“El poeta García Lorca decía: ‘Yo denuncio a toda la gente que ignora a la otra mitad”. Lo recitaban las directoras Leticia Dolera y Paula Ortiz en la gala de los Goya. “Nosotras somos la otra mitad, la mitad del mundo”, seguían, blandiendo el abanico con el lema “#másmujeres” que la asociación de cineastas había repartido. Lo hacían para presentar el premio a la mejor dirección novel, único galardón de la noche del sábado que parecía claro: la favorita era Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993) y fue ella quien se lo llevó. Fue la primera victoria de una gala extraña. Cuando todo apuntaba a que la ceremonia coronaría a Handia, tras diez estatuillas, Isabel Coixet salía, sorprendidísima (tanto como el público), a por su Goya a la mejor dirección por La librería. Y luego, redoble, mejor película: La librería. 

Uno tras otro, Handia iba subiendo al escenario a por sus cabezones: guion original, actor revelación, música, montaje, dirección de producción, fotografía, dirección artística, maquillaje y peluquería, diseño de vestuario y efectos especiales. Una decena de Goyas, un récord al nivel de La isla mínima y Blancanieves. El filme de Aitor Arregi y Jon Garaño tuvo que conformarse con una victoria técnica, porque ahí llegaba La librería, adaptación de la novela homónima de Penelope Fitzgerald, para dar la sorpresa. La propia Coixet daba todo por perdido al recoger el premio al mejor guion adaptado: “Menos mal que no nos vamos de vacío, porque me he traído a mi madre…”. No se fueron de vacío, sino con tres de las estatuillas más preciadas de la noche.  

Otras tres se llevaba Verano 1993, de Carla Simón, la otra película nominada cuya dirección corría a cargo de una mujer. Fueron para Simón, a mejor dirección novel (uno de los pocos premios seguros de la noche), para Bruna Cusí como mejor actriz revelación y para David Verdaguer como mejor actor de reparto. Con ocho nominaciones y la etiqueta de favorita, ¿eso era ganar o eso era perder? No tendría dudas Manuel Martín Cuenca, cuyo filme El autor partía con nueve candidaturas de las que se llevó dos: Javier Gutiérrez como mejor actor (otro que estaba claro) y Adelfa Calvo como mejor actriz de reparto. 

La victoria final de La librería fue celebrada con abanicos rojos en alto: los repartidos por la asociación de cineastas CIMA, que exhibían el lema "#+mujeres" para reivindicar el valor de las trabajadoras del cine. Y no había sido fácil, con una gala que se había propuesto ser un "homenaje a la mujer", según sus presentadores (dos hombres: Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla), pero que acabó resultando incómoda. Ernesto Sevilla abría la ceremonia con varios intentos de chistes sobre el machismo que tuvieron una recepción más bien fría por parte del auditorio. “Es mi noche”, decía, “todas las actrices se quieren llevar un cabezón a su casa” (en referencia al apodo cariñoso que se da al premio). O: “Lo más parecido que tengo a una mujer es Joaquín, porque me aguanta a diario y es más inteligente que yo. También cobra la mitad”. Risas hubo las justas. Y menos aún tras el gag en el que Joaquín Reyes, que había desaparecido entre bambalinas, fingía vomitar al estilo niña de El exorcista sobre El Langui.

Luego lo dejaría claro Leticia Dolera, a la que Joaquín Reyes explicaba en otro gag lo que es un mansplaining (precisamente, que los hombres expliquen a las mujeres lo que ellas ya saben): “Os está quedando un campo de nabos feminista precioso”. La actriz Cristina Castaño, que presentaba un corto de animación y se marcó, de paso, un monólogo: “Este año los Goya lo presentan dos hombres. Está muy bien porque antes lo hacía uno”. Y, en el suyo, Pepa Charro insistía en los datos que, pese al triunfo de La librería, señalan que la igualdad está lejos: "De 135 nominados, 30 son mujeres. De esas 30, casi la mitad están nominadas como actrices. No hay mujeres en música, arte, animación, efectos... Por el mero hecho de ser mujeres, no están ahí". De las 17 categorías mixtas existentes, solo en seis ganó una mujer. 

Handia podía quedarse con la dulzura de esos diez cabezones que le sitúan en el palmarés histórico de los premios de la Academia, o con la amargura de no haber conseguido alguno de los grandes galardones. La historia de Joaquín de Eleizegui, el gigante vasco que asombró con sus 2,30 metros a la sociedad del siglo XIX, demostraba que la leyenda local había sido también europea. Y los agradecimientos en euskera del equipo, quizás su mayor reivindicación, venían a decir lo mismo. Ninguna de las tres películas más premiadas está rodada en castellano: Verano 1993 (Estiu 1993) sucede en el catalán de La Garrotxa y La librería, en el inglés de Suffolk. 

Si la edición de los Goya de 2017 había sido criticada por su homogeneidad (Tarde para la ira, El hombre de las mil caras, Que Dios nos perdone... todos thrillers con protagonistas masculinos), la de 2018 ha presumido de cierta heterogeneidad. Eneko Sagardoy, mejor actor de reparto por Handia, le dedicaba su cabezón además a “esos que no se sienten entendidos, por esas identidades incomprendidas y esos cuerpos raros. ¡Que vivan!”. El filme, desde luego, es una rareza: 3,5 millones de euros de presupuesto (cuando la media del cine español ronda el millón), en euskera, sobre una leyenda considerada local y ambientada en el siglo XIX. Tampoco es normal la historia de Verano 1993, debut premiado en la Berlinale que acaba llegando a un millón de espectadores. Ni La librería, aunque solo sea por la internacionalidad, que en la industria española parece estar reservada a unos pocos.  

La victoria compartida supo durante toda la gala a derrota, aquel irse "de vacío" que vaticinaba Coixet. Y hubo protesta más protesta que celebración. En las palabras de Nora Navas, vicepresidenta de la Academia de cine: “Derrotando la desigualdad de género derrotaremos el monstruo de la violencia contra las mujeres. Y debemos lograrlo todos juntos. Todas juntas”. Aplausos y abanicos rojos en alto. El discurso presidencial debería haberlo hecho Yvonne Blake, cabeza de la Academia, pero sigue convaleciente tras el ictus que sufrió a principios de enero. La recordaba Navas y Mariano Barroso, también vicepresidente. Y recordaban también a las trabajadoras de la industria: “También necesitamos directoras, montadoras, guionistas, sonidistas, directoras de fotografía, scripts, compositoras... en igualdad de número que los hombres”. Tenían que hacer también la que sería la única referencia de la noche al IVA cultural que, como decían, sigue “al 21% a pesar de las promesas y anuncios oficiales de que bajaría”.

E incomodidad. Con los desafortunados sketches de los creadores de Muchachada Nui, que ponían a musas a susurrar a autores en una gala en la que precisamente se reivindicaba que las mujeres son algo más que una inspiración. O con que el premio a mejor corto de animación se lo llevara Woody&Woody, sobre el cineasta estadounidense, al que las acusaciones de abuso sexual por parte de Dylan Farrow (hija adoptiva de Mia Farrow), de entonces solo siete años, han puesto en el punto de mira. “Solo tengo una certeza sobre el protagonista de nuestro corto”, decía la productora y guionista Laura Gost, “que Woody Allen es un autor genial y una pieza indispensable de la historia del cine”. Las feministas asturianas (entre otras), que pidieron que se retirara la escultura en su honor que hay en Oviedo, se revolverían en sus sofás.

Cuando Paula Ortiz entregaba el Goya a Carla Simón, le susurró: “Todas somos tú ahora mismo”. Lo mismo le podría haber dicho a Coixet. El siguiente paso sería que no haya solo dos plazas disponibles para la amplia “mitad del mundo”. 

Lista completa de ganadores

Película

El autorVerano 1993HandiaLa libreríaVerónica

La librería

Dirección

Manuel Martín Cuenca, por El autor

Aitor Arregi y Jon Garaño, por Handia

Paco Plaza, por Verónica

Isabel Coixet, por La librería

Guion original

Pablo Berger, por Abracadabra

Carla Simón, por Verano 1993

Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga, por Handia

Fernando Navarro y Paco Plaza, por Verónica

Guion adaptado

Alejandro Fernández y Manuel Martín Cuenca, por El autor

Agustí Villaronga y Coral Cruz, por Incierta gloria

Isabel Coixet, por La librería

Javier Ambrossi y Javier Calvo, por La llamada

Actriz protagonista

Maribel Verdú, por Abracadabra

Emily Mortimer, por La librería

Penélope Cruz, por Loving Pablo

Nathalie Poza, por No sé decir adiós

Actor protagonista

Antonio De la Torre, por Abracadabra

Javier Gutiérrez, por El autor

Javier Bardem, por Loving Pablo

Andrés Gertrúdix, por Morir

Actriz de reparto

Adelfa Calvo, por El autor

Anna Castillo, por La llamada

Belén Cuesta, por La llamada

Lola Dueñas, por No sé decir adiós

Actor de reparto

José Mota, por Abracadabra

Antonio de la Torre, por El autor

David Verdaguer, por Verano 1993

Bill Nighy, por La librería

Dirección novel

Sergio G. Sánchez, por El secreto de Marrowbone

Carla Simón, por Verano 1993

Javier Calvo y Javier Ambrossi, por La llamada

Lino Escalera, por No sé decir adiós

Actriz revelación

Ariana Paz, por El autor

Bruna Cusi, por Verano 1993

Itziar Castro, por Pieles

Sandra Escacena, por Verónica

Actor revelación

Pol Monen, por Amar

Eneko Sagardoy, por Handia

Eloi Costa, por Pieles

Santiago Alverú, por Selfie

Música original

Pascal Gaigne, por Handia

Alberto Iglesias, por La cordillera

Alfonso de Vilallonga, por La librería

Chucky Namanera (Eugenio Mira), por Verónica

Canción original

“Algunas veces”, de José Luis Perales, por El autor

“Feeling lonely on a sunday afternoon”, de Alfonso de Vilallonga, por La librería

“La llamada

“Rap Zona hostil”, de Fenyxxx y Roque Baños, por Zona hostil

Montaje

David Gallart, por Abracadabra

Ana Pfaff y Didac Palou, por Verano 1993

Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia

Bernat Aragonés, por La librería

Dirección de producción

Mireia Graell Vivancos, por Verano 1993

Ander Sistiaga, por Handia

Alex Boyd y Jordi Berenguer, por La librería

Luis Fernández Lago, por Oro

Dirección de fotografía

Santiago Racaj, por Verano 1993

Javier Agirre  Erauso, por Handia

Jean Claude Larrieu, por La librería

Paco Femenía, por Oro

Dirección artística

Alain Bainée, por Abracadabra

Mikel Serrano, por Handia

Llorenç Miquel, por La librería

Javier Fernández, por Oro

Maquillaje y peluquería

Sylvie Imbert y Paco Rodríguez Frías, por Abracadabra

Ainhoa  Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia

Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel y Pedro de Diego, por Oro

Lola Gómez, Jesús Gil y Óscar del Monte, por Pieles

Diseño de vestuario

Paco Delgado, por Abracadabra

Saioa Lara, por Handia

Mercè Paloma, por La librería

Tatiana Hernández, por Oro

Sonido

Daniel de Zayas, Pelayo Gutiérrez y Alberto Ovejero, por El autor

Sergio Bürmann, David Rodríguez y Nicolas de Poulpiquet, por El bar

Iñaki Díez y Xanti Salvador, por Handia

Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolas de Poulpiquet, por Verónica

Efectos especiales

Jon Serrano y David Heras, por Handia

Reyes Abades e Isidro Jiménez, por Oro

Raúl Romanillos y David Heras, por Verónica

Reyes Abades y Curro Muñoz, por Zona hostil

Película documental

CantábricoDancing BeethovenMuchos hijos, un mono y un castilloSaura(s)

Muchos hijos, un mono y un castillo

Película de animación

DeepNur eta Herensugearen tenpluaTadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas

Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas

Película iberoamericana

Amazona (Colombia)

Tempestad (México)

Una mujer fantástica (Chile)Una mujer fantástica

Zama (Argentina)

Película europea

C’est la vie (Francia)

Lady Macbeth (Reino Unido)

The square (Suecia)The square

Toni Erdmann (Alemania)

Cortometraje de ficción

Australia, dirigido por Lino Escalera

Baraka, dirigido por Néstor Ruiz Medina

Como yo te amo, dirigido por Fernando García-Ruiz

Extraños en la carretera, dirigido por Carlos Solano

Madre, dirigido por Rodrigo SorogoyenMadre

Cortometraje documental

Los desheredados, dirigido por Laura FerrésLos desheredados

Primavera rosa en México, dirigido por Mario de la Torre

The Fourth Kingdom, dirigido por Adán Aliaga y Álex Lora

Tribus de la inquisición, dirigido por Mabel Lozano

Cortometraje de animación

Colores, dirigido por Arly Jones y Sami Natsheh

El ermitaño, dirigido por Raúl Díez

Un día en el parque, dirigido por Diego Porral

Woody&Woody, dirigido por Jaume CarrióWoody&Woody

Goya de honor

Marisa Paredes

"Cuando uno explica las cosas y cumple, el mundo del cine es agradecido", ha explicado Méndez de Vigo en una entrevista en Canal Sur recogida por Europa Press. En su opinión, "no hay por qué criticar al Gobierno cuando lo hace razonablemente bien" y ha recordado medidas adoptadas en los últimos meses como la "nueva ley de financiación del cine, las ventajas fiscales" y el compromiso de bajar el IVA a las entradas una vez se aprueben los presupuestos de 2018.

El titular de Cultura ha destacado las "muy buenas relaciones" con la Academia de Cine y ha mencionado la ausencia de la presidenta, Ivonne Blake, en la ceremonia de los Goya a la que ha deseado "su pronta recuperación".

En cuanto a la reivindicación del papel de la mujer que impregnó esta edición de los Goya, Méndez de Vigo aludió a las palabras de la directora de cine Isabel Coixet en la que afirmaba que "está muy bien hacer reivindicaciones pero hay que hacerlas día a día" y ha recordado que el Gobierno ha impulsado el Pacto de Estado contra la violencia machista.

Asimismo, ha destacado la presencia de la Ministra de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, Dolors Montserrat, en la ceremonia para "mostrar su solidaridad". Méndez de Vigo ha aprovechado también para expresar su solidaridad con las víctimas del último caso de violencia machista en la localidad granadina de Guadix.

Méndez de Vigo ha destacado el "gran momento" que atraviesa el cine español que "va en la buena dirección" porque "mucha gente va a ver películas españolas" y ha destacado la calidad de las finalistas a los Premios Goya. "Vi las cinco y era muy difícil pronunciarse porque las cinco son muy buenas", ha indicado Méndez de Vigo.

El ministro ha asegurado haberlo pasado muy bien en la ceremonia de entrega de los galardones porque su "obligación siendo ministro es disfrutar". Para Méndez de Vigo la calidad de las películas nominadas a los galardones de la Academia demuestra que "el cine español está en un momento dulce" y el "mejor homenaje" es ir a ver las cintas ganadoras.

La ceremonia del pasado sábado dejó un panorama de galardonados un tanto extraño. Handia alcanzó el récord de 10 cabezonescabezones, al nivel de La isla mínima y Blancanieves, pero, a excepción del premio al mejor guion original y al mejor actor revelación, se le escaparon las estatuillas de mayor peso, que fueron a parar a La librería. El fin de semana previo a los premios, la película podía verse en 11 cines, muy lejos de las 91 copias con las que partía en su estreno, el pasado octubre. Las nominaciones a los premios de la Academia, anunciadas en diciembre, le dio una nueva vida: al regreso de Navidades, el filme se relanzaba con 18 salas. Desde entonces solo ha sumado en torno a 2.000 espectadores. Aunque la distribuidora, A contracorriente Films, negocia aún con los cines un posible aumento de la exhibición, lo cierto es que el cacareado efecto Goya no le vendría mal: la película sumaba, hasta el 28 de enero, algo más de 531.000 euros de recaudación, frente a un presupuesto de 3,5 millones de euros. 

Los datos del fin de semana del 26 al 28 de enero permiten ver ya la influencia de los Goya en la taquilla. Las únicas tres películas españolas cuya recaudación aumentaba con respecto a la semana anterior —exceptuando Deep, un filme de animación en coproducción con Estados Unidos, Bélgica y China— eran tres de las favoritas de la ceremonia: El autor, Verano 1993 y Handia. La primera, adaptación de Manuel Martín Cuenca de una novela corta de Javier Cercas, crecía un 27%, rozando los 700.000 euros de taquilla. La propia Handia aumentaba un 44% su recaudación, logrando más de 2.000 euros en un solo fin de semana. Y Verano 1993, que tras 31 semanas en cines aumentaba sus ingresos en un 72%, superando el 1.045.000 euros y los 164.000 espectadores. 

Avalon, productora y distribuidora de este trabajo de la debutante Carla Simón, parecía confiar en sus posibilidades de cara a los Goya. El pasado viernes, en vísperas de la gala, pasaba de proyectarse en 12 cines a hacerlo en 65 salas de 47 ciudades, algunas de las cuales no pisó en su estreno. Y, aunque el filme no se hizo con el premio a mejor película, para el que tenía opciones, el resto salió según lo planeado: Simón se llevó el Goya a mejor dirección novel, para el que no tenía rival; Bruna Cusí se hizo con el de actriz revelación y David Verdaguer se impuso en el de actor de reparto. La distribuidora cruza los dedos para que la apuesta por el aumento de salas se refleje en los datos de taquilla, y que esto les abra a su vez la puerta de más cines para alargar un poco más las 32 semanas de vida que hacen de Verano 1993 la más longeva de las películas españolas actualmente en taquilla. 

La librería es la única de las grandes ganadoras de la noche que había visto caer su taquilla en las semanas previas a la gala. Más motivo para que su victoria en las categorías de mejor película, dirección y guion adaptado, cuando la 32ª edición de los Goya parecía entregada a Handia, resultara una verdadera sorpresa. Pero es también el filme que mejor ha funcionado en taquilla, con 388.629 espectadores y 2,4 millones de euros recaudados (a 28 de enero). El recorrido internacional del filme, rodado en inglés y con Emily Mortimer y Bill Nighy como protagonistas, permiten inferir que pronto se recuperarán los 3,4 millones de euros de presupuesto. Tras el éxito de su estreno, que arrancó con 460.000 euros de taquilla, sus 115 copias iniciales subieron de inmediato a 190. Tras 12 semanas de exhibición, se mantiene aún en 23 cines. "Estamos trabajando para aumentar el número de copias. Es casi seguro, pero no sabemos aún en cuántas salas estaremos", dice una portavoz de A contracorriente, exhibidora también del filme. 

"Ya es que mejor no nos puede ir", dice entre risas una portavoz de Caramel. Es la distribuidora de Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, ganadora del Goya a mejor película documental y todo un fenómeno en salas. No es nada habitual que un filme de este género se mantenga siete semanas en cartel, alcanzando (a 28 de enero), 357.000 euros de taquilla y llegando casi a 59.000 espectadores. El filme salió con 33 copias en su estreno y hasta la noche de los premios se mantenía en 24, bajando solo un 3% en taquilla. "Esta película está funcionando muy bien", dice una representante de Caramel, "casi no baja, no es como otras que han podido caer o salir de pantallas". Aun así, negocian la inclusión de 10 pantallas más en su cartelera, aunque la cifra no es definitiva. Más de 3 millones de personas (los que recogió la gala menos vista de la década) conocieron el sábado a su protagonista absoluta, Julita Salmerón. Pero en la distribuidora hablan más de fenómeno boca-oreja que de efecto Goya. 

En una de las ceremonias más variadas en cuanto a géneros e idiomas (competían a mejor película filmes en catalán, euskera, inglés y castellano) -y también una de las más inciertas para las quinielas- ha sido La librería, la cinta de Isabel Coixet, la que se ha llevado el galardón en las categorías más codiciadas: mejor dirección y película. La adaptación cinematográfica de la novela de Penelope Fitzgerald partía como una de las favoritas de la noche con 12 nominaciones, por detrás de Handia, la historia del gigante vasco del siglo XIX de los creadores de Loreak, que se ha alzado ganadora en 10 de las 13 categorías en las que competía. Por su parte, el debut cinematográfico de la catalana Carla Simón, Verano 1993, que partía como una de las favoritas para los académicos, sólo ha conseguido tres de los ocho galardones a los que optaba (dirección novel, actriz revelación y actor de reparto).

Para otros, la noche ha sido más amarga. El autor, el filme de Manuel Martín Cuenca, sólo se ha llevado uno de los nueve Goya a los que era candidato. Mientras que el equipo de Verónica, la cinta de terror de Paco Plaza y la tercera más taquillera de todas las nominadas (más de 600.000 espectadores y 3,5 millones de euros de recaudación en taquilla, por detrás de Tadeo Jones 2 y El secreto de Marrowbone), se ha marchado de la gala con la misma sensación agridulce: sólo han recogido un premio (mejor sonido), y eso que optaban a siete.

Ha sido una noche protagonizada por las reivindicaciones feministas y por una nueva generación de cineastas como Simón o el tándem formado por Javier Calvo y Javier Ambrossi, autores de uno de los grandes fenómenos de la temporada, La llamada. El musical de los Javis, candidato en cinco categorías, sólo subió al escenario para recoger el Goya a mejor canción para el cantante madrileño Leiva. Tampoco ha sido una buena jornada para Oro, el ambicioso proyecto de Agustín Díaz Yanes (contaba con ocho millones de euros de presupuesto) sobre la conquista de América y en el que trabajó con el escritor Arturo Pérez Reverte.

La 32ª edición de los premios del cine español, que se celebró en el Marriott Auditorium de Madrid, se han repartido 29 estatuillas, entre las que se encontraba el Goya de Honor a la actriz Marisa Paredes. La ceremonia ha estado presentado por los humoristas Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla; aunque los momentos más humorísticos de la noche los protagonizaron Julita Salmerón -alma indiscutible del documental Muchos hijos, un mono y un castillo, ganadora en la categoría de mejor documental- y Paquita Salas, el personaje creado por el actor Brays Efe en la serie homónima que ha dado el salto a Netflix. Así te hemos contado en infoLibre los mejores momentos de la noche.

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01:08 horas Finalmente el Goya a mejor película se lo ha llevado La librería La librería, de Isabel Coixet. 

01:00 horas En la categoría de Mejor actriz protagonista ha salido victoriosa Nathalie Poza por No sé decir adiós, la ópera prima de Lino Escalera. En los premios Feroz ya se llevó un galardón en esta misma categoría. Poza ha trabajado sobre todo en televisión, con Escalera trabajó en la serie Traición y el corto Australia. Ha trabajado asimismo en películas como El otro lado de la cama o Días de fútbol. Esta era la cuarta vez que estaba nominada a un Goya. Mejor dirección recae en Isabel Coixet por La librería. El primero que recibió en su carrera fue por Mi vida sin mí en 2003.

00:37 horas Mejor actor protagonista para Javier Gutiérrez por El autor. Este es su segundo Goya. En 2014 ganó en esta misma categoría pro su papel en La isla mínima. Minutos después, Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas recibe el premio a mejor película de animación. La cinta ha sido la más taquillera de las nominadas en esta edición de los premios del cine español, acumulando más de tres millones de espectadores. El Goya a mejor película documental es para Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, en la que su madre, Julita Salmerón, es la gran protagonista. "Este es el día más feliz de mi vida después de mi boda", ha dicho Julita Salmerón para agradecer el premio.

00:28 horas Llega el turno de las películas extranjeras. La chilena Una mujer fantástica se lleva el premio a mejor película iberoamericana. La cinta de Sebastián Lelio, protagonizada por la actriz Daniela Vega, recibió también el galardón a mejor guión en el festival de Berlín y es una de las candidatas en la categoría de película de habla no inglesa en los Oscar. El filme sueco The Square recoge el cabezón a mejor película europea. 

00:15 horas El actor David Verdaguer recibe el Goya a mejor actor de reparto por su papel en Verano 1993, el tercer galardón para la cinta de Carla Simón. En 2015 fue nominado por su papel en 10.000 km, el debut cinematográfico de Carlos Marqués-Marcet. Actriz de reparto para Adelfa Calvo, el primero de su carrera por El autor, el primer galardón para la cinta de Manuel Martín Cuenca (La flaqueza del bolchevique, Caníbal) , nominada en nueve categorías.

00:05 horas Pasada la media noche el cantante Leiva recoge el Goya a mejor canción original por La Llamada. El líder del grupo Pereza, con discos tan conocidos como Pólvora y Monstruos, ha agradecido el premio a sus compañeros de rodaje. La Llamada es una adaptación cinematográfica de una obra de los Javis, estrenada en 2013 y que continúa programándose en el teatro Lara de Madrid donde acumula más de 300.000 espectadores. Pascal Gaigner recoge el décimo Goya para Handia por música original.

00:00 horas Mejor guión original para Aitor Aguerri, Andoni de Carlso, Jon Garaño y José Mari Goenaga, por Handia. Es el noveno premio para la película. En esa categoría competían con Abracadabra, Verano 1993 y Verónica. Isabel Coixet sube al escenario para llevarse el Goya a mejor guión adaptado por La librería, basada en una novela de Penelope Fitzgerald.

23:37 horas Séptimo galardón para Handia por su maquillaje. El equipo liderado por Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre tuvo que recrear al gigante de Altzo en la piel de Eneko Sagardoy. Poco después llega de nuevo un premio para Handia, por mejores efectos especiales. Recogen el Goya Jon Serrano y David Heras (también nominado por Verónica). Paquita Salas (Brays Efe), el personaje protagonista de la serie homónima creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha salido a entregar el Goya a mejor actriz revelación con uno de los discursos más frescos y divertidos de la noche. Se ha llevado el premio Bruna Cusí por Verano 1993, segundo premio para la cinta de Carla Simón.

23:26 horas Mariano Barroso y Nora Navas, vicepresidentes de la Academia de Cine, dan el discurso esta noche en nombre de Yvonne Blake, su presidenta, que se encuentra actualmente recuperándose de un ictus. Han reivindicado la riqueza que proporciona el cine español y han pedido la bajada del IVA en las entradas. "La bajada del IVA será una bajada en los precios de las entradas que pagan los espectadores. Somos un colectivo que no quiere llorar y no quiere ningún privilegio. Sólo quiere lo que es suyo. Como cualquier otro colectivo", ha dicho la actriz Nora Navas. También ha tenido palabras para una de grandes proclamas de esta noche: "En estos meses en que tanto se debate sobre el acoso, la desigualdad salarial y el papel de la mujer en la sociedad, desde la Academia reivindicamos a nuestras cineastas y damos un paso hacia adelante por la equidad". "¡Qué emoción, tanto abánico!", se ha salido Navas del guion en alusión a la iniciativa de la asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, CIMA, que ha repartido entre los asistentes a la gala abanicos con la leyenda "#másmujeres".

23:20 horas El Goya a mejor dirección de producción recae de nuevo en Handia, es el cuarto galardón que la película del gigante vasco se lleva esta noche. El Goya a mejor dirección artística va también para Handia y el responsable de arte, Mikel Serrano.  Minutos después, el sexto Goya para la producción vasca. Recoge el Goya a mejor fotografía Javier Agirre. Handia es candidata en 13 categorías.

23:10 horas La actriz Marisa Paredes sube al escenario para agradecer el Goya de honor con un breve discurso en el que ha recordado la gala del "No a la guerra", una de las más combativas. Minutos más tarde el equipo de sonido de  Verónica recoge el Goya. La cinta de terror está dirigida por Paco Plaza, resp0nsable junto a Juame Balagueró de una de las sagas más populares de los últimos años, REC. Verónica está nominada en siete categorías. 

23:00 horas Carla Simón recoge el premio a mejor dirección novel por Verano 1993. "Todas somos tú ahora mismo", le ha dicho la actriz Leticia Dolera al entregarle el galardón. La película de Simón fue la seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar, aunque finalmente quedó fuera durante las rondas de preselección. En la película, la cineasta catalana (que rodó la cinta en catalán) narra un episodio de su infancia: tras la muerte de sus padres, enfermos de sida, es adoptada por sus tíos. La cinta ha recaudado hasta la fecha un millón de euros en taquilla y ha sido vista por más de 160.000 espectadores.

22:45 horas Mejor cortometraje de animación para Woody&Woody, de Juame Carrió, dedicado a Woody Allen. El cineasta norteamericano ha acaparado titulares en las últimas semanas por el supuesto abuso a su hija adoptiva, Dylan Farrow, cuando esta era menor, un caso denunciado hace años pero que ha cobrado actualidad en pleno movimiento contra el acoso sexual. El Goya a mejor cortometraje documental ha ido a parar a Los desherados, de Laura Ferrés. Por último, el cineasta Rodrigo Sorogoyen se ha llevado un Goya por el corto de ficción Madre. Sorogoyen estuvo nominado en 2013 a mejor dirección novel por Stockholm y a mejor dirección y guion por el thriller Que dios nos perdone en la anterior edición.

22:27 horas El segundo Goya entregado en esta velada va para Saioa Lara, encargada del vestuario de Handia, y el primero en su carrera. Mejor montaje recae en Laurent Dufreche y Raúl López, en el que sería el tercer premio para Handia, el proyecto de los creadores de Loreak, Aitor Arregi y Jon Garaño, rodado en euskera. Handia se estrenó en septiembre de 2017 y desde entonces la han visto más de 87.000 personas. La recaudación en taquilla de esta cinta asciende a 517.000 euros (la película más vista de las nominadas este año es Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, con más de tres millones de espectadores; la segunda, El secreto de Marowbone, con algo más de millón). En el pasado festival de San Sebastián se llevaron dos galardones: el premio especial del jurado y el premio cine vasco.

22:o5 horas Comienza la 32ª gala de los premios Goya. Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, conocidos por el programa de humor Muchachada Nui, son los encargados de presentar la ceremonia este año. "Hoy queremos reivindicar el papel de la mujer, que es muy importante", ha dicho Sevilla durante el discurso de apertura, "y por eso lo presento yo". "En 31 ediciones sólo tres mujeres se han llevado un Goya a mejor dirección", ha continuado con la reivindicación feminista que este año busca hacerse un hueco en la noche del cine español. El primer premio ha sido para Eneko Sagardoi, nominado en la categoría de mejor actor revelación por su papel en Handia, en la que intrepeta a un gigante vasco del siglo XVIII. Han entregado el galardón Marta Etura y Paco León.

Es historia de la televisión y del cine español: la gala de los Goya de 2003, guionizada y conducida por la compañía Animalario, fue la del "No a la guerra" en las pecheras de los entregadores y de los premiados, en las camisetas de los presentadores, la de un Javier Gutiérrez —hoy, cómo cambian las cosas ganador de un Goya y nominado a otro por su trabajo en El autor— diciendo ser el entonces presidente del Gobierno José María Aznar. No ha habido otra igual —ha llegado el glamour y ya no se permitiría ni ir en jersey ni recurrir a una puesta en escena tan improvisada y circense—, pero aquella abrió definitivamente la puerta de los Goya a la reivindicación política. Año tras año, y entre agradecimientos a madres y hermanos, los premios de la Academia de cine se convierten en una platea desde la que se habla de lo que, a juicio del mundo del cine, no anda bien. Este sábado, en la 32ª edición de los Goya —que se emite en TVE a partir de las 22.00—, reinará la lucha feminista. Pero, ¿cuáles han ocupado a los cineastas hasta ahora?

Porque no siempre ha estado la cosa igual de movida ni, lógicamente, por los mismos temas. Sorprendentemente, el estallido de la crisis económica pilló a la industria mirando hacia otra parte —las descargas, la cuota de mercado del cine español, la internacionalización del sector— y hubo que esperar a 2011, 2012 y sobre todo 2013 para que los discursos ácidos se hicieran frecuentes. La subida del IVA cultural —cine, música grabada y espectáculos en directo— en 2012, que coincidió con uno de los años más duros de la crisis y también uno de los más combativos, hizo de la ceremonia del año siguiente un álbum de eslóganes políticos. Tras ella, y quizás como reacción, las de 2014 —marcada por la ausencia del entonces ministro del ramo, José Ignacio Wert— y 2015, fueron más calmadas. Y la de 2016, signo de los tiempos, estuvo copada por el desfile de Pedro Sánchez, Pablo Iglesias, Albert Rivera y Alberto Garzón (que no Mariano Rajoy) por la alfombra roja y el aplauso cerrado a Manuela Carmena. 

El mundo de allá afuera

Los Goya, la eterna "fiesta del cine español". No es de extrañar que tienda a la autorreferencialidad. Pero de vez en cuando, las causas sociales se imponen. En la ceremonia de 2013 no fueron ni uno ni dos quienes incluyeron una puntilla política en su discurso. Quizás el de Candela Peña, mejor actriz de reparto por Una pistola en cada mano, sea aún el más recordado: "En estos tres años he visto morir a mi padre en un hospital público donde no había mantas para taparlo, donde no había agua para darle de beber. (...) Ha salido de mis entrañas un niño que no sé qué educación pública le espera. Y en estos tres años he visto también cómo la gente se mata por no tener casas". La ovación fue cerrada. 

También Maribel Verdú hizo una referencia al drama de los desahucios al recoger su cabezón a la mejor actriz protagonista por Blancanieves. Al final de un discurso que parecía discurrir por derroteros más tradicionales, la intérprete dedicó el premio a "toda esa gente en este país que ha perdido sus casas, sus ilusiones, sus esperanzas, su futuro, incluso sus vidas por culpa de un sistema quebrado, injusto, obsoleto, que permite robar a los pobres para dárselo a los ricos, como dijo en su última película el gran Costa-Gavras".

Habría que esperar un poco para que las eufemísticas "ejecuciones inmobiliarias" volvieran a aparecer en la alfombra roja. No fue con Natalia de Molina, que se consagró representando a Rocío en 2016, encarnación ficticia de una realidad que afectó a más de 41.000 hogares solo en 2016. Fue la música Sílvia Pérez Cruz, premiada por la canción "Ai, ai, ai", de Cerca de tu casa, un musical sobre los desahucios. Decidió no hablar, sino cantar, y no ese tema, sino otro del mismo filme llamada "No hay tanto pan", que dice así: "Discursos, periódicos, banqueros y trileros (…)./ Te roban y te gritan / y lo que no tienes / también te lo quitan. / Y es indecente, y es indecente, / gentes sin casa, casas sin gente". El aplauso, de nuevo, superó a todos los demás. 

¿Qué puede esperarse de este año? Entre las nominadas, no hay ninguna película abiertamente política, y ni siquiera hay entre los documentales, género combativo por excelencia, un filme de denuncia social. Tampoco en las galas de calentamiento, los Forqué de los productores o los Feroz de la prensa, ha habido ningún discurso señalable sobre la precariedad laboral, el paro o las privatizaciones. Nada permite suponer que ocurrirá algo distinto en la ceremonia del sábado. 

#másmujeres

Las que sí tendrán un protagonismo claro serán las reivindicaciones de las mujeres, dentro y fuera del sector. Por primera vez en la última década hay creadoras nominadas en las cuatro categorías mixtas más relevantes, dirección, dirección novel, guion adaptado y original, y Verano 1993, de Carla Simón, es una de las grandes favoritas. Tendrán oportunidad, sin duda, de tomar el micrófono. Y lo han hecho en los Feroz, donde las entregadoras, todas mujeres por decisión de la organización, pudieron explayarse, y en los Gaudí del cine catalán. La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) ha promovido también, como anunció el jueves, una acción consistente en repartir entre los asistentes abanicos rojos con el lema "#másmujeres". Sindicatos como la Unión de Actores o ALMA, asociación de los guionistas, han secundado la protesta pero no han lanzado campañas propias. 

No es, aunque pueda parecerlo, un tema trillado. El año pasado, la única reivindicación feminista de la alfombra roja fue la de la intérprete Cuca Escribano, que exhibió un chal en el que se había bordado "Más personajes femeninos". La reivindicación tenía sentido, porque cuatro de los cinco filmes nominados a mejor película estaban protagonizados por hombres y solo había una artista, Nely Reguera, candidata a mejor dirección (novel, que no se llevó). La actriz y cantante Ana Belén mencionó ya, en su discurso de agradecimiento por el Goya de Honor, esta desigualdad: "Me gustaría tener papeles como los que le dan a los hombres. (...)Ya sé que estamos mejor que 50 años atrás, solo faltaría (…). Pero a veces pienso que si no se necesitaran mujeres para interpretar a esas mujeres ni siquiera estaríamos las que estamos". Y Dani Rovira se subió a unos tacones rojos para ponerse "en los zapatos" de las mujeres... una acción que le salió por la culata. 

Natalia de Molina había arrancado en 2016 una ola de aplausos algo sorprendidos —no había entonces caso Weinstein, aunque sí un multitudinario 7N— con su apunte, algo tímido y azorado: "El cine también gana cuando se da más espacio a las mujeres, que somos muchas, somos la mitad". Dos años antes, cuando recogió el Goya a la mejor actriz revelación, la actriz ya había lanzado una pulla contra la reforma de la Ley del Aborto. Recordando a su personaje, una joven embarazada en la España de los años sesenta, repitió: "Yo no quiero que nadie decida por mí". 

"Usted no está incluido"

Quizás cuando más se habló de un ministro de Cultura durante la gala fue cuando este decidió ausentarse en 2014, alegando problemas de agenda. Quizás no fuera la mejor decisión que tomó José Ignacio Wert. Le costó, no solo las pullas en su ausencia, sino que Mariano Barroso, vicepresidente de la Academia de Cine, pidiera su dimisión. Y un regalo de Pedro Almodóvar al año siguiente que, esta vez cara a cara, saludó "a los amigos del cine y la cultura": "Señor Wert, usted no está incluido".

Se entiende que al exministro no le apeteciera. Desde la decisión de su partido, el PP, de subir el IVA cultural al 21%, no le caían precisamente piropos. En 2013, la cómica Eva Hache le felicitó al comienzo de la gala, que presentaba. Wert puso cara de sorpresa. "Porque es casi su cumpleaños", aclaró ella. "Por lo otro no, claro". En 2015, el entonces presidente Enrique González Macho insistía, con algo de hartazgo: "Ya va siendo hora de que nos bajen el IVA". Quizás el miembro de la dirección de la Academia que suba este año se vea obligado a hacer lo mismo: el IVA del cine sigue al 21%, aunque se bajara el de los espectáculos en directo, y por mucho que hayan prometido reducirlo también al 10% en los próximos Presupuestos Generales. 

"Os pido trabajo"

En una noche de rojo, dorado y glamour, nadie parece querer decir que la cosa no es como la pintan. Que, como decía Daniel Guzmán en la presentación del premio a mejor actor de reparto de 2017, el 8% de los actores y actrices españoles puede vivir de lo suyo. "No es porque yo haya estado diez años [haciendo A cambio de nada], pero esto es muy duro", dijo ya cuando recibió su galardón a mejor dirección novel. En aquel memorable discurso de 2013, Candela Peña, antes de hablar de su padre y su hijo, decía: "Hacía tres años que no trabajaba". Al final del discurso, y casi con rabia, lanzaba: "Desde aquí os pido trabajo, tengo un niño que alimentar". Un año antes, María León hacía una petición parecida tras recoger el cabezón a mejor actriz revelación por La voz dormida: "Estoy muy agradecida a los premios, pero yo lo que quiero es trabajar". 

No son las intérpretes, claro, las únicas aquejadas por la precariedad del sector. Sylvie Imbert, galardonada a mejor maquillaje y peluquería en 2013, le dedicaba el premio a su casero, al que agradecía su aguante "cuando el sueldo del cine español está tan mal". Lo mismo pensarán los figurantes, esos actores sin frase que han pasado años a la intemperie, junto a la alfombra roja, protestando por las condiciones del sector. En la gala de 2017, tras la aprobación de un convenio exclusivo para ellos, no estuvieron —aunque algunos sí se manifestaron en la gala de los premios de la Unión de Actores—, ni se prevé que vuelvan este año. La Unión de Actores no tiene ninguna campaña en marcha y la sección de Figuración de la CNT tampoco ha anunciado su presencia. 

Por cierto: Candela Peña no ha dejado de trabajar desde 2013. Un pequeño final feliz entre tantas reivindicaciones desatendidas. 

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) repartirá abanicos rojos en la gala de los 32º Premios Goya (que se celebra este sábado 3 de febrero) con el lema "#MASMUJERES". La acción, anunciada el jueves en un comunicado recogido por la agencia Europa Press, quiere denunciar "la situación de desequilibrio" de la mujer en el cine y su determinación a "repararla". 

Según destaca CIMA, en esta edición de los galardones solo el 27% de los nominados son mujeres. En siete de las categorías mixtas no compite ni una sola mujer y esta edición está lejos de ser la más paritaria de la última década. No obstante, las cineastas señalan que "a pesar de la desigual presencia femenina", dos de las cinco películas que aspiran al máximo galardón están dirigidas por mujeres: La librería, de Isabel Coixet, y Verano 1993, de Carla Simón, una de las grandes favoritas de la noche.

En el documento hecho público, CIMA pide más presencia femenina en guion y dirección, "desde donde surgen las historias que luchan contra los estereotipos"; más mujeres en los cargos de responsabilidad, "equilibrando" la estructura del cine español; así como más jefas de equipo en los puestos técnicos que rompan "definitivamente con el cliché de la especialización", y más mujeres que aporten "la necesaria mirada femenina al mundo".

Directoras como Inés París, Cristina Andreu, Patricia Ferreira, Daniela Fejerman, Leticia Dolera y Belén Macías (ninguna de ellas entre las nominadas de este año) explicarán esta propuesta el viernes durante la presentación del libro Miradas de mujer. Cineastas españolas para el siglo XXI. A principios de la semana, varias de las actrices y directoras nominadas confirmaban a este periódico no estar al tanto de ninguna acción colectiva de cara a la gala de los Goya. 

La campaña propuesta por la asociación de cineastas sigue la línea de la reivindicación de una veintena de actrices y directoras durante los X Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català, quienes posaron en la alfombra roja con carteles con la etiqueta "#lesdonessomaqui" ("#lasmujeresestamosaquí"), para visibilizar la presencia femenina y reivindicar su papel en la industria cinematográfica. Se desmarca, sin embargo, de la acción promovida por la organización estadounidense Time's Up, que invitaba a las artistas a vestir de negro en las galas de entrega de premios. Desde su anuncio a mediados de diciembre, la iniciativa ha llegado a galas como la de los Globos de Oro y ha saltado hasta Europa, tras el anuncio de que las artistas que acudan a los BAFTA, los premios de la Academia británica, también se sumarán a ella. 

La acción de CIMA se produce semanas después de que de que el Gobierno anunciara un nuevo sistema de puntos para las ayudas al cine que pretende beneficiar a las creadoras. Actualmente, las películas que optan a las subvenciones del Ministerio de Cultura reciben hasta cuatro puntos por tener a mujeres entre sus jefas de equipo, fuera cual fuera la categoría. Si la norma se modifica en marzo, según prevé el Ejecutivo, los filmes recibirán hasta siete puntos, pero primando las disciplinas más desiguales: por tener una directora (tres puntos), una compositora, una guionista, una jefa de fotografía (dos puntos) y una productora ejecutiva (un punto). 

El pasado mes de noviembre, AISGE y el sindicato Unión de Actores presentaron un estudio que revelaba la escasa presencia de las actrices en el cine, que se reduce a medida que cumplen años. Según estos datos, el 38% de los personajes del cine español son mujeres, frente al 62% de hombres. Además, esta proporción de mujeres se reduce al 20% entre los 45 y los 64 años.

"No es el año de las mujeres, solo estamos dos nominadas". Lo decía Carla Simón en una entrevista en El Español. No le faltaba razón a la cineasta, una de las favoritas de la gala de los Goya del próximo sábado por su película Verano 1993. Quizás en esta 32ª edición de los premios de la Academia tenga más presencia el discurso feminista, tras el estallido del caso Weinstein y la respuesta de movimientos feministas como Time's Up. Y es cierto que la presencia de la propia Simón y de Isabel Coixet en las principales categorías mixtas son destacables es una industria que está lejos de la igualdad. Pero esta edición no es, ni mucho menos, la más paritaria de la última década. Atendiendo solo a las categorías mixtas, la de 2008 la superó en el número de mujeres nominadas; la de 2009 en el número de categorías paritarias y la de 2012 en el número de categorías en las que competían creadoras. 

Para la comparación, excluimos las categorías no mixtas (mejor interpretación femenina y similares) y aquellas que no son concedidas a una persona física (como mejor película, que recogen las empresas productoras). Si la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales (CIMA) advertía de que las profesionales del cine solo habían obtenido 30 candidaturas este año frente a 83 masculinas, ahora la cifra se nos queda en 18. En ocho categorías no compite una sola mujer: música original, canción original, fotografía, dirección artística, sonido, efectos especiales, cortometraje de ficción y de animación. En otras cinco, solo compite una. Solo tres son paritarias (al menos un 40% de representación femenina): guion adaptado, vestuario y corto documental. Y en una, maquillaje y peluquería, cinco mujeres están presentes en las cuatro candidaturas (aunque acompañadas por otros compañeros hombres). Es la única en la que sí o sí ganará una trabajadora. 

Son cifras que ya han sido superadas en años anteriores. El mensaje, por tanto, no es muy luminoso: no está nada claro que los premios de la Academia se acerquen a la igualdad, o al menos no lo hacen de forma lineal. En 2008, hace una década —y una crisis económica, y un 15M, y una nueva política...—, hubo 22 mujeres nominadas en 19 candidaturas para las categorías mixtas. Fue el año en que Iciar Bollain (Mataharis) y Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés) se encontraron compitiendo a mejor dirección... aunque no ganó ninguna de las dos, sino Jaime Rosales (La soledad). Tres mujeres (ellas dos y Tatiana Rodríguez, que firmaba junto a Bollain) se colaron en la categoría de mejor guion original, copando el 40% de las candidaturas, algo que no ha vuelto a suceder. Y aquel año hubo dos plenos, dos disciplinas en las participaban creadoras en el 100% de las candidaturas: maquillaje y peluquería y vestuario. En esta última ni siquiera competían hombres, toda una rareza que se dio de nuevo en 2010 y no volvió a ocurrir. Fue también la única edición de la última década en la que una mujer, Montse Ribé, optaba a la estatuilla a mejores efectos especiales. 

Podemos fijarnos también en el número de categorías paritarias, aquellas en las que las mujeres tienen al menos un 40% de posibilidades de llevarse un premio. Tampoco sobresaldría la edición que se celebra el sábado. La cifra más alta de la última década se alcanzó en 2009, cuando ocurrió en 7 de 17 disciplinas mixtas: dirección novel, producción, vestuario, sonido, cortometraje de ficción y documental y maquillaje y peluquería. Entonces fueron 20 mujeres las que compitieron en 18 candidaturas. Curiosamente, ese año no había ninguna película dirigida o escrita por mujeres entre las favoritas, aunque dos (Camino y Los girasoles ciegosCamino Los girasoles ciegos) tenían a mujeres en el centro de su trama. La paridad funcionó: cinco de las 7 estatuillas se las llevaron mujeres. 

Otro indicador podría ser el número de categorías en las que compiten mujeres. Puede parecer lo mínimo, pero en el contexto actual no es poca cosa. En los últimos diez años, los hombres solo han estado excluidos de una candidatura mixta en 3 ocasiones; las mujeres, por su parte, han estado ausentes de las nominaciones a 82 estatuillas. En las ediciones de 2012 y 2014 solo fueron 6, y en ambas coincidió la ausencia en corto documental, música y efectos especiales. Tampoco en esta ocasión había filmes dirigidos por creadoras entre los favoritos, aunque La piel que habito y La voz dormida giraran en torno a personajes femeninos. Al menos fue el año en que Paula Ortiz se dio a conocer como directora novel con De tu ventana a la mía... aunque no se llevara el cabezón, que fue para Kike Maíllo por Eva. En el resto de categorías tampoco triunfaron las creadoras, que se llevaron 4 de las 12 a las que optaban.   

Solo hay dos categorías que han tenido a mujeres como nominadas durante todas y cada una de las ediciones de la última década: vestuario y maquillaje y peluquería. Y hay, desde luego, estatuillas malditas. Ninguna compositora ha optado al Goya a mejor música original en una década. Solo una, Cristina Trenas, optó al de mejor fotografía (2014, por New York Shadows), y firmaba junto a sus compañeros Juan Pinzás y Tote Trenas. Lo mismo ocurre con Montse Ribé, única mujer nominada en efectos especiales, dentro de un equipo mixto. La categoría de mejor sonido ha tenido exclusivamente contendientes masculinos en siete ediciones. En la categoría de guion original ocurre un extraño fenómeno: desde 2008 y hasta este año (con Carla Simón como favorita), las nominadas nunca han firmado su trabajo en solitario, sino que lo han hecho siempre con un compañero. 

La edición de 2018 solo se puede apuntar un tanto: es la primera vez, en una década, que hay mujeres nominadas a las principales categorías mixtas, las de dirección, guion adaptado (Isabel Coixet en ambas, y compitiendo en esta última contra Coral Cruz, que firma Incierta gloria junto a Villaronga), dirección novel y guion original (Carla Simón). Habrá que conformarse con eso... y con algún combativo discurso de agradecimiento.  

"Harvey Weinstein invitaba a una copa a las mujeres y después las agredía". El cómico Julián López empezaba fuerte su actuación como presentador de los Premios Feroz, entregados por la prensa cinematográfica, el pasado 22 de enero. "Aquí un productor jamás te invitaría a nada. De hecho, yo tengo una teoría de por qué no han salido todavía nombres. Aquí en España copiamos a los americanos con diez años de retraso, aquí los productores todavía se están comprando el batín". La existencia de abusadores junior era, claro, una broma. Pero hay algo de realidad: aún no se han hecho públicos los Weinstein españoles, y tampoco hay todavía organizaciones como la hollywoodiense Time's Up, o movimientos como #metoo, a los que se puedan sumar las creadoras. 

Un claro ejemplo de ello es la gala de los Premios Goya, que se celebra el próximo sábado, 3 de febrero. La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) no ha hecho pública por ahora ninguna acción de cara a la alfombra roja o la celebración, aunque advierte de que hará un comunicado el viernes, un día antes del acto. Tampoco la Unión de Actores y Actrices, el sindicato de los intérpretes, tiene en marcha ninguna campaña. La Academia de Cine no prepara ninguna acción especial durante la gala, aunque asegure que la reivindicación de los derechos de la mujer "va a tener una presencia importante en el discurso presidencial". A cinco días de la noche más pública y brillante del cine español, las organizaciones parecen sorprendentemente paralizadas. 

Así, todo parece quedar a los gestos individuales. Como los que poblaron los discursos de los Feroz, en los que Adelfa Calvo, ganadora de la estatuilla a la mejor actriz de reparto, reclamaba que a las intérpretes no se las "juzgue por los años ni por el peso, ni por el físico", o en los que la cineasta y actriz Leticia Dolera lanzaba un mordaz: "Es difícil ser actriz, qué os voy a contar. Pero si además te da por estar viva y cumplir años… ¿De qué vas, tía?". Sí hubo una discreta acción colectiva en los premios Gaudí del cine catalán, en el que una veintena de nominadas y asistentes exhibieron carteles en los que se leía "#lesdonessomaqui", "las mujeres estamos aquí".

En la cena de los nominados celebrada el pasado 15 de enero, la directora Isabel Coixet, candidata a mejor dirección por La librería, tanteó a sus compañeras sobre una posible acción en la gala de los Goya. La propuesta: acudir en pijama, en una especie de réplica a la acción que llevó a las artistas estadounidenses a vestir de negro en la última gala de los Globos de Oro. La idea no tuvo una gran acogida. Al fin y al cabo, los medios y las marcas escudriñan al detalle el look de las creadoras en la alfombra roja, que se convierte en un escaparate comercial. No obstante, la cineasta catalana (miembro también de CIMA) confirma a este periódico que trata aún de mover alguna acción simbólica: "Estamos en ello". 

A estas alturas, cabe descartar un movimiento similar al #whywewearblack, que puso de luto a mujeres (y hombres) de la industria estadounidense, como Jessica Chastain o Natalie Portman. La acción sirvió para que las artistas defendieran su postura en la alfombra roja. "Creo que la gente es consciente ahora del desequilibrio en el poder y que eso ha llevado al abuso en nuestra industria. Queremos arreglar eso y marcar una línea negra entre el entonces y el ahora", declaró Meryl Streep, nominada por su trabajo en Los archivos del Pentágono. Piluka de Echegaray, estilista oficial de la Academia de Cine española, ha declarado a Mujer Hoy: "Nos habría encantado crear un movimiento tan necesario como el que vimos en los Globos de Oro, pero no nos daba tiempo, aunque sí que habrá varias actrices que se sumarán al #whywewearblack en los Goya".

A falta de la declaración de CIMA, las posibles acciones de la gala de los Goya dependerán de decisiones personales y no de un movimiento articulado. Uno de los problemas es el tiempo. La asociación Time's Up hizo pública su campaña para que los nominados vistieran de negro a mediados de diciembre, tres semanas antes de la celebración de los Globos de Oro y más de dos meses antes de la gala de los Oscar. En España, CIMA no se ha decidido a emitir un comunicado en solidaridad "con la denuncia y la lucha contra el acoso sexual de las profesionales de EE.UU." hasta el pasado 18 de enero, más de tres meses después de que The New York Times hiciera público el caso Weinstein. Más veloz fue la Unión de Actores y Actrices, que a finales de octubre se puso "a disposición de las actrices afectadas por situaciones de acoso laboral". Pese a que el sindicato cuenta con una secretaría de Igualdad, dirigida por la combativa Berta Ojeda, no ha llevado a cabo una campaña específica sobre el tema. 

Imposible comparar ni a una ni a otra organización con Time's Up, la asociación lanzada el 1 de enero en Estados Unidos para luchar contra el acoso sexual y laboral, que ya reúne a 300 actrices, productoras y directoras y un fondo de 13 millones de euros. 

También la Academia ha tenido tiempo de reaccionar. Los Feroz, por ejemplo, decidieron que todos los premios serían entregados por mujeres, que tendrían unos minutos de directo para lanzar el mensaje que quisieran. No ha sido así en la institución que organiza los Goya. A finales de octubre, y en una ola que llevó a las profesionales del cine a contar sus experiencias de acoso, la presidenta de la institución, Yvonne Blake, hizo público que fue violada por un "famoso" productor estadounidense. "Me alegro de que esto esté en el aire, y también en España", declaró. Hace unos días se confirmaba que la reivindicativa diseñadora de vestuario no podrá asistir a la gala, como consecuencia del ictus que sufrió a principios de febrero.

Sin Blake al mando, el peso de la reivindicación feminista de la gala recae en los presentadores, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. En una rueda de prensa celebrada el lunes, los cómicos manchegos (creadores del programa Muchachada Nui) aseguraron que harán un "homenaje a la mujer", que habrá "mucha presencia femenina" y "mucha presencia de estos temas" en los monólogos. Una de cal y una de arena, porque advirtieron de que no serían "especialmente críticos". De nuevo, una decisión individual ante un problema colectivo. 

Los Premios Feroz no son los Goya. Una obviedad. Los galardones organizados por la prensa cinematográfica, entregados el lunes en Madrid, se han ganado en sus cinco ediciones la fama de agitadores, con discursos guerreros y una puesta en escena más fresca, pero también de justicieros, señalando películas más minoritarias. Este año, la agraciada con el favor de los 200 periodistas que integran la Asociación de Informadores Cinematográficos ha sido Verano 1993, el debut de Carla Simón en el largometraje, que se hizo con los galardones a mejor película dramática, dirección, guion y actor de reparto para David Verdaguer, de las siete estatuillas a las que optaba. En un contexto en el que solo el 19% de las películas estrenadas tienen a la cabeza una directora (datos de 2015), es todo un triunfo. Y la gala se convirtió también en una reivindicación de los derechos de la mujer, con discursos que tocaron temas como el salario de las creadoras con respecto a sus pares masculinos, la dificultad de encontrar trabajo para las actrices de mayor edad o los abusos en el cine tras el caso Weinstein. 

La ópera prima de Simón se ha impuesto finalmente a El autor, de Manuel Martín Cuenca, que con ocho nominaciones partía como favorita pero que finalmente solo se hizo con dos, para Javier Gutiérrez como mejor actor protagonista y Adelfa Calvo como mejor actriz de reparto. Handia, el filme más nominado en los Goya (se entregarán el próximo 3 de febrero) con 13 candidaturas, salió del Complejo Magariños el lunes con dos premios considerados menores, como son los de mejor música y cartel. Y La llamada, también un debut, esta vez de Javier Ambrossi y Javier Calvo, se hizo con otros dos Feroz, el muy celebrado galardón a mejor comedia (estos premios emulan el sistema de los Globos de Oro desdoblando su categoría reina) y el de mejor tráiler. Más difícil lo tendrán los Javis (mimados de la prensa y ganadores ya el año pasado en la categoría de televisión con su indie Paquita Salas) en los Goya, donde parte con cinco nominaciones que en un sistema que prima el drama pueden ser fácilmente eclipsadas por sus competidoras. Lo que decíamos: unos justicieros.  

Más masculina fue la sección de televisión, dominada por Vergüenza (creada por Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany y emitida en Movistar+, a la que pertenece #0, el canal donde se emitieron los premios) y La zona (de Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo, también en Movistar+). En las categorías de interpretación, la cosa estuvo igual de repartida: los protagonistas de Vergüenza, Javier Gutiérrez y Malena Alterio, se hicieron con las  estatuillas en sus categorías, así como Miguel Rellán en la de actor de reparto. Su homónima femenina fue Emma Suárez, por La zona.  

"Mujeres, escribid, dirigid, cread" 

El mensaje de Carla Simón al recoger su Feroz era sencillo: "Estoy muy emocionada y aprovecho para decir: mujeres, escribid, dirigid, cread". Fue, obviamente, muy aplaudido. Más incómodos resultaron otros. Como el inicio del discurso del cómico Julián López, presentador de la gala, que comenzaba riéndose de la, según él, escasa relevancia de los Feroz, con un "somos el secreto mejor guardado del cine español", para seguir con: "Bueno, ese y el nombre de nuestros acosadores sexuales". Siguió un silencio más que incómodo y algún que otro aplauso. "Lo que pagaría por saber quién se está poniendo nervioso ahora mismo", se decía. Toda su apertura de la gala, con referencias tanto a Weinstein como al fraude de la taquilla, fue recibida con frialdad. 

El discurso de agradecimiento más compartido en las redes sociales ha sido el de Javier Calvo, que, al borde de las lágrimas, hacía una defensa del colectivo LGTBI: "Si algún niño que me está viendo tiene miedo, siente que está perdido, siente que no le van a querer, que sepa que le van a querer, que va a encontrar su sitio, que va a cumplir su sueño y que yo y él [Ambrossi] y yo vamos a escribir historias para que se sienta inspirado". Pero monólogos combativos no faltaron, sobre todo por parte de las ganadoras —que no los ganadores— y sus reclamaciones feministas. 

Adelfa Calvo: "Se lo dedico a todas la actrices para que no se nos juzgue por el físico ni por la edad, sino con igualdad". Valerie Delpierre, productora de Verano 1993: "Verano es un sueño que se conjuga en femenino". Emma Suárez: "Me gustaría que todos los premios de esta noche los recogieran mujeres". (Difícilmente, cuando no había creadoras tras las nominadas a mejor comedia, ni en música original, ni en mejor tráiler, ni tras las series nominadas.) Marian Álvarez afeaba a la organización que hubiera elegido a un presentador, y soltaba: "Cuando una llega a los 40, o se opera o no la llaman de ningún sitio. Cuando una tiene el culo flácido y arrugas, no la llaman. Si eres un hombre y tienes arrugas y el culo flácido te llama Martín Cuenca [en referencia a Javier Gutiérrez, protagonista de El autor]". 

Sigamos. La cómica Silvia Abril, presentadora de la edición de 2016: "Este año [los Feroz los] presenta un hombre y los premios los damos las mujeres, como en la Vuelta Ciclista de España. Lo mismo". La organización había querido que todas las estatuillas fueran entregadas por mujeres, con la intención de darles voz, lo que subrayaba más aún el hecho de que se las dieran a hombres. La actriz Leticia Dolera se marcaba un discurso de dos minutos que empezaba dando caña a la organización por esta decisión: "Gracias a los Premios Feroz por permitirnos el honor de hacer esta noche de azafatas... digo entregadoras. Que es un rol que nos ha sido negado durante años". Después se giraba hacia la industria: "Es difícil ser actriz, qué os voy a contar. Pero si además te da por estar viva y cumplir años… ¿De qué vas, tía? Si además eres una actriz, yo qué sé, de más de 35, y feminista…", bromeaba. 

En la edición de 2016, los Feroz encumbraron a La novia, de Paula Ortiz, con seis estatuillas. En la gala de los Goya, pese a sus 12 nominaciones, solo se hizo con dos. Si la Academia de Cine le diera la espalda a Verano 1993, sus cuatro Feroz serían quizás la mayor reivindicación feminista de la gala. 

Esto planteaba el argentino Antonio di Benedetto en Zama, su novela publicada en 1956 (y reeditada ahora por el sello Adriana Hidalgo), y eso recupera la cineasta Lucrecia Martel 30 años después del fallecimiento del escritor. Zama es una película de ritmos lentos, marca de la creadora desde su debut, La ciénaga (2001), que abriría la senda de quien es hoy considerada como una de las mejores directoras latinoamericanas en activo. Pero esta vez lo ha sido también en su producción: la película llega nueve años después de La mujer sin cabezaLa mujer sin cabeza, el anterior de su filmografía. En medio, el proyecto fallido de llevar al cine el cómic El eternauta, de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, un largo penar para lograr reunir la financiación y una postproducción interrumpida por la enfermedad de la cineasta —un cáncer del que habla con cierta reserva—. La espera ha merecido la pena: pasó por Venecia —fuera, incomprensiblemente, de competición—, ganó el premio del jurado en Sevilla y está nominada a mejor película iberoamericana en los Goya. 

"Visto de afuera, parece que uno tendría que filmar películas", dice, extrañada, durante la promoción del filme, que se estrena en España el 19 de enero, "pero para mí nunca ha sido una compulsión, así que filmo cuando me parece que tengo algo para filmar". Y es cierto que la preproducción de la película fue dura. Para reunir los 2,8 millones de euros de financiación (3,5 millones de dólares), la directora tuvo que reunir a más de 30 productores, entre ellos los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar. A bordo, actores como Daniel Giménez Cacho en el papel del corregidor y Lola Dueñas en el papel de una rica española. Pero, en cualquier caso, ¿no son demasiados, nueve años de silencio? Responde sin dudas aparentes desde detrás de sus gafas ahumadas: "No sentí que había abandonado tanto el cine. Nunca yo llego a rodar tan seguido como para considerarme una profesional, siempre me considero una amateuramateur".

Martel se sumergió en Zama, clásico contemporáneo de la literatura argentina, durante un viaje por el río Paraná en 2010. "La novela está construida como un soliloquio", explica, "y quizás a alguna gente que cree que las novelas fáciles de llevar al cine son las de argumento esta les puede haber parecido imposible". Inadaptable. Todo el libro está narrado por la particular voz del corregidor, que parece interpretar la realidad a favor de sus propias ensoñaciones; los dos primeros tercios están conducidos por amores frustrados, una creciente pobreza y actos de violencia no del todo claros. Al fondo, la espera: a Zama no le sucede nada, o más bien no le sucede lo que le tiene que suceder. 

Pero no se trata, asegura la cineasta, de "convertir una novela en una película", lo que califica de "idiotez". "Otra cosa es cuando una novela te toma de tal manera que te parece que hay algo de lo que te generó que lo podés transmitir, y vas a usar hechos de la novela y otros para hacerlo, que no es el argumento, sino algo sobre la vida, sobre la historia de la humanidad". ¿Qué es ese algo en Zama? Di Benedetto dedica su libro a "las víctimas de la espera". Y la espera es, por una parte, la gran herramienta de Martel para que se produzca la "revelación" —no porque la tenga, precisa, sino porque la busca— "un esfuerzo en gran parte condenado al fracaso, porque ese chispazo a veces no sucede, a veces es un segundo, y a veces no te das cuenta de que pasó". Pero la espera es también la esperanza. 

En enero de 2017, el premio Nobel sudafricano J. M. Coetzee dedicaba un largo artículo a Zama y a Di Benedetto en The New York Review of Books con ocasión de la primera traducción al inglés de la obra. "El sueño de recuperar el Edén, de comenzar de nuevo, animó la conquista europea del nuevo Mundo desde los tiempos de Colón", escribía. "Como Zama en su salvaje puerto fluvial, el inmigrante se encuentra a sí mismo arrojado en un lugar que es cualquier cosa menos edénico y del que no existe una salida obvia". Lo que convierte al corregidor en un ser oscuro no es la pérdida de la esperanza, sino su empeño en aferrarse a la idea cada vez más improbable de un ascenso, de un reconocimiento social, de un encuentro sexual perfecto, de un poder inasible. 

Lo explica Martel, quizás más claramente: "El personaje de Zama es antijudeocristiano. La gran esperanza que trae el mensaje de la Iglesia católica es que algo de tu esfuerzo o de tu sufrimiento va a tener un sentido al final. Poner la zanahoria tan lejos es lo que hace que se desvalorice la experiencia del día a día. Si no hubiese eso en nuestra cultura, si no tuviese ningún sentido sufrir, estaríamos desesperados por terminar con el hambre, con las prisiones, con la gente a la que le faltan cosas, y a quienes les sobran se la sacaríamos. La esperanza justifica un montón de cosas". Es mejor, afirma, no tener esperanza. No aceptar la espera. 

Eso no significa, al menos en su caso, tirar la toalla. Martel no se muerde la lengua al hablar, por ejemplo, del machismo en el cine: "Hay una matriz cultural que llevamos tanto tiempo en ella que está naturalizada, que casi no se ve. Esa matriz cultural es la que avala la violencia de género, los abusos, los abusos de poder también en otros sentidos, ciertas ideas sobre la riqueza". Y esa "matriz cultural que ha puesto al hombre en mejor lugar" acaba siendo elegida por otros hombres en festivales, y ese cine "performa la sociedad", y... No cree que se vaya a parar la rueda mañana, ni que las películas cambien el mundo. Pero se planta: "En lo que sí me siento comprometida es en la violencia de género. No podemos esperar porque no va a quedar una mujer viva".

Hablando de festivales: ay de quien diga que las películas de Lucrecia Martel son "de festival". "Si hay algún lugar donde no me gusta estar son los festivales", asegura, con una libertad envidiable y sin pensar un segundo en los responsables de certámenes como los de Venecia, Toronto, Nueva York o Sevilla, por los que ha pasado Zama. "Son aburridos, todo el mundo está nervioso, no hay tiempo para ver nada, hay mucha gente, es caro, tenés que vestir bien… Sirve para la película, claro. ¿A quién no le gusta comer? Pero, ¿a cuánta gente le gusta ir al supermercado?". Y no le hagas hablar de la Academia de Hollywood, que la incluyó en 2016 entre los 683 artistas invitados a formar parte de ella. "¿Vos pensás que me mandaron un mail para preguntarme si me interesaba, o explicándome cuáles iban a ser mis obligaciones o que hay que pagar 600 dólares que ni en pedo pago para ser miembro de la Academia? ¿600 dólares anuales para estar en un lugar que para mí es el nido... no digo del mal, pero sí de cosas que no me interesan?". Por si alguien lo dudaba: no aceptó. 

Se desenrolla la alfombra roja. Se abrillantan las estatuillas. Los competidores se preparan en la casilla de salida. Los productores se frotan las manos. Todos esos clichés para decir que este sábado comienza, un año más, la lucha por los premios cinematográficos españoles, que se inicia este sábado con los Premios José María Forqué. Los galardones que entregan los productores —o, más concretamente, EGEDA, la entidad que gestiona sus derechos— son desde 2009 el pistoletazo de salida a la carrera de los Goya. ¿Un remedo español de la senda hasta el Oscar? Más o menos. O más menos que más. Porque el particular mecanismo de los premios del cine español aleja a la industria del boato y el negocio que suponen las figurillas doradas de Hollywood. 

Los Forqué inauguran este fin de semana, en una gala retransmitida por RTVE desde Zaragoza, el calentamiento hasta los premios de la Academia de Cine, el máximo galardón que pueden obtener los creadores del sector, dejando a un lado el Premio Nacional de Cinematografía. Pero el calentamiento es corto. Los Oscar cuentan con, entre otros muchos teloneros, los Globos de Oro, los premios de la Crítica, los BAFTA —que pese a ser los galardones de la Academia británica premia con frecuencia a filmes estadounidenses—, los Spirit Awards del cine independiente... En España hay que conformarse, básicamente con tres galas: los Forqué (fundados en 1996), los Feroz (entregados por la prensa desde 2014) y los propios Goya, con la guinda de los galardones de la Unión de Actores, que se celebran en primavera. 

En Hollywood, donde los Oscar y toda la temporada de premios son concebidos como una gran estrategia de marketingmarketing, todo está medido al milímetro para apoyar la gran noche del cine estadounidense, que en su última edición vieron 32,9 millones de espectadores y supuso 115 millones de dólares en publicidad a la cadena ABC, que los emite. No se puede decir lo mismo de España. "El problema es ese", dice Ángel Ruiz, secretario de Acción Sindical de la Unión de Actores, que defiende los derechos de los intérpretes. "No tiene nada que ver la industria americana con la no-industria española. Si hubiera industria, podría plantearse una unión de todos los estamentos para apoyar a los Goya como colofón de una campaña. Pero ahora mismo es imposible", asegura. 

¿Los guild awards españoles? guild awards

Como puerta a los Goya, los Forqué cumplen. Sus nominadas a mejor película coinciden exactamente con las candidatas de la Academia en la misma categoría: Abracadabra, El autor, La librería, Handia y Verano 1993. Pero sus organizadores, presididos por Enrique Cerezo, tratan de desmarcarse de los cabezones: "No nos planteamos que sean una antesala a nada", dice Rafa Sánchez, director Relaciones Institucionales y Comunicación, "y lo que yo creo que da un elemento diferenciador a los Forqué es que los elige la propia profesión". Como ocurre en los Goya, en realidad. Los premios de EGEDA son los únicos que preceden a los Goya cuyo censo puede superponerse con el de la Academia. Es decir, la entidad de gestión de derechos representa a 2.000 productores que pueden coincidir, a su vez, con los 1.450 académicos con derecho a voto. Y esto no es nada despreciable. 

De hecho, es el caso más parecido a los guild awards (premios de sindicatos) estadounidenses, que tienen un gran peso en la competición por el Oscar. La Academia de Hollywood está dividida en 17 especialidades (14 en la española), desde montaje hasta efectos visuales. Tanto en los Oscar como en los Goya, estas secciones tienen mucho peso en las nominaciones. En Estados Unidos, los miembros de cada rama eligen a sus candidatos: los directores a mejor dirección, los guionistas a mejor guion original y adaptado, los actores a todas las categorías de interpretación... En España, los miembros de una rama eligen a la mitad de los nominados, y la otra mitad es seleccionada por todos los académicos. (Exceptuando, en ambos casos, el premio a mejor película, que se vota desde el principio por todo el censo.) Conscientes de ello, los guild estadounidenses entregan sus propias estatuillas (el gremio de actores, de escritores, de productores, de directores...), y todos dan una pista de hacia dónde puede inclinarse su correspondiente rama dentro de la Academia.

Es particularmente relevante la de intérpretes, la más numerosa de la Academia de Hollywood, que agrupa aproximadamente al 20% de los académicos. No es casualidad que los premios del Screen Actors Guild (SAG) se consideren el mejor indicador, junto a los Globos de Oro —y por motivos completamente distintos— de los favoritos al Oscar. De hecho, desde 2001 solo el 7,8% de los nominados a la estatuilla dorada no lo estuvieron ni en los Globos ni en los SAG. Aunque en el caso español no conocemos la distribución de académicos por especialidad, porque la Academia de Cine ha negado a este periódico esas cifras, los premios de la Unión de Actores, que se celebran desde 1991, podrían ser el equivalente a estos galardones. Pero en España se entregan meses después de los Goya. 

La fecha es clave

"La razón de darlos en primavera es justamente para dejar un tiempo entre premio y premio para que no hubiera competencia", precisa Ruiz, de la Unión de Actores. Y tanto: entre los Goya, el 3 de febrero, y los galardones de los intérpretes, el 12 de marzo, media más de un mes. Mientras, el fin de semana del 27 y 28 de enero, justo antes de los premios de la Academia, se queda huérfano de gala. El secretario de acción sindical menciona otros dos motivos para retrasar la gala: facilitar la asistencia de nominados, que podrían dar prioridad a otros compromisos de promoción, y encontrar una sala en la que dar cabida a buena parte de sus 2.500 afiliados (más invitados), que resulta más sencillo en primavera. El resultado es que los premios de la Unión no influyen en los Goya, sino más bien al contrario. Al menos quedan las categorías de televisión y teatro, que también se reconocen: el sindicato hollywoodiense cuenta con el apellido de Screen (pantalla), pero en el español hay un totum revolutum en el que el teatro, "la madre del cordero" para Ruiz, tiene casi todo el protagonismo.  

La Unión de Actores no se ha planteado nunca modificar las fechas de su gala. Sí lo hizo EGEDA, que en 2009 decidió pasarla de mayo a enero. "Se producía mucha distancia entre el momento de exhibición de una película y el premio", explica su portavoz, Rafael Sánchez. Es decir, que si un filme se estrenaba en enero, podía recibir su Forqué un año y cuatro meses más tarde. ¿No tuvo nada que ver el cambio con un deseo de adelantarse a los Goya? "No, nosotros hablamos con la Academia y buscamos un hueco. Estamos encantados de potenciar el apoyo a la industria cinematográfica, pero nuestra motivación no fue esa", asegura la entidad de gestión de derechos de autor. 

Con los Premios Feroz, entregados por la Asociación de Informadores Cinematográficos desde hace tres años, ocurre exactamente lo contrario. "En gran medida, los Feroz están concebidos con los Goya como referencia", admite Fer de Luis-Orueta, vicepresidente de la entidad. "Nuestra aspiración era ser los segundos premios en relevancia. Claro que la referencia de la temporada de premios es la americana, y ahí nos miramos en los Globos de Oro", explica. Si allí son unos 90 corresponsales extranjeros en Hollywood quienes otorgan los galardones, aquí son unos 200 periodistas nacionales quienes lo hacen. Aunque, de nuevo, De Luis-Orueta insiste en que no se trata de influir en los premios de la Academia, sino de "señalar a otras películas que quizás no elijan los académicos", lo cierto es que en la última edición unos y otros coincidieron en las categorías de mejor película, dirección (novel en el caso de los Goya, para Raúl Arévalo), actor protagonista (Roberto Álamo) y guion, todo para Tarde para la ira. 

Aunque hubieran querido, y al menos en esta edición, los ganadores de la prensa no podrían influir en las votaciones de los Goya: estas, inusualmente tempranas, se cierran el 15 de enero, una semana antes de la gala de los Feroz. Sí llegan a tiempo (por un día y medio) los vencedores de los Forqué. En Estados Unidos, y en una astuta estrategia publicitaria, todos los grandes premios se entregan antes del anuncio de nominaciones al Oscar (este año, el 23 de enero), e incluso los BAFTA llegan a tiempo para la votación de ganadores. Para lograr algo similar en España, parece, aún habrá que esperar. 

Lista completa de nominados a los Premios José María Forqué

Largometraje de ficción (votado por los socios de EGEDA)

Abracadabra, de Pablo Berger

El autor, de Manuel Martín Cuenca

Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño

La librería, de Isabel Coixet

Verano 1993, de Carla Simón

Interpretación masculina (votado por un jurado de productores y periodistas)

Andrés Gertrúdix, por Morir

David Verdaguer, por Verano 1993

Javier Gutiérrez, por El autor

Juan Diego, por No sé decir adiós

Interpretación femenina (votada por un jurado de productores y periodistas)

Adelfa Calvo, por El autor

Anna Castillo, por La llamada

Bruna Cusí, por Verano 1993

Marian Álvarez, por Morir

Maribel Verdú, por Abracadabra

Nathalie Poza, por No sé decir adiós

Largometraje documental (votado por los socios de EGEDA)

Alberto García-Alix. La Línea de Sombra, de Nicolás Combarro

Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre

Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón

Sara Baras. Todas las voces, de Rafa Molés y Pepe Andreu

Saura(s), de Félix Viscarret

Película latinoamericana (votada por un jurado de productores y periodistas iberoamericanos)

La cordillera, de Santiago Mitre (Argentina, Francia, España)

Las hijas de abril, de Michel Franco (México)

Mi mundial, de Carlos Morelli (Argentina, Brasil, Uruguay)

Últimos días en la Habana, de Fernando Pérez (Cuba, España)

Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, Estados Unidos)

Cortometraje cinematográfico (votado por los socios de EGEDA)

Los desheredados, de Laura Ferrés

Madre, de Rodrigo Sorogoyen

Tabib, de Carlo D'Ursi

Premio Forqué al Cine y Educación en Valores (elegido por la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción)

Deep, de Julio Soto Gúrpide

Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño

Lo que de verdad importa, Paco Arango

Los humoristas Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla intentan convencer a Dani Rovira, presentador de las últimas tres galas de los premios Goya, para que les deje presentar la edición 2018 en el primer anuncio de la ceremonia dado a conocer este lunes por la Academia de Cine.

Así, en la primera de las tres piezas promocionales que se emitirán en los canales de Televisión Española y en un total de 2.600 salas de cine de toda España hasta el 3 de febrero, los cómicos manchegos urden un plan para dar pena a Rovira, para lo que no dudarán en ofrecerle un maletín lleno de dinero falso o amenazar a un perro con una pistola-mechero.

En los spots aperecerá también Juan Manuel Montilla, El langui, ganador del Goya a Mejor Actor Revelación y Mejor Canción Original por El truco del manco.

Joaquín Reyes (Albacete, 1976) y Ernesto Sevilla (Albacete, 1978) serán los conductores de la 32 edición de los Premios Goya, que se celebrará en el Madrid Marriott Auditorium Hotel el próximo sábado 3 de febrero. Los cómicos, que saltaron a la fama con programas como La hora chanante y Muchachada Nui o series como Museo Coconut, han asegurado que quieren “ser fieles a nuestro humor”, según ha indicado la Academia en un comunicado.

Pero este no será el estreno de los manchegos en el mundo del cine, ambos ya han aparecido como actores en diversos filmes. Joaquín Reyes lo ha hecho en títulos como Spanish movie y Promoción fantasma, de Javier Ruiz Caldera; Tensión sexual no resuelta, de Miguel Ángel Lamata; o Cuerpo de élite, de Joaquín Mazón. Por su parte, Ernesto Sevilla ha aparecido en Pagafantas, de Borja Cobeaga; Campamento Flipy, de Rafa Parbus; Torrente 4, de Santiago Segura; o Embarazados, de Juana Macías.

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, se encuentra "estable y en observación" y su pronóstico es "reservado" después del ictus que ha sufrido este miércoles, según ha señalado a Europa Press el vicepresidente primero de la Academia de Cine, Mariano Barroso.

Blake ha sufrido un ictus por el que fue ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, tal y como ha confirmado a Europa Press un portavoz de Emergencias Madrid. Según ha relatado, la ganadora del Oscar a Mejor vestuario por Nicolás y Alejandra comenzó a sentirse mal este miércoles en torno a las 14.00 horas durante una reunión en la Academia de Cine.

Efectivos del Samur acudieron a la institución y, tras una primera valoración, trasladaron a Yvonne Blake al Hospital Ramón y Cajal con un "preaviso hospitalario de código ictus". Asimismo, la Academia de Cine ha informado este jueves en un comunicado acerca del estado de salud de Blake, "hospitalizada como consecuencia de un ictus sufrido ayer miércoles en la sede de la institución".

Tal y como explica, la presidenta de la Academia de Cine se reincorporó ayer a su despacho tras las celebraciones navideñas y "a primera hora de la tarde" se encontró indispuesta y tuvo que ser trasladada al hospital donde se le atiende.

"Yvonne Blake está acompañada de su familia desde el momento de su traslado. Desde ayer por la tarde permanece en observación y el pronóstico, facilitado por los médicos que la atienden al mediodía de hoy, es reservado", continúa el comunicado.

La Comisión Ejecutiva de la Academia de Cine ha mostrado su "preocupación, deseo de una pronta recuperación y apoyo pleno a la familia" durante la reunión que ha mantenido durante la mañana de este jueves, según el calendario previsto de cara a la preparación de la gala de la 32 edición de los Premios Goya, que se celebrará el próximo 3 de febrero en Madrid.

Según ha indicado, la Junta Directiva y el colectivo de académicos están haciendo llegar mensajes de simpatía y apoyo a su presidenta. Asimismo, la Academia ha recibido "numerosos mensajes con el deseo de una pronta recuperación" a cargo de profesionales del cine, de representantes del mundo cultural y de los titulares del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de la capital.

Blake (Manchester 1938), figurinista española de origen inglés, ganadora de cuatro Premios Goya y un Oscar de la Academia, fue elegida nueva presidenta de la Academia en octubre de 2016, después de la dimisión de Antonio Resines.

Entre otros cineastas, ha trabajado con directores como Francois Truffaut, Albert Finney, Richard Quine, John Sturges, Richard Donner, Paul Verhoeven, Mark Rydell, Peter Bogdanovich, Milos Forman, Richard Lester o Al Pacino y españoles como Gonzalo Suárez, Vicente Aranda o Jaime Chávarri.

Blake ha vestido a grandes estrellas como Marlon Brando, Audrey Hepburn, Ava Gardner, Robert de Niro, Sean Connery o Elisabeth Taylor en títulos como Robin y Marian, 'Fahrenheit 451, Jesucristo Superstar, Superman o Looking for Richard.

Entre los reconocimientos a su trabajo destacan cuatro premios Goya por Remando al viento, de Gonzalo Suárez, Canción de cuna, de José Luis Garci, Carmen de Vicente Aranda, y El Puente de San Luis Rey, de Mary McGuckian.

Además, ganó un Oscar de Hollywood al mejor diseño de vestuario por Nicolás y Alejandra (1971) de Franklin J. Shaffner y fue candidata en 1976 por Los cuatro mosqueteros de Richard Lester. Asimismo, tiene otras dos candidaturas al EMI y a los Bafta.

"Sangre joven" en la Academia

Blake ha sufrido este accidente vascular apenas un mes antes de la celebración de la 32 edición de los Premios Goya, que se celebrarán el próximo sábado 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.

Tras ser elegida al frente de la Academia de Cine, el 15 de octubre de 2016, Blake manifestó que esta debía ser "la casa de todas las personas que hacen cine", al tiempo que manifestó su intención de introducir "sangre joven" y convertir la Academia en una institución "más transparente".

Desde entonces, varias personalidades del cine han ingresado en la Academia, entre ellas los actores Ricardo Darín, Michelle Jenner, Aura Garrido, Hugo Silva y Pedro Casablanc; los cineastas Carlos Vermut, Jaime Rosales y Paula Ortiz; los guionistas Diego San José, Borja Cobeaga y Jorge Guerricaechevarría; o los productores Enrique Cerezo, Beatriz Bodegas, Áxel Kuschevatzky, Ramón Colom y Sergi Moreno.

Cuando se revisaba la lista de nominados a los Goya de 2016, una palabra resumía el resultado: thriller. Era el año de El hombre de las mil caras, de Tarde para la ira, de Que dios nos perdone... aunque finalmente saliera victoriosa Un monstruo viene a verme, el drama de J. A. Bayona rodado en inglés. Muchos empezaban a preguntarse si la intriga y la acción iban a ser los rasgos dominantes del nuevo cine español. Si los demás géneros iban a quedar desplazados, en la taquilla y en la prensa, en favor de este nuevo filón. Las nominaciones a los Goya de 2018, anunciadas el pasado miércoles, contradicen aquellos vaticinios. No es solo que el thriller esté prácticamente ausentethriller de las candidaturas —si tomamos El autor como filme de intriga literaria—, sino que los galardones certifican una añada del cine español excepcionalmente rica, variada... y joven, con cuatro óperas prima entre las cintas más señaladas.

Antes de empezar este repaso por las películas más señaladas del año, una advertencia: el filme español más visto es Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, que acumula 17,8 millones de euros y 3,2 millones de espectadores cuando se escriben estas líneas. Esta obra está, al menos, nominada al Goya a mejor película de animación. Pero Es por tu bien —1,5 millones de espectadores, 9,5 millones de euros en taquilla—, la segunda más popular, no opta a ningún premio de la Academia de Cine y fue, además, fríamente recibida por la crítica. Calidad artística y éxito comercial, ya se sabe, no siempre van de la mano. Pero también aquí el cine español puede estar de enhorabuena: en los tres últimos meses, al menos 5 de las 20 películas más vistas han sido de producción nacional. 

Estiu 1993 (Verano 1993)

Más de 160.000 espectadores. 1 millón de euros recaudados. 

"Lo de Berlín fue muy fuerte, me acordaré toda mi vida". La cineasta Carla Simón (Barcelona, 1986) llegaba a la Berlinale con su primera película bajo el brazo, satisfecha ya de haber entrado en la sección paralela Generation KPlus, pero acabó ganando no solo el gran premio del jurado en esa categoría, sino el galardón a la mejor ópera prima de todo el festival. "Puede que Verano 1993 relate con ojos infantiles el esfuerzo de una niña de seis años para lidiar con el duelo, pero transmite con madurez, empatía y emoción verdadera la realidad incierta que le sigue", escribía en febrero el medio estadounidense Screendaily, una de las referencias en la prensa especializada. Luego vendría la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y, finalmente, la selección para representar a España en los Oscar. Aunque esta última se haya frustrado en la primera criba de la Academia de Hollywood, está claro que el recorrido de Verano 1993 ha sido más que bueno. 

Las ocho nominaciones a los Goya —incluidas mejor película, guion y directora y actriz revelación (para la joven protagonista Laia Artigas)— no han hecho sino confirmar que el filme ha sido uno de los más relevantes para el cine español en 2017. Y eso, con una primera película. Mucho tiene que ver el guion trabajado durante tres años a partir de la biografía de la directora, que comparte con su protagonista la experiencia del duelo por sus padres biológicos y la nueva vida con sus tíos y su prima, que son ya su padre, madre y hermana. Pero también tiene que ver con Valérie Delpierre, productora que ya había trabajado con Simón en sus cortos de la London Film School y se embarcó en seguida en la película. Juntas, consiguieron las ayudas de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura, y la financiación de TVE y TV3. Más de 960.000 euros de presupuesto para una ópera prima independiente. No es frecuente. 

Pero el éxito de Verano 1993 es también simbólico y sintomático. Simbólico, porque no puede sino serlo el hecho de que una película catalana y en catalán sea elegida para representar a España en Hollywood. Sintomático, porque el filme de Carla Simón es exponente también del nuevo cine catalán, representado también por directores como Carles Marques-Marcet —10.000km, la recién estrenada Tierra firme— o destacables óperas prima como Les amigues de l'Àgata (Las amigas de Àgata, 2016) o Júlia ist (2017). 

Handia

Más de 83.000 espectadores. Casi medio millón de euros recaudados. 

Una película en euskera es la más nominada de la próxima edición de los premios Goya. Sus creadores (Jon Garaño y Aitor Arregi a la dirección, con José Mari  Goenaga y Andoni de Carlos también al guion) habían conseguido que su anterior película, Loreak, también en lengua vasca, representara a España en la carrera por los Oscar de 2016. Ahora, este filme, premio especial del Festival de San Sebastián y alabado por la crítica pero que no ha conseguido hacer grandes números en taquilla —debido en parte a la difícil distribución— , tendrá una nueva oportunidad de llegar a las salas. En su haber tiene, por ahora, 13 nominaciones a los premios de la Academia de Cine, incluyendo película, dirección, guion, actor revelación y categorías más técnicas, como dirección de producción, arte o efectos especiales. 

Porque, a diferencia de Loreak y de 80 egunean, sus anteriores filmes, Handia es una gran producción. Debía de serlo para retratar la vida de Miguel Joaquín Eleizegui Arteaga, conocido como Altzoko Handia, el Gigante de Altzo, un joven vasco que llegó a medir 2,30 metros debido a su acromegalia, una enfermedad que provoca que quien la sufre siga creciendo durante toda su vida. La de Eleizegui duró 40 años, que le bastaron para convertirse en una leyenda y para ser exhibido, casi como una atracción de feria, por la Europa del siglo XIX. Sus 3,5 millones de euros, convierten a la cinta en la segunda más cara del cine vasco, y superan con mucho la media de 1,7 millones de euros con la que se trabaja en España, pero  una película de estas características. Salvando las distancias, 1898. Los últimos de Filipinas contó con seis millones de presupuesto. 

El autor

Casi 99.000 espectadores. Más de 600.000 euros recaudados. 

En el caso de El autor, de Manuel Martín Cuenca, las cifras de recaudación no son representativas. Ha sido una de las últimas grandes películas españolas del año en estrenarse, el pasado 17 de noviembre, y su entrada en la temporada de premios supuso una sorpresa relativa. Relativa, porque el filme protagonizado por Javier Gutiérrez se había hecho con el premio de la crítica en el Festival de Toronto poco antes de su paso por San Sebastián. Favorito a los Premios Feroz de la prensa cinematográfica y a los Forqué de los productores —que también votan en los Goya—, el filme se abrió paso el miércoles en los galardones de la Academia con nueve candidaturas, incluyendo película, dirección, guion adaptado —de la novela El móvil de Javier Cercas— y actor protagonista. Pese a que Handia y La librería sumen más nominaciones, la prevalencia de El autor en las otras alfombras rojas parece indicar que es la principal competidora de Verano 1993.  

Manuel Martín Cuenca consiguió hacerse definitivamente un hueco en el cine español con Caníbal (2013), después de trabajos como Malas temporadas (2005) o La flaqueza del bolchevique (2003). Aquel filme se hizo con un Goya, a mejor fotografía, pero optó a ocho. Entonces el cineasta conseguía que el público sintiere empatía por Antonio de la Torre, un sastre retraído pero bondadoso que solo tenía el pequeño defecto de comer carne humana. Ahora se acercará, con diferente resultado, a un vampiro figurado: un aspirante a escritor de poco talento que se sirve de la vida de sus vecinos para escribir su obra definitiva. 

Verónica

Más de 611.000 espectadores. Más de 3,5 millones de euros recaudados.

El caso de Estefanía Gutiérrez Lázaro, adolescente fallecida por causas no del todo claras; un expediente policial que recogía aparentes muestras de actividad paranormal; el paso, este sí material y comprobable, de la niñez a la adolescencia. Estos son los elementos que Paco Plaza, creador de la serie Rec, utiliza para su regreso al cine de terror en Verónica, uno de los hallazgos del año y reconocida con siete nominaciones a los Goya. Y no son en categorías menores reservadas habitualmente a este género: ahí están película, dirección, guion original, actriz revelación... Quizás porque el cineasta se interesa solo en parte por el terror sobrenatural clásico, ese que habla de espíritus y maldiciones, y busca de nuevo adaptarlo a la leyenda urbana patria y, sobre todo, a la soledad, la tristeza y el aburrimiento de sus protagonistas, mucho más sufrientes y reales que los teenagers estadounidenses. 

Las dos concesiones al cine de género —la otra es La llamada, musical del que hablamos más abajo— vienen de mano del productor Enrique Lavigne, cerebro de la compañía Apache y hacedor de títulos como Un monstruo viene a verme o Lo imposible. Estas dos obras son otra historia: producciones modestas —no lo es Oro, que opta a seis cabezones en las categorías técnicas— que han funcionado tanto en taquilla como ante la crítica. 

Abracadabra

Más de 286.000 espectadores. Más de 1,6 millones de euros recaudados. 

Quien conozca a Pablo Berger (Bilbao, 1963) por Blancanieves (2012), aquel cuento español en blanco y negro, apenas podrá reconocerle en Abracadabra más allá del uso preciosista de los planos y la baraja de recursos que exhibe con orgullo. Aunque su último filme es también, en cierto modo, un cuento con aroma a Torremolinos 73 (2003), su ópera prima igualmente interesada por lo cañí, que aquí se transforma en choni. A caballo entre la parodia nacional, el drama y lo paranormal, la inclasificable Abracadabra ha caído de pie ante la crítica opte ahora a ocho estatuillas, incluyendo las de mejor actriz y actor para Maribel Verdú y Antonio de la Torre. Una demostración de que el cine español puede tirarse a la piscina y que haya agua... aunque las cifras de taquilla, con más de cinco millones de presupuesto, no parezcan las mejores. 

El secreto de Marrowbone

Más de 1,1 millones de espectadores. 7 millones de euros recaudados. 

Una ópera prima rodada en inglés que se convierte en un éxito inmediato de taquilla, alcanzando el millón de euros en su primera semana. Sergio G. Sánchez (Oviedo, 1973) venía con los deberes aprendidos tras su trabajo en el guion de Lo imposible y El orfanato, llevadas a la gran pantalla por J. A. Bayona. Siguiendo también los pasos del mentor, el primerizo se lanzó de inmediato a la producción internacional de la mano de Telecinco Cinema y Lionsgate International, con un presupuesto de unos ocho millones de euros. Terror gótico estadounidense, como el que flotaba en El orfanato —y, ya de paso, en Los otros— y un terror clásico que quizás no hagan historia, pero que permiten pensar que las carreras de Amenábar y Bayona no son una excepción. 

La librería

Más de 328.000 espectadores. Más de dos millones de euros recaudados.

Con su ritmo creativo y su capacidad para sacar adelante proyectos con avales tan sólidos como Juliette Binoche, Jonathan Rhys Meyers o Ben Kingsley, Isabel Coixet es una de las constantes del cine español. La librería (The bookshop en el inglés original), su película basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald, la ha reconciliado, además, con el público. Si Nadie quiere la noche, su anterior largo de ficción, llegó a los Goya con 405.000 euros recaudados, La librería quintuplicará fácilmente esa cifra cuando pise la alfombra roja. Igual que Binoche en 2016, Emily Mortimer y Bill Nighy son candidatos al cabezón. Y Coixet, nominada de nuevo a mejor dirección —y van cinco Goyas—, puede llevarse al menos el premio del reencuentro con el espectador español, con quien no siempre ha mantenido una relación amorosa.  

La llamadaCasi medio millón de espectadores, casi 2,7 millones de euros recaudados. 

Quizás La llamada sea la película que se ajuste mejor, junto con Verano 1993, al concepto de fenómeno. Debut de Javier Ambrossi y Javier Calvo, pareja artística y romántica que tendrá difícil quitarse de encima el apodo de los Javis, el filme no tenía más aval que el de estar respaldado por el olfato de Lavigne... y por una manada de fans. Porque el boca-oreja que ha puesto al equipo artístico en la escena del cine español comenzó con la obra de teatro homónima estrenada por los Javis en el off del madrileño teatro Lara en 2013, que ha conquistado hasta ahora a 300.000 espectadores y que cuenta ya incluso con una versión mexicana. Decir que el elenco formado por Belén Cuesta, Anna Castillo, Gracia Olayo y Macarena García está en estado de gracia es decir poco: las dos primeras compiten por el Goya a mejor actriz de reparto, y ellos por el de director novel y guion adaptado. Habrá que esperar para saber si esto es el comienzo de un nuevo musical español, muy lejos de El otro lado de la cama, o una excepción a la regla.  

Y además...

No hay suficiente espacio que permita hablar de los logros del cine español en 2017. Porque cómo no mencionar No sé decir adiós, ópera prima (otra más) de Lino Escalera que, pese a sus 12.000 espectadores, ha colocado las interpretaciones de Lola Dueñas y Nathalie Poza como de lo mejor de la temporada. O a Tierra firme, el regreso de Carlos Marques-Marcet, menos redondo acaso que 10.000 km pero una señal de que hay cineasta para rato. O a Colossal, el Godzilla de Nacho Vigalondo que ha conseguido usar la ciencia ficción y la comedia romántica para hablar de violencia machista... y recaudar 4,6 millones de euros en 34 países.  

Las mujeres profesionales del cine solo han obtenido 30 nominaciones a los Premios Goya 2018, frente a las 83  de sus compañeros hombres.

La Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales (CIMA) ha emitido un comunicado en el que tilda la anterior cifra de "alarmante" y destaca que no hay ninguna mujer candidata al Goya en: Dirección de Fotografía, Música Original, Dirección Artística, Sonido, Efectos especiales, Película de animación, Cortometraje de Ficción ni Cortometraje de Animación. 

Po otra parte, la CIMA solo ve como único dato positivo el apartado de Mejor Película Iberoamericana, en el que las profesionales alcanzan un 67,5%.

Como mejor directora, únicamente está nominada Isabel Coixet (La Librería)La Librería, que competirá por el galardón con tres directores hombres, al igual que en Mejor guión adaptado.

Carla Simón, por su parte, hará lo propio en los apartados de Mejor director revelación y Mejor guión original contra el mismo número de adversarios varones.

A Mejor actriz protagonista aspiran Maribel Verdú (Abracadabra), Emily Mortimer (La librería), Penélope  Cruz (Loving Pablo) y Nathalie Poza (No sé decir adiós).

Al premio a Mejor actriz de reparto aspiran Adelfa Calvo (El autor), Anna del Castillo (La llamada), Belén Cuesta (La llamada) y Lola Dueñas (No sé decir adiós).

Por su parte, las intérpretes que podrían ser reconocidas con el premio a Mejor actriz revelación son Adriana Paz (El autor), Bruna Cusí (Verano 1993), Itziar Castro (Pieles) y Sandra Escacena (Verónica).

El porcentaje de las mujeres presentes en Maquillaje y Peluquería ha descendido con respecto al de 2016 y no llega ni al 50%. Sin embargo, en Diseño de Vestuario alcanza el 75%.

Los galardones de los Premios Goya 2018 se entregarán el 3 de febrero en una gala que tendrá lugar en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.

De tanto contarlo, casi se volvió un cuento. El cuento de una niña cuyos padres mueren por una enfermedad desconocida entonces y que ahora se llama sida; una niña que se va a vivir con sus tíos, a los que llamará papá y mamá, y con su prima pequeña, a la que llamará hermana. Una niña que años más tarde tratará de comprender lo que sintió durante aquel verano de 1993 en el que su mundo fue destruido y construido de nuevo. El cuento, ahora, tiene un final: la niña crece, estudia cine y hace una película contándolo. La película se llama Verano 1993, gana el premio a la mejor ópera prima en la Berlinaleen la Berlinale y la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga. El último capítulo del cuento comienza el viernes 30, cuando llegue a los cines españoles. 

La niña, Frida en la ficción, es la cineasta Carla Simón (Barcelona, 1986). Estos días se ve asediada por los periodistas y su película suena, inevitablemente, como una de las mejores del año y favorita para la lejana temporada de premios. Algo no tan frecuente —en realidad, nada en absoluto— para el primer filme de una mujer anónima hasta ahora y que apenas pasa de los 30. "Lo de Berlín fue muy fuerte, me acordaré toda mi vida", dice por teléfono después de tres días de promoción sin descanso. "Estaba trabajando el día antes de volar, terminando la peli. Y después con lo del premio no entendía nada, y sigo sin entenderlo muy bien. De repente haces algo hablando de algo muy personal... y funciona". 

Hace tres años que empezó a escribir la película. Delante de la pantalla, en ese "espacio de libertad", solo se trataba de rebuscar entre sus recuerdos. Que no es poco. La mudanza de la casa de infancia, la tristeza nunca vista de los adultos, el dolor incomprensible. Los colores de aquella casa en el pueblo, nueva y conocida. El ambiente pegajoso del verano. Los celos. El vacío. La risa y luego el llanto. La imagen de su madre biológica borrada por el tiempo. La de los nuevos padres —en la ficción, Bruna Cusí y David Verdaguer— "Intenté recordar emociones, sensaciones de esa época", explica, más interesada en eso que en la fidelidad a los hechos. "Hablé mucho con mi familia, con mi padre, con mi madre... con mi nuevo padre y mi nueva madre —se corrige—, y les pedí que me volvieran a contar ciertas anécdotas". Algunas que ya no sabe si recuerda genuinamente o si su memoria se ha amoldado al relato de los mayores. Como hilo conductor, sus lecturas sobre los procesos de adopción, sobre el duelo infantil. Eso que ella entonces no comprendía pero vivió. 

¿Pero cómo supo que la letra pequeña de su historia personal podía interesar al público? "Supongo que es fruto de haberlo contado muchas veces a gente distinta, por el motivo que fuera, y encontrarme siempre con una reacción como de sorpresa". A eso se sumó, claro, el interés de las productoras. Si otras compañeras noveles describen como un calvario el proceso para conseguir la financiación —la directora Nely Reguera le dedicó cuatro años de los seis que tardó en levantar su primer filme, María y los demás—, ella asegura que fue "más o menos rápido". A Inicia Film y Avalon P.C. se sumaron las ayudas del Ministerio de Cultura, sus homólogas catalanas y finalmente se sumó TVE. 800.000 euros. Con eso consiguieron rodar. 

Y para el rodaje se desplazaron a La Garrotxa (Girona), a los paisajes de su niñez. Había rebuscado en el álbum familiar para tener una imagen precisa de los colores, de la ropa, de las caras. Y, sin embargo, allí sus recuerdos tuvieron que pasar a ser de otros. "Eso fue difícil. Al final tienes unas imágenes muy claras en tu cabeza, y llegas ahí y hay unas niñas y unos actores y una localización... Delante de eso sentí que tenía que renunciar a algo, y finalmente renuncié a mis imágenes", cuenta. Para ser fieles a la historia, a la neblina de los recuerdos, tenía que primar la naturalidad. La receta: planos largos, un gran trabajo actoral, música que suena siempre dentro de la ficción de la propia escena... y unas niñas protagonistas, Laia Artigas y Paula Robles, que son oro. 

Fueron seis meses de casting y Laia, la Frida/Carla de Verano 1993, era la penúltima niña a la que vieron. "Intentaba buscar niñas que se parecieran a los personajes para que no tuvieran que crear. Ellas tienen esta imaginación de estar jugando, que es lo que están haciendo: en vez de actuar, juegan", cuenta. Y la mirada de Laia, "muy potente, que parece que oculta algo y tiene muchas caras, no sabes si de buena o de mala", explica entre risas. Ella, y la niña que fue la cineasta, son el pilar de la película. No hay juicio sobre el pasado, ni necesidad de explicar lo que ocurrió. "Cuando hablas de personajes que conoces es importante ese sentido de la responsabilidad, porque tienes que ser honesto y fiel con esas personas, que existen. Sale de manera muy natural no juzgar". Tuvo que vencer, incluso, la visión "idealizada" de cómo fue criada: "Son unas personas que te acogen y no las cuestionas. Pensándolo más tarde, no eran mucho mayores que yo ahora... Seguro que también se equivocaron, como todos. Tuve que explorar eso".

Luego estaba el tabú, esa enfermedad que se llevó a sus padres y cuya existencia no conoció hasta los 12 años. "La palabra sida o VIH no podía salir en la película, porque yo no sabía", zanja. Había otra preocupación: "Es una cosa tan morbosa, de alguna manera, que es fácil que se convierta en el tema principal de la película, y yo no quería eso". No lo es. Pero ese hueco, eso que no se explica ni se nombra, impregna la película. Quizás sea la enfermedad. Pero también es la muerte, tan misteriosa para los niños como para los adultos.