversificar el comercio. Sin embargo, los SCC deben adaptarse a los cambios en las potencias mundiales, los modelos de distribución digital y las preferencias de los consumidores. El análisis de datos a gran escala indica que las inversiones en cultura siguen siendo un poderoso mecanismo para reforzar la posición de Europa, sobre todo si van acompañadas de estrategias proactivas para abordar la precariedad laboral, la preservación de los activos intangibles y las limitadas y deficientes herramientas de financiación.

A nivel meso o regional, investigaciones recientes de Jordi Sanjuán, han demostrado que la cultura causa ganancias de bienestar en ámbitos como la educación, la renta, el empleo, la productividad y la salud (véase la herramienta SICCRED). Aunque estos efectos no se distribuyen uniformemente –algunas regiones se benefician más que otras–, el patrón general subraya el papel de la cultura en el fomento de la cohesión social, la identidad comunitaria y el desarrollo inclusivo. Los estudios también ponen de relieve que las políticas culturales adaptadas pueden ayudar a las regiones a obtener beneficios específicos. La actividad cultural está claramente correlacionada con la competitividad regional.

Y también Fernando Álvarez nos ha demostrado que los efectos multiplicadores de los SCC son netamente superiores a los de otros sectores como la industria, el turismo, la agricultura y la construcción, y con muchas menores externalidades negativas e incluso en España son superiores a muchos otros países. Demasiadas ventajas para no aprovecharlas con mayor intensidad.

A nivel sectorial, las CCSI impulsan una serie de interconexiones y efectos indirectos muy sofisticados. Las actividades culturales y creativas suelen impulsar la innovación en industrias adyacentes como el turismo, la tecnología y la educación. Sin embargo, la precariedad de las condiciones de trabajo, la insuficiencia de I+D y las disrupciones digitales siguen siendo retos críticos y que requieren de políticas públicas decididas. Las intervenciones políticas específicas, el desarrollo de capacidades y la participación del sector privado pueden ayudar a los SCC a mantener su competitividad y, al mismo tiempo, aportar beneficios sociales más amplios.

Desde esta perspectiva ampliada, la competitividad en los sectores culturales y creativos describe la capacidad de generar y mantener valor económico, social y cultural a través de actividades creativas innovadoras e integradoras. Implica combinar eficazmente el talento creativo, las competencias digitales avanzadas, la eficiencia en la gestión y las prácticas laborales equitativas para hacer frente a la evolución de la demanda del mercado, reforzar las identidades culturales y fomentar el bienestar colectivo, sin dejar de ser respetuosos con el medio ambiente y adaptables al cambio tecnológico. El impulso a los SCC y la mejora de sus condiciones, además, podría incentivar el retorno de la diáspora joven y cualificada española que hoy se encuentra exiliada. Se requiere una nueva percepción de la competitividad que no mida únicamente los resultados del mercado, sino la capacidad del sector para influir en la cohesión social, preservar el patrimonio inmaterial, promover el compromiso democrático y proyectar narrativas culturales en contextos locales, nacionales y mundiales.

Hoy en España, por más que les pese a la marea libertaria y a la reacción trumpista, los sectores culturales y creativos subvencionados son la vía más barata, con mayor impacto transformador y de efectos más rápidos para mejorar el vibrante papel de España en Europa y en el mundo, reforzar su competitividad, hacer crecer su productividad y mejorar integralmente la vida de su ciudadanía.

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Pau Rausell Köster es economista y profesor de Economía Aplicada de la Universitat de València.

En toda gala de premios el discurso de agradecimiento es un momento importantísimo. Trabajarlo previamente es imprescindible, salvo que tengas unas dotes de improvisación tan extraordinarias, tan fuera de lo común, que seas capaz de articular y expresar lo primero que te venga a la cabeza y el resultado sea un speech brillante en fondo y forma. Pero, reconozcámoslo, eso está al alcance de poquísimas personas…

Desde mi cabeza de profesional considero absolutamente necesario que quien tenga alguna probabilidad por pequeña que sea de ganar un premio, suba al escenario con un buen discurso -en la cabeza o en un soporte- lo más breve posible. Da igual si el tono es divertido o serio, si el mensaje es profundo o ligero, si es reivindicativo o entrañable, lo importante es que logre emocionar. Javier Macipe se curró una milonga y yo aplaudí desde el sofá. 

Luego está lo de los agradecimientos personales, a veces, ocupan un lugar excesivamente amplio en el discurso… Claro, desde mi corazón empático, entiendo perfectamente que quien alcanza el sueño improbable de recibir un premio, tenga una incontinencia de emoción tal, que se agradezca encima. Es tan importante quien te ayuda en el camino, quien te acompaña, quien te soporta, quien te quiere durante el durante… ¡Cómo no lo vas a gritar a los cuatro vientos!. Quizás sería bueno inventarse una clave molona para que las personas imprescindibles sepan que estás pensando en ellas, aunque yo diría que quienes lo son siempre lo saben. 

Pero no he venido aquí a criticar discursos aburridos o agradecimientos largos. Ya lo han hecho muchos en estos días, es casi un running gag de cada gala. No, yo vengo a subrayar algo que vengo observando a lo largo de mi vida en todo tipo de entregas de premios nacionales e internacionales: nadie se acuerda de quienes se han portado mal con ellos o ellas, al menos, no en voz alta. Y eso, lo reconozco, me pone muchísimo.  

Los caminos hacia el éxito tienen piedras, eso es natural. Pero a veces tienen también verjas oxidadas y hasta electrificadas y eso ya está ahí puesto a mala leche… Eso es cosa de los profesionales de la zancadilla que, en ocasiones, logran que otros se agoten y abandonen. La buena noticia es que no siempre lo consiguen, hay quien alcanza el éxito a pesar de ellos. Y es maravilloso porque cuando eso sucede, de los chungos oxidados no se acuerda ni perri. 

Yo no creo en esa señora “Justicia poética”, me parece un ratoncito Pérez para adultos con el que tratamos de consolarnos para que no nos duela tanto haber perdido algún diente y sigamos sonriendo. En lo que sí creo es en la pócima que convierte a los chungos en invisibles, si la has probado sabes lo bien que sabe: “un cazo de satisfacción personal y unas hojas de alegría”. Y no, no habrá mención para los malvados.

Hay cosas que a los españoles se nos dan bien y otras que no. Entre las que sí podemos encontrar la tortilla de patatas, la pintura barroca y la tragedia. Entre las que no, realizar entregas de premios. Lo digo, claro, por la gala de los Goya que vi, como siempre desde hace años, este pasado sábado.

La fiesta de nuestro cine tuvo buenos momentos, en especial el Goya de Honor a Aitana Sánchez-Gijón, por la sincera complicidad con Maribel Verdú, por un discurso inteligente y elegante y por lo que supone destacar la carrera de una gran actriz mientras está en activo. “No hay que tener miedo a la cultura” dijo Sánchez-Gijón, “hay que tener miedo a los nuevos imperialismos y las limpiezas étnicas”.

Que a los Goya les faltara ritmo y les sobrara tiempo no es ninguna novedad. Sí la entrega ex aequo del galardón a la mejor película, en un final mal ejecutado que dejó vendidos a presentadores y premiados. Más allá de lo escenográfico, un reconocimiento doble significa admitir la fragilidad de las categorías por las que riges tu elección, restando valor tanto a la distinción que entregas como a las cintas seleccionadas.

Un premio compartido sólo está justificado ante la categoría excepcional de lo que se premia. Si la Academia de Cine fue capaz de decantarse entre Todo sobre mi madre y La lengua de las mariposas o entre Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y El día de la bestia, debería haber sido capaz de decidir entre La infiltrada y El 47. 

El Goya a la mejor película de este año no será recordado como una distinción compartida, sino como una que quedó en el aire, sin atreverse a posarse sobre la elegida. Nada sorprendente, por otro lado, para unos tiempos donde la falta de definición, contrariamente a lo que prometen los modernos televisores, también atrapa al cine.

El 47 es una buena película pero, como su premio, está flotando en el vacío. Algunas de sus interpretaciones son notables, el argumento no está mal resuelto y se agradece que aborde una temática alejada del interiorismo emocional. El problema es que ofrece un contexto histórico tan vago que hurta al espectador detalles importantes del suceso real en el que se basa.

Como seguramente muchos de ustedes ya sepan, Manuel Vital, el protagonista, pertenecía al PSUC y Comisiones Obreras, algo que la cinta obvia. No son sólo las siglas. Como bien explicó el historiador Marc Andreu, la expropiación de aquel autobús “no fue un arrebato individual ni espontáneo, sino una acción colectiva y organizada”. 

No han sido pocos los que han escrito al respecto desde que la película se estrenó el pasado septiembre, todos desde una sensación agridulce pero desde el respeto a la película de Marcel Barrena. Su director, sin embargo, fue más tajante en una entrevista en El Periódico este pasado enero: “cuando una cosa va bien, hay mucha gente que tiene ganas de meter ahí su casito”.

Más que un tema de ego y oportunismo, como desliza Barrena, se trata de una cuestión de época. La nuestra sufre de un presentismo atroz, donde lo que sucede parece estar ausente de las causas y ajeno a las consecuencias, además de sufrir un sesgo que nos hace entender lo individual como única medida para todas las cosas. Cuarenta años de neoliberalismo no pasan en balde.

No se trata de quitar importancia a la figura de Manuel Vital, sino de afirmar que sin el sindicalismo y sin los partidos obreros, los años 70 en España no hubieran acontecido como conocemos. Fue la condición de trabajadores y trabajadoras organizados lo que permitió a estas personas enfrentar los conflictos laborales, vecinales y democráticos con éxito. No su origen, su lengua o su bondad. Algo que tendríamos más claro si, la pasada década, el adanismo progresista no hubiera deslegitimado el papel obrero en la Transición.

El 47 es una buena película porque es emocionante, como lo son, de otra manera, 1917 de Sam Mendes o Dunkerque de Christopher Nolan. Empatizamos con sus protagonistas, nos horrorizan los peligros que enfrentan y nos motiva el indudable heroísmo que muestran en pantalla. El asunto es que, al dejar al espectador huérfano de circunstancias, le impiden entender por qué pasa lo que pasa, más allá de apelar  a la voluntad del individuo y su suerte, algo que en la guerra, ciertamente, apenas importa.

El extraño final de la noche valió también para darnos a conocer un último discurso, aquel con el que se cerraría la ceremonia. Lo pronunció María Luisa Gutiérrez, productora de La Infiltrada, reclamando respeto a las víctimas del terrorismo de ETA, poniendo en valor el papel de la policía y recordando los problemas de los agricultores. El tono, más cercano a la recriminación que a la reivindicación, y el gesto, más próximo al enfado que a la celebración, contrastaron el aplauso unánime del auditorio.

La Infiltrada no había recibido una atención especial por parte de la prensa conservadora, pero su productora tocó el silbato y, al día siguiente, las cabeceras del lado derecho del kiosko entendieron este premio como la venganza contra los titiriteros que tantos años llevaban deseando. Leyendo algunas crónicas parecía que el premio, en vez de otorgado por la Academia con normalidad, había sido conquistado por Gutiérrez tras una cruenta escaramuza.

A veces, que casi todo flote en el vacío tiene sus ventajas, sobre todo a la hora de agitar el agravio. La productora de La Infiltrada deslizó también que la memoria histórica no se ocupaba de las víctimas de ETA, cuando la realidad es que no ha habido un colectivo en España más recordado que este y de una forma más consensuada: calles, plazas, monumentos, homenajes, documentales, ensayos, informativos, leyes y debates parlamentarios así lo atestiguan.

Cuando una demanda carece de contexto sirve como un excelente combustible para extender el sentimiento de ofensa entre tu público. Vivimos un tiempo ridículo donde los multimillonarios dicen rebelarse contra las élites, los charlatanes emitidos en prime time contra la censura y los delincuentes fiscales contra los impuestos. El populismo de derechas ha conseguido usurpar la rebeldía porque a las palabras nada les ata a su sentido. Volavérunt, como el Capricho de Goya, “cabezas tan llenas de gas inflamable, que no necesitan para volar ni globo, ni brujas”.

La 39 edición de los Premios Goya se ha convertido en una de las más especiales al ser la primera vez en la que se entrega un premio 'ex aequo' en la categoría a Mejor Película para los largometrajes 'El 47' y 'La infiltrada'.

Aquí un recopilatorio de todas las imágenes.

El guionista catalán, Eduard Sola, se llevó el Goya a Mejor Guión Original por la película Casa en Flames de Dani de la Orden.

Al recoger el galardón, Sola emocionó al auditorio con su discurso en el que hizo un alegato recordando una escena de la película donde al personaje interpretado por la actriz Emma Vilarasau le dicen que “el amor es dar sin recibir nada a cambio” y donde ella responde “Y una mierda”.

“Yo y mi generación somos hijos de multitud de supermadres, a las que se les exigió trabajar desde casa, sin desprenderse del trabajo dentro de ella. Nos vistieron, nos alimentaron, nos criaron mientras combinaban todo ello con ocho horas de trabajo peor remunerado que el de sus homólogos masculinos”, dijo el guionista.

“Nadie les ofreció una alternativa a este modelo basado en la renuncia a una vida propia. Muchos padres no estuvieron a la altura, tampoco el estado del bienestar”, reivindicó.

"Todas estas supermadres, podrían levantar el dedo y mandarnos a la mierda”. “Los sacrificios que hicieron por nosotros siguen siendo una cuenta sin pagar”, añadió antes de animar al público del auditorio a enviar un mensaje a sus madres: “Digámosles que, aunque parezca que no, somos conscientes de todo lo que hicieron por nosotros, que las queremos y que gracias por estar ahí”

Una media de 2.340.000 espectadores siguieron por La 1 de Televisión Española (TVE) la retransmisión en directo de la gala de la 39 edición de los Premios Goya, lo que la convirtió en líder de audiencia de la noche de este sábado con una cuota de pantalla del 24,4%, la mayor de los cinco últimos años, recoge EFE.

La ceremonia, que tuvo lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, fue vista en algún momento de la noche por 6.558.000 espectadores únicos, según los datos proporcionados por Barlovento Comunicación.

El presidente de RTVE, José Pablo López, destaca en su cuenta de X que la audiencia de la gala de los Goya mejora en casi un punto la del año pasado y que La 1 se coloca así como líder de audiencia este sábado con un 14,6%.

Asimismo, señala que La 1 lidera la tarde con el Cine Español y la emisión de Llenos de gracia (11,8%) y Que baje Dios y lo vea (12,9%), en tanto que La Alfombra de los Goya logra el 11,2%. 

Según Barlovento, por detrás de la gala de los Goya, las noticias de mediodía de Antena 3 fueron vistas por 2.045.000 espectadores (21,4% de la audiencia en ese momento), seguidas por el Telediario de la noche de La 1 (1.492.000), La Ruleta de la Suerte de Antena 3 (1.455.000) y las noticias de la noche de Antena 3 (1.222.000).

Cabe resaltar que el derbi entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid pudo ser seguido a través de La Liga TV en Movistar + donde 1.043.000 personas vieron el partido, situando al canal en la posición 12 con una audiencia del 8,5%.

Además, Movistar + retransmitió también el partido, con 552.000 espectadores y una cuota del 4,5%.

El cine español se reúne este sábado en Granada para celebrar la 39 edición de los Premios Goya, en una fiesta con 3.000 invitados que reparte una treintena de 'cabezones', la escultura con la que se obsequia a los galardonados, recoge EFE.

Estas son algunas claves de la velada:

Las dos películas favoritas son El 47 y La infiltrada. La primera nos traslada al barrio barcelonés de Torre Baró en la década de los 70, mientras que la segunda nos lleva a la Euskadi azotada por el terrorismo de ETA.

Pedro Almodóvar, con La habitación de al lado, aspira a la Mejor Dirección -ya tiene tres 'cabezones' y es el cuarto director más premiado-. Las dos protagonistas, Tilda Swinton y Julianne Moore, optan a Mejor Actriz. Ninguno de ellos acudirá a la gala esta noche.

Richard Gere y Aitana Sánchez Gijón recogerán el Premio Internacional y el Premio de Honor, respectivamente, dos figuras que competirán en brillo en la alfombra roja, por la que está previsto que pasen Javier Bardem, Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, J.A. Bayona y de otras disciplinas, como los músicos Jorge Drexler o Amaia Salamanca.

La vivienda es el principal problema para los españoles, según el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), y la película favorita es El 47, que trata la lucha por unas condiciones de vida dignas en un barrio obrero.

La creatividad en la música se hilvana en dos de los filmes candidatos a mejor película: Segundo premio (11 nominaciones) y La estrella azul (8 nominaciones). 

Y la encrucijada al final de la vida está presente en otras dos películas de esta edición, en concreto en La habitación de al lado y en Los destellos. 

Nuevas voces feministas se han colocado en dos cortos con opciones: Cuarentena y Las novias del sur, además de la novedosa mirada a la lucha contra el terrorismo de La infiltrada, que nos revela la extraordinaria pero desconocida gesta de la mujer que engañó a ETA. 

Leonor Watling y Maribel Verdú presentan una gala con el objetivo de celebrar y divertirse. Todo un reto para que no decaiga una larga velada, que comienza a las 22 horas y en la que habrá mucha música con actuaciones de estrellas patrias, desde Miguel Ríos a Alejandro Sanz, pasando por Amaral, a los Morente (Estrella, Kiki y Soleá), además de Rigoberta Bandini, Dellafuente y Lola Índigo, una de las artistas punteras de 2024. 

La parte institucional la pondrá el discurso del Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia de Cine, institución que siempre se guarda alguna sorpresa. 

Marisa Paredes. Fallecida el 17 de diciembre, quien fuera una de las presidentas de la Academia, tendrá un recuerdo especial. 

No se espera a Karla Sofía Gascón, protagonista de Emilia Pérez, película candidata al Goya a la mejor película europea, y candidata al Óscar a la mejor actriz. No asistirá para evitar que continúe la polémica en torno a unos textos de tintes racistas y homófobos que publicó hace años en su cuenta de X, entonces Twitter.

Penélope Cruz, nuestra estrella internacional habitual de la fiesta del cine español, ha excusado su presencia por una gripe; Almodóvar tampoco estará por un "problema de espalda" derivado de un accidente doméstico, mientras que Tilda Swinton y Julianne Moore han alegado problemas de agenda. 

Granada es ya una ciudad tomada por los Goya, con el 90 por ciento de ocupación hotelera (16.402 camas ya reservadas para el fin de semana con la previsión de alcanzar el lleno esta noche).

El Palacio de Congresos y Exposiciones ha ampliado su capacidad para acoger a los 3.000 asistentes a la gala de esta noche, entre ellos el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno Bonilla, o el de Aragón, Jorge Azcón. 

También desfilarán por la alfombra roja 'influencers' nacionales e internacionales, entre ellas la italiana Chiara Ferragni.

Todo ello, protegido por un dispositivo "dinámico" de seguridad por tierra, aire y subsuelo.

Desde la primera gala, celebrada en el cine Lope de Vega de Madrid, en 1987, hasta la pasada edición, en Valladolid, los Goya han dejado anécdotas para la historia. Por ejemplo, en 1994, a Millán Salcedo (Martes y Trece) se le cayeron los pantalones, entregando de esa guisa el premio de mejor actor a Juan Echanove. En 2000, Almodóvar cantaba, animando al auditorio, el 'Cumpleaños feliz' al entonces Príncipe de Asturias que ese día cumplía 32 años.

Lo tiene Alberto Iglesias, un compositor habitual en las cintas de Almodóvar, y que ha recibido hasta ahora once goyas. La película más reconocida ha sido Mar adentro.

El fútbol. El partido entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid -el derbi trascendental para la Liga que se disputa en el Santiago Bernabéu- comienza a las 21.00 horas. Ahí es nada.

Richard Gere está feliz en Granada, en donde este sábado recibirá el Goya Internacional, y en general está feliz en España, su país de residencia ahora. Pero le cambia el rostro por completo si habla de Donald Trump, una persona a la que, según dice, "lo único que le importa es el dinero". Así se expresa en la entrevista que ha concedido antes de comparecer ante los medios en el Palacio de Carlos V en La Alhambra, a donde ha llegado este viernes acompañado por su mujer, la publicista española Alexandra Gere.

Es preguntarle por las últimas elecciones presidenciales en Estados Unidos y mentar el nombre de Donald Trump, y el semblante se el vuelve serio y preocupado a pesar de que ahora viva a miles de kilómetros de allí: "Esto no va sobre distancia; esto va sobre la tragedia que estamos viviendo en Estados Unidos", proclama.

Lo que más le duele es el desmantelamiento de la agencia federal de cooperación internacional, la USAID, una entidad, dice Gere, que "hace buenas obras en todo el mundo" y que, enfatiza, es esencial para la preservación de la sanidad y la educación en muchos lugares. "Representa -añade- todas las causas humanitarias que deberíamos defender".

"Si queremos ser un gran país, hay que ayudar al mundo, actuar como benefactor de gente que está pasando hambre, que huye de su país por la violencia, que está perdida. Necesitamos ser humildes. Pandemias, el medio ambiente, esto es lo que está pasando en el mundo, y tenemos ahora un presidente y una administración que se están alejando de grandes responsabilidades humanas", declara.

En la rueda de prensa posterior, sin abandonar la clave política, ha considerado "profundamente perturbadora" la victoria de Trump. "La gente que le votó ni siquiera pensaba que él iba a hacer lo que prometió que iba a hacer. Realmente es sorprendente", ha afirmado.

Cuando habla con sus amigos republicanos, les pregunta: "¿Realmente vais a permitir esto, que hable en nombre de vuestro partido?". Va a haber en su opinión momentos "oscuros" con "payasos que le rodean al cargo del espectáculo". Porque, a su juicio, es ésta "una época muy oscura", por lo que cree que es "el momento de que la gente se ponga en pie". Y es "peligrosamente corrosivo que (determinados) billonarios estén a cargo de América hoy".

La vida en España, en Madrid en concreto, es otra cosa para el actor de grandes títulos del cine como 'Pretty Woman', 'American gigolo' o 'Chicago'. España, para Gere, ahora, es amor. "Estoy profundamente enamorado de mi mujer, profundamente enamorado de lo que es, y ella, ante todo, es española, así que si la amo, amo también a España", afirma con un sonrisa de oreja a oreja. "Y la experiencia -continúa- de ser parte de su familia, de sus amigos, de sus lugares, está siendo muy estimulante porque me está permitiendo comprometerme con este lugar, y claro, mi mujer está muy feliz".

Recibir el Goya Internacional, homenaje del cine español a su trayectoria, es un honor, asegura, y avanza que le encantaría formar parte de una película española, y así, mejorar el idioma, cuyo manejo, reconoce entre risas, es actualmente "patético".

También está ilusionado con que sea Antonio Banderas, su "mejor amigo", el encargado de entregarle mañana sábado el Goya: "Es una persona con talento y encantadora, rodeado de personas también muy generosas", ha dicho en la rueda de prensa.

Y está deseoso de conocer a más actores españoles para integrarlos en su vida. Ha eludido opinar sobre Karla Sofía Gascón y la polémica que la rodea por no haber leído sobre ello.

Comprometido con causas humanitarias, el actor se ha referido especialmente a su lucha contra el 'sinhogarismo', que ahora emprende en compañía de su mujer, quien le ha acompañado en el acto con la prensa e incluso ha intervenido, a petición de él, para asegurar que contribuir a acabar con este problema en España es uno de los objetivos de ambos.

Gere ha rememorado experiencias personales durante su investigación para la película 'Invisibles', como cuando en uno de los albergues a los que accedió para observar a los indigentes le reconoció uno de ellos, que resultó ser un actor con el que había trabajado en una de sus películas: "Esto le puede ocurrir a cualquier persona".

También en la comparecencia de prensa, Gere se ha remontado a sus inicios, en concreto al rodaje de 'Días del cielo', su primera incursión en el cine y la que considera una de sus mejores películas, para reflexionar sobre cómo ha cambiado el sector, los estudios y el modelo de negocio: "Hacer cine verdaderamente independiente es muy difícil".

Ahora tiene 75 años. Bebe té constantemente. Sigue amando el cine y la interpretación.

Y nada de llamarle 'mito' o 'leyenda'. "Lo primero que me pasa por la mañana es que mi esposa me dice: 'tienes que levantarte y tienes que ir a preparar el desayuno para los niños. Haz esto, haz aquello'. Créeme. No soy una estrella de cine ni un ícono. Soy el tipo que recoge a los niños, soy el entrenador de fútbol. Esa es mi realidad", explica entre sorbos a su taza de té.