El guionista iraní Mehdi Mahmoudian, nominado al Óscar por la película Un simple accidente, ha sido detenido en Teherán por firmar una declaración condenando las acciones del líder supremo de Irán, Alí Jamenei, según señala Hollywood Reporter con fuentes de la distribuidora de la película en Estados Unidos. Neon, distribuidora estadounidense del film, ha informado de que el iraní ha sido detenido junto con otras dos personas, Vida Rabbani y Abdullah Momeni, que también firmaron la carta.

Entre los firmantes de la misiva también se encuentran el cineasta Jafar Panahi, director de la película, que se encuentra en Estados Unidos de promoción; el cineasta Mohammad Rasoulof, exiliado en Alemania, y la Premio Nobel de la Paz Narges Mohammadi y Nasrin Sotoudeh, ganadora del Premio Sájarov.

Las autoridades iraníes aún no han confirmado el arresto ni proporcionado detalles sobre los cargos contra los detenidos, señala Hollywood Reporter.

En el documento los firmantes critican a Jamenei por "autorizar el asesinato masivo y sistemático de ciudadanos" durante la represión de las protestas gubernamentales que se han sucedido a lo largo de las últimas semanas. "El asesinato masivo y sistemático de ciudadanos que valientemente salieron a las calles para poner fin a un régimen ilegítimo constituye un crimen organizado de Estado contra la humanidad", dice el comunicado que señala el uso de munición contra civiles, asesinatos, arrestos, persecuciones, asesinato de manifestantes heridos y la obstrucción de atención médica, entre otros.

La responsabilidad de estas "atrocidades" recae en Alí Jamenei, asegura la misiva, que alude al "aparato autoritario" del régimen para cometer "asesinatos masivos" solamente "para asegurar su supervivencia". El gobierno iraní ha reconocido más de 3.000 muertos, pero las organizaciones de derechos humanos apuntan a que ascienden a decenas de miles.

Un simple accidente narra la historia de un expreso político que considera vengarse violentamente de su torturador en prisión. Fue coescrita por Panahi, Mahmoudian, Nader Saeiver y Shadhmer Rastin. Es la primera película de Panahi desde que salió de prisión en Irán, ha conseguido la Palma de Oro en Cannes y está nominada a dos Óscar en las categorías de guion original y película internacional.

Panahi y Mahmoudian se conocieron en prisión, según ha declarado el primero en un comunicado tras conocer el arresto. "Desde el primer día, destacó, no solo por su semblante tranquilo y su amable conducta, sino también por su excepcional sentido de la responsabilidad hacia los demás. Cada vez que llegaba un nuevo preso, Mehdi intentaba cubrir sus necesidades básicas y, sobre todo, brindarle tranquilidad —señaló—. Se convirtió en un pilar de la tranquilidad dentro de la prisión: alguien en quien los reclusos de todas las creencias y orígenes confiaban". "Meses después de su liberación (...) le pedí que me ayudara a pulir el diálogo. Sus nueve años de prisión le habían proporcionado un conocimiento directo del sistema judicial y la vida en prisión —añade—. Además, su extenso trabajo de campo en derechos humanos lo había convertido en una fuente de consulta fiable y autorizada".

El propio Panahi fue condenado a un año de prisión en su país el pasado diciembre por razones similares a Mehdi Mahmoudian y ha asegurado que, una vez acabe la promoción del filme volverá a su país.

Alemania exigió este lunes la puesta en libertad del guionista. "La detención de Mehdi Mahmoudian no es un caso aislado, sino parte de un sistema que pretende silenciar deliberadamente las voces críticas. Quien encarcela a autoras y autores no combate el arte, sino la libertad. Mahmoudian debe ser liberado, porque el arte no es un delito", indicó en un comunicado el ministro alemán de Cultura y Medios de Comunicación, Wolfram Weimer. Señaló que al arresto del guionista iraní en Teherán "es una prueba más de la represión sistemática de la libertad artística y de expresión" en la República Islámica.

El Gobierno alemán reacciona así a "informaciones coincidentes" sobre la detención de Mahmoudian, que se habría producido el pasado fin de semana. "Los regímenes autoritarios temen la esfera pública cultural porque hace visible la realidad. Precisamente por eso reaccionan a la atención internacional con represión. No debemos aceptar esta lógica", recalcó Weimer.

La película Sirat, de Oliver Laxe, ha logrado dos nominaciones a los Premios Oscar 2026, como mejor película internacional y mejor sonido. La española competirá en la primera categoría con las favoritas Valor Sentimental, de Joachim Trier (Noruega), y El Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho (Brasil).

También están entre las nominadas para el Óscar a mejor película internacional Un simple accidente, de Jafar Panahi (Francia) y La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania (Túnez).

Sirat optará además al Óscar a mejor sonido (para Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas), mientras que El agente secreto cuenta con otras tres nominaciones, a mejor actor principal (Wagner Moura), mejor casting y mejor película.

Escrita y dirigida por el cineasta gallego Oliver Laxe, Sirat recibe el reconocimiento internacional con una historia que se adentra en el desierto de Marruecos para seguir la desesperada búsqueda de un padre, Luis (Sergi López), y su hijo menor, Esteban (Bruno Núñez), por encontrar a Mar, su hija y hermana mayor, que desapareció hace meses en una rave ilegal en la montaña.

Ambientada en las inmensidades del desierto marroquí, el reparto está compuesto en su mayoría por actores no profesionales. Una reflexión sobre la muerte que es una experiencia inmersiva y radical que desafía las convenciones narrativas.

Sirat fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2025 y recibió dos nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de mejor película de habla no inglesa y mejor banda sonora.

Aunque se fue de vacío en los premios considerados la antesala de los Óscar, la cinta logró un impulso importante en los Premios del Cine Europeo (EFA) que se celebraron el pasado fin de semana y en donde Laxe se impuso en cinco apartados técnicos.

Más allá de Sirat, la cinta de vampiros Los pecadores, de Ryan Coogler, batió el récord de la película más nominada en la historia de los Óscar con 16 candidaturas. Lidera en los apartados a mejor película, mejor actor (con Michael B. Jordan aspirando a su primer Óscar), y mejor actor y actriz de reparto, con Delroy Lindo y Wunmi Mosaku.

Le sigue de cerca Una batalla tras otra, el éxito del aclamado director Paul Thomas Anderson que logró 13 nominaciones. Tanto esta película como Los pecadores comparten la particularidad de haber sido producidas por Warner Bros. Discovery, que lidera los Óscar con 30 nominaciones.

Coogler y Anderson se disputarán además el Óscar a mejor dirección con Chloé Zhao (Hamnet), Josh Safdie (Marty Supreme) y Trier (Valor sentimental).

El podio de cintas más nominadas lo completan tres películas con nueve nominaciones, entre ellas Frankenstein, el sueño cumplido del mexicano Guillermo del Toro, incluyendo la candidatura a mejor actor de reparto para Jacob Elordi.

También con nueve la noruega Valor sentimental, de Trier, que ha conseguido nada menos que tres candidaturas en las categorías de interpretación, para Renate Reinsve (actriz protagonista), Inga Ibsdotter Lilleaas (secundaria) y Stellan Skarsgård (secundario), y Marty Supreme, la historia de un jugador de ping pong que ha consagrado a Timohée Chalamet, favorito al premio a mejor actor.

Mientras que Hamnet, la obra de Zhao sobre cómo se gestó la creación de Hamlet, de William Shakespeare, se ha quedado con ocho, entre ellas las de mejor actriz para Jessie Buckley, que interpreta a Agnes, la esposa del escritor.

Buckley ganó el Globo de Oro a mejor actriz de drama y Rose Byrne (Si pudiera, te daría una patada), el de comedia o musical. Será uno de los duelos más interesantes de los Óscar, con permiso del resto de nominadas: Emma Stone (Bugonia), Renate Reinsve y Kate Hudson (Sing Sung Blue).

En el apartado masculino, junto a Chalamet (en su cuarta nominación) y Jordan están Leonardo Dicaprio, que con la candidatura por One Battle After Another ya acumula ocho; Ethan Hawke (Blue Moon) y el brasileño Wagner Moura (El agente secreto).

En cuanto a las películas que se medirán a Sirat en la categoría de mejor película internacional, Brasil vuelve a repetir en la categoría, esta vez con El agente secreto, un drama que se desarrolla en la dictadura militar brasileña, escrito y dirigido por Kleber Mendonça Filho.

Ambientada en el Brasil de 1977, el reparto está liderado por el actor brasileño Wagner Moura, conocido por series como Narcos o películas como Tropa de élite (2007), junto a Maria Fernanda Candido y Gabriel Leone.

El agente secreto repite el camino de su predecesora Aún estoy aquí, la conmovedora historia dirigida por Walter Salles y protagonizada por Fernanda Torres, ambientada en la época más oscura de la dictadura militar de Brasil (1960-1985), que se alzó el año pasado con el Óscar a mejor película internacional.

A la española y la brasileña le sigue la noruega Valor sentimental, dirigida por el noruego Joachim Trier, una película que aborda un drama familiar que se centra en los esfuerzos de un director por revivir su carrera artística y, al mismo tiempo, sanar las fracturas emocionales dentro de su propia familia.

La Academia de Hollywood también ha nominado en la categoría internacional a La voz de Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania, que reconstruye los últimos momentos de vida de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años, cuya desgarradora llamada de emergencia a la Media Luna Roja se hizo viral a principios de 2024.

La lista de se completa con Un simple accidente, la Palma de Oro de Cannes, dirigida por el iraní Jafar Panahi -aunque representa a Francia-, que explora la venganza y la elección ética a través de Vahid Mobasseri, quien interpreta a un mecánico que tiene un encuentro casual con un hombre que cree es su sádico torturador de la época que pasó en prisión.

El martes fue un día agitado para Óliver Laxe: por la mañana, rueda de prensa en el Reina Sofía para presentar HU; por la tarde, noticias esperanzadoras para Sirat en la carrera hacia los Oscar.

Menciono la coincidencia no solo por dar contexto, sino porque ambas obras están claramente relacionadas: parecería que lo que encontramos en el museo es una mera extensión de la película. La propuesta de Laxe, titulada HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, divide la sala del Espacio 1 en dos compartimentos. En el primero, casi en penumbra, se ha instalado una mastaba de altavoces raveros, similar a las que vemos en los primeros minutos de su largometraje. Plásticamente es interesante: su rotundidad contrasta con las marcas que han ido dejando los sucesivos montajes y recogidas; por los desgastes de la pintura negra que los recubre emerge el color cálido de la madera. Iluminada de manera cenital, el montículo adquiere la categoría de tótem. Ayuda, claro, el impacto sonoro: una frecuencia constante que permanece sin inmutarse. Lo divino, ya saben, no admite variaciones.

En este espacio intersticial (preliminar) también nos topamos con la cartela que sitúa retórica y teóricamente la instalación. En ella se mencionan algunas coordenadas religiosas (en el islam, el "As-Sirāt" es el puente que se cruza en el camino de la resurrección y el "Hu" —en el sufismo— es el pronombre de Dios, "manifestación sonora primigenia de la deidad") y se justifica el subtítulo ("bailad como…"), que está tomado de un verso de Rumi, místico sufí que vivió en el siglo XIII. A pesar de lo connotado de todos estos términos, los textos de la exposición insisten en que la propuesta renuncia a símbolos religiosos explícitos y que, en ese sentido, se ha optado por lenguajes visuales y sonoros abstractos. En la segunda sala, en tres pantallas que colman las paredes disponibles, se proyectan —en bucle— una serie de paisajes desérticos que se alternan con imágenes de puertas y escaleras de edificios religiosos rodadas hace una década en Irán. La geometría sagrada (sic) de estos elementos se funde (el umbral y los peldaños son, admitámoslo, metáforas un poco groseras) con escenas en las que los personajes de la película bailan sobre la planicie en la que termina el filme: ese campo minado «en la frontera con Mauritania» (¿por qué habrá un campo minado ahí? ¿Ha pasado algo en el Sáhara Occidental en los últimos decenios? No nos desviemos, volvamos a la mística con musicote, etcétera).

El visitante, sentado en el banco adosado para tal fin en la pared restante, contempla el solapamiento de los paisajes áridos, los muros y dinteles de templos cualesquiera y esa versión extendida de los danzantes protagonistas de Sirat envuelto en una música apabullante que, a fuerza de bajas frecuencias, quisiera causarnos un trance sinestésico y abrir el horizonte de un mundo reencantado. El propósito es encomiable, aunque complicado si uno pretende nadar y guardar la ropa.

Si no es por exotismo, cabría preguntarse por qué una propuesta que quiere alejarse de los "símbolos religiosos explícitos" se envuelve en semejante terminología. También, si toda la panoplia de elementos vinculados a tradiciones místicas que se insinúan en la obra (el desierto, las danzas rituales —desde los derviches hasta las bacantes—, las sustancias enteogénicas, la adoración solar, etcétera) no son más que elementos cosméticos: es decir, que no se desarrollan más por cobardía que por la supuesta apertura que tanto se pregona.

Resulta difícil desligar HU del revival espiritual que venimos padeciendo en los últimos tiempos: artefactos apegados a una idea sin contornos, armadas con palabras huecas bajo las que se esconde la enésima transmutación del individualismo más atroz. Prácticas milenarias convertidas en recursos estéticos, que dan color pero no manchan; que aportan matices pero no comprometen. En fin, vaguedades que, desprovistas de radicalidad, pueden acomodarse según convenga.

Con la exposición de Óliver Laxe, el Museo Reina Sofía inaugura su nueva programación para el Espacio 1, sala anteriormente dedicada al programa "Fisuras", por el que, de tanto en tanto, logró colarse algún artista español de media carrera. Desde ahora dedicada al "cine de exposición", concepto novísimo, y vinculada al programa de cine de la institución. Esta no es, sin embargo, la primera intervención de un artista ajeno a las prácticas tradicionalmente museísticas ha realizado en el centro madrileño. Por ejemplo, Albert Serra (otro cineasta) fue invitado a Fisuras en 2019. También, en 2020, el Niño de Elche realizó, por encargo del museo, su Auto Sacramental Invisible.

En suma, más que una obra autónoma, HU parece el resultado de reciclar materiales descartados: una instalación que no logra estar a la altura del andamiaje conceptual tras el que se parapeta ("un monoteísmo austero", ¿qué será eso?); y que, sirviéndose de nociones grandilocuentes, no nos ofrece algo muy distinto a las escenas postcréditos que se han vuelto tan recurrentes en el cine de superhéroes: un añadido insustancial para estirar el interés de los aficionados.

La española Sirat, del director franco-gallego Oliver Laxe, se ha colocado entre las precandidatas para optar al los Premios Óscar en cinco categorías, incluyendo mejor película internacional, banda sonora, sonido, casting y fotografía, informó este martes la Academia de Hollywood.

El proyecto que representa a España en la carrera por este premio se adentra en el desierto de Marruecos para seguir la desesperada búsqueda de un padre, Luis (Sergi López), y su hijo menor, Esteban (Bruno Núñez), por encontrar a Mar, su hija y hermana mayor, que desapareció hace meses en una rave ilegal en la montaña.

La película fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2025, además de haber recibido dos nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de mejor banda sonora y mejor película de habla no inglesa, con la que competirá el próximo 11 de enero junto a otros títulos, como la brasileña El agente secreto.

Es el primer reconocimiento de una obra de Laxe por parte de la Academia más prestigiosa del cine internacional y fue seleccionada de entre las finalistas Romería, de Carla Simón; y Sorda, de Elvira Libertad.

Sirat sucede a Segundo premio, la obra de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez que se quedó a las puertas de la lista de finalistas en la pasada edición de los premios Óscar.

Con ello, España espera repetir el próximo 15 de marzo el éxito de La sociedad de la nieve, el filme de Juan Antonio Bayona sobre los supervivientes de la tragedia de los Andes en 1972. Aunque resultó ganadora, quedó entre las finalistas para optar a dos de los premios más prestigiosos de Hollywood.

"Yo creo que la gente es consciente de la proeza industrial y estética, que es muy difícil hacer una película tan a contracorriente hoy en día y, además, creo que la película está habitada. Hay algo de la película y de las imágenes que te embriagan de alguna manera", ha declarado Laxe. "No sé si nos vamos a quedar aquí o vamos a ir más adelante. Pinta bien, pinta bien. El objetivo, sobre todo, es poder seguir compartiendo la película, poder seguir legitimando este gesto que es Sirat y poder acumular el máximo de libertad para los siguientes trabajos", ha confesado el director.

El cortometraje animado español El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo, también avanzó este martes en la carrera por estos premios al integrarse entre los 15 proyectos preseleccionados en las "shortlists" (listas cortas) de la Academia.

Sîrat, de Óliver Laxe; Romería, de Carla Simón; y Sorda, de Eva Libertad, son las tres producciones españolas preseleccionadas para optar a competir por el Óscar a mejor película internacional, ha anunciado este miércoles la Academia de Cine española y recoge EFE.

Ahora, las tres cintas se medirán en una selección final que acabará el próximo día 17, cuando se hará pública la representante de España para la gala de los Óscar, cuya 98 edición se celebrará el 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby de Los Ángeles (EEUU).

Los encargados de la lectura en la Academia de Cine han sido la actriz Emma Suárez y el actor Juan Diego Botto.

Los miembros de la Academia de Cine, que el año pasado optaron por Segundo premio, que no superó la primera criba para ser finalista, han elegido entre 57 películas estrenadas desde el 1 de octubre de 2024 y antes del 30 de septiembre de 2025.

Estas fechas las determinan las bases de la Academia de Hollywood, que en los próximos meses elegirá qué películas internacionales son nominadas, algo que no ocurrió con la elegida por España el año pasado, Segundo premio, que se quedó fuera en el primer corte, conocido en diciembre.

Desde 1986, la Academia se encarga de designar el título que representará a España en la competición por el premio de Hollywood. A partir del año 2001, y con el fin de dar mayor visibilidad a las producciones del año, la institución escoge mediante votación tres películas de entre todas las que cumplen con los requisitos exigidos.

La última película española en ganar un Óscar fue Mar adentro, dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Javier Bardem. La película ganó el premio a la Mejor Película Internacional en la 76 edición de los Premios de la Academia en 2005.

El compositor argentino Lalo Schifrin, reconocido internacionalmente por crear la banda sonora de la serie original de la saga Misión: Imposible y que obtuvo en 2018 un Óscar honorífico por su trayectoria, murió este jueves a los 93 años en Los Ángeles, según anunció la Secretaría de Cultura argentina y recoge EFE.

"El prestigioso compositor y pianista argentino, autor de más de cien bandas sonoras para cine y televisión, falleció a los 93 años de edad en la ciudad de Los Ángeles", informó el organismo, que destacó las más de seis décadas de trayectoria musical de Schifrin. Dijo que "era considerado una leyenda viviente por su genialidad compositiva".

En sus bandas sonoras sorprendía combinando diversos géneros musicales. Schifrin alcanzó fama internacional cuando compuso en 1966 la música de Misión: Imposible, que se convirtió en uno de los temas más reconocibles del cine del siglo XX. También compuso para películas como Harry el sucio, Bullitt y The Cincinnati Kid, y para series como Mannix y Starsky y Hutch, entre otras.

Nacido en Buenos Aires el 21 de junio de 1932, estudió piano desde niño y más tarde composición en el Conservatorio de París. En los años cincuenta, conoció al trompetista de jazz Dizzy Gillespie, quien lo invitó a trabajar en Estados Unidos. Esa colaboración marcó el inicio de su carrera internacional, que tendría varias temporadas de giras y conciertos junto a leyendas como Count Bassie, Ella Fitzgerald y Miles Davis.

A lo largo de su trayectoria, Schifrin fue galardonado con cinco premios Grammy, cuatro premios Emmy, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y el Premio Max Steiner.

Tras haber sido nominado seis veces por la Academia de Hollywood al premio Óscar, cuando finalmente se hizo con la estatuilla en 2018, a manos de Clint Eastwood, lo celebró con un discursó que concluyó con la frase "¡Misión cumplida!", en alusión a la composición por la que es conocido mundialmente.

Aunque residía en Estados Unidos, Schifrin mantuvo lazos con la Argentina. En abril de este año estrenó en Buenos Aires una obra sinfónica llamada ¡Viva la libertad! compuesta junto al argentino Rod Schejtman e interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional y en cuyo estreno le fue otorgada una distinción de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Entre sus últimos trabajos también figuran piezas de cámara estrenadas durante la pandemia de covid-19, como los Modern String Quartets, que incorporan elementos de los ritmos argentinos tango, malambo y chacarera.

Los vestidos joya de Demi More y Selena Gomez, los grandes volúmenes de Ariana Grande y Cynthia Erivo, así como los vanguardista diseños masculinos, entre ellos el amarillo limón de Thimoteé Chamalet o el rojo de Colman Domingo destacaron en la alfombra roja de los Oscar.

Entre las españolas que pasaron por la alfombra roja, Penélope Cruz prefirió un modelo con silueta encorsetada con botones joya, volante frontal y falda evasé. De negro, Paz Vega apostó con un Roberto Diz compuesto por un top palabra de honor y corte 'peplum' que se ajusta a su cintura, cuajado de pequeños flequitos y Ana de Armas se decantó por uno entallado de cola integrada y escote 'halter' salpicado de brillantes con la melena suelta con ondas natural.

Karla Sofía Gascón lució un vestido negro con escote asimétrico cuajados de cristales, aunque no entró al Teatro por la tradicional alfombra roja.

Los creadores de No Other Land, el palestino Basel Adra y el israelí Yuval Abraham, ganadores del Oscar a mejor documental, pidieron que se trabaje en una solución conjunta para poner fin al conflicto en Palestina, según informa EFE. "Nuestras voces unidas son más fuertes", dijo el israelí Abraham en un discurso cargado de mensajes políticos, en el que pidió la liberación de los rehenes israelíes tras los ataques del grupo islamista Hamás del 7 de octubre de 2023.

"Cuando miro a Basel (Adra), veo a mi hermano, pero somos desiguales", agregó el periodista, haciendo alusiones a las diferencias sociales y políticas que persisten entre ambos por el hecho de ser uno palestino y otro israelí. "Hay un camino diferente, una solución política sin ninguna supremacía de los derechos nacionales para ambos pueblos" y la política exterior de EEUU "está ayudando a bloquear el camino" hacia la solución de los dos Estados, afirmó Abraham.

Adra, por su parte, que se convirtió en padre hace dos meses, desea que su hija no tenga que vivir la misma vida que le tocó a él, "sintiendo siempre la violencia sutil, las demoliciones de viviendas y el desplazamiento espiritual" de su comunidad, Massafer Yatta, donde se rodó el documental. "Ninguna otra tierra refleja la dura realidad que hemos estado soportando durante décadas y aún resistimos, mientras hacemos un llamado al mundo para que tome acciones serias para detener la injusticia y detener la limpieza étnica del pueblo palestino", sentenció.

No Other Land abarca cinco años de grabaciones (2019-2023) en el hogar de Adra, el conjunto de aldeas en Masafer Yatta (Cisjordania) que sufrió en ese periodo demoliciones de viviendas, escuelas, pozos de agua y carreteras ante la conversión de la zona en un campo de entrenamiento de Defensa israelí aprobado por Jerusalén. Abraham, como periodista, pudo tener libertad de movimiento para desplazarse por las zonas mientras Adra trata de elevar la lucha de supervivencia de su pueblo a una plataforma más amplia.

Su complicada amistad da esperanza a ambos territorios para convivir en un mismo trozo de tierra por el que se han librado mil batallas y que desde el comienzo de la ofensiva israelí, en octubre de 2023 tras el ataque del grupo islamista Hamás, se ha cobrado la vida de casi 50.000 personas, la mayoría palestinos.

El ministro de Cultura israelí, Miki Zohar, criticó este lunes en su cuenta de X el Oscar a mejor documental porque, señala, "distorsiona la realidad". "La victoria del Óscar por el documental No Other Land es un momento triste para el mundo del cine: en lugar de presentar la complejidad de nuestra realidad, los cineastas eligieron hacerse eco de narrativas que distorsionan la imagen de Israel en el mundo", escribió en su cuenta de X.

“La libertad de expresión es un valor importante, pero convertir la calumnia de Israel en una herramienta de promoción internacional no es creatividad: es sabotaje al Estado de Israel y, después de la masacre del 7 de octubre y la guerra en curso, duele doblemente”, agregó el ministro Zohar.

A diferencia de sus rivales, la producción palestina no solo ha tenido que sortear la barrera de contar la cruel guerra que divide por décadas a Israel y Palestina, sino que también se ha tenido que enfrentar sin éxito a la batalla de encontrar una gran distribuidora en Estados Unidos. Los expertos atribuyen este escaso interés en adquirir el largometraje, en el que el israelí Abraham y el palestino Adra debutan como directores, a cuestiones políticas por el apoyo de EEUU a Israel y las tensiones en el orden mundial tras el proyecto del presidente Donald Trump de convertir Gaza en la "Riviera de Oriente Medio".

La actriz española Karla Sofía Gascón empezó la temporada de premios como una de las favoritas al Oscar por Emilia Pérez y la cerró sin la preciada estatuilla tras una polémica campaña por sus mensajes en X: “Ha sido intenso”, dijo a EFE. Fueron una de las pocas palabras que quiso pronunciar a la prensa este domingo en la gala, en la que la controversia que la ha rodeado a ella y al filme por esos mensajes de tinte xenófobo y racista fue una de las protagonistas de la noche.

La protagonista de Emilia Pérez y nominada a mejor actriz, no pasó por la alfombra roja de la 97 edición de estos premios que se han celebrado en Los Ángeles. La actriz llegó directa al interior del Teatro Dolby, desde donde se transmite la ceremonia, vestida de negro con unos destellos plateados. Este es la segunda gala de premios en la que aparece desde la controversia que la mantuvo ausente en la mayor parte de la temporada de premios.

“Si vas a tuitear de los Oscar, me llamo Jimmy Kimmel”, le dijo al principio de la ceremonia el presentador, Conan O’Brien. Poco antes había bromeado con que Anora, la protagonista del filme homónimo, dice en el film la palabra “fuck” (joder) 479 veces, “tres veces más que el récord marcado por la publicista” de Gascón.

La actriz española, la primera mujer trans en ser nominada, se sabía buscada por la prensa. Y ante los repetidos intentos de conseguir unas declaraciones se limitaba a decir que esta noche no era el momento.

Antes de que se supiera que el Oscar a mejor actriz se lo iba a llevar Mikey Madison por Anora se mostraba expectante: “Vamos a ver”, dijo también a EFE poco antes de saludar en uno de los bares del Teatro Dolby a Adrien Brody, quien sí se llevó el máximo reconocimiento por The Brutalist.

Gascón, de 52 años, había llegado a EEUU directa de los César de Francia, donde la cinta de Jacques Audiard, que no ella, arrasó con siete premios, incluido el de mejor filme. Con el pelo suelto y un vestido negro con un hombro descubierto, el saludo con sus distintos compañeros en la industria fue constante, y también las felicitaciones entre todos por los trabajos respectivos.

La actriz se pasó por el Baile de Gobernadores, al que van los ganadores a que se les grabe su nombre en el Oscar, y al que tienen acceso aproximadamente la mitad de los 3.300 invitados que presenciaron la gala en persona. Acudió al espacio reservado por Netflix y prometió hablar públicamente, según destacó, en otro momento más propicio.

Emilia Pérez llegó a los Oscar liderando las nominaciones, con 13 en total, y se llevó solo dos, el de mejor actriz secundaria para Zoe Saldaña y mejor canción por El Mal. La gran triunfadora de la noche fue Anora, con cinco de los seis galardones a los que optaba, incluido el de mejor película.

La actriz de origen dominicano Zoe Saldaña reivindicó con orgullo sus raíces latinoamericanas recordando a su abuela, quien emigró a Estados Unidos en 1961 en busca de una mejor vida, en su discurso como ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por Emilia Pérez, según informa EFE.

"Mi abuela llegó a este país en 1961. Soy una orgullosa hija de inmigrantes con sueños y dignidad y manos trabajadoras, y soy la primera latina de origen dominicano en recibir un trofeo de la Academia, por cantar y hablar en español, y espero no ser la última", dijo Saldaña poniéndose la mano en el corazón y llorando de emoción en su discurso de agradecimiento.

La actriz quiso dedicarle el premio a su abuela Dolores Argentina Cesse, fallecida hace casi seis años, y también mencionó a su madre. Saldaña, sorprendida al oír su nombre, subió al escenario y sus primeras palabras fueron en español: "¡Mami, Mami!". Tras lo que, añadió en inglés: "Mi madre está aquí".

"Gracias a la Academia por reconocer el heroísmo silencioso y el poder de una mujer como Rita", dijo en referencia a su papel como aboga en la película. Además agradeció el apoyo de su familia. "Todo lo valiente, escandaloso y bueno que he hecho en mi vida es gracias a ustedes", afirmó. El mensaje de Saldaña coincide con un momento de tensión política con la llegada al poder de Donald Trump a la Casa Blanca, quien ha prometido la mayor deportación de latinoamericanos de la historia en suelo estadounidense.

La actriz se enfrentaba en esta contienda a Ariana Grande (Wicked), Felicity Jones (The Brutalist), Monica Barbaro (A Complete Unknown) e Isabella Rossellini (Conclave). Sin embargo, Saldaña se perfilaba como la favorita a llevarse el galardón por su trabajo en el film de Jacques Audiard, por el que ya se llevó el Globo de Oro y el BAFTA a mejor actriz de reparto. También consiguió el reconocimiento del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG Awards) y el de la crítica especializada (Critics Choice), pese a la polémica que ha envuelto al filme en las últimas semanas.

Saldaña interpreta a una abogada un tanto hastiada de su trabajo, que recibe una jugosa oferta por parte de Manitas, líder de un cártel mexicano: ayudarle a fingir su muerte y empezar a vivir su auténtico yo. En un combinado de suspense, comedia y drama, la película se ampara en números musicales para abordar temas con tinte social, como el activismo trans, los feminicidios, el narcotráfico, la corrupción y los desaparecidos en México.

Saldaña es la única actriz que ha protagonizado cuatro películas que han recaudado más de 2.000 millones de dólares: Avatar (2009), Avatar: El sentido del agua (2022), Vengadores: Endgame (2019) y Vengadores: Infinity War (2018).

“En Anora se usa la palabra 'fuck' 479 veces, que son tres más que el récord que logró el publicista de Karla Sofía Gascón. Karla Sofía está aquí hoy, si vas a tuitear, que sepas que mi nombre es Jimmy Kimmel". Este chiste del presentador Conan O'Brien nada más empezar la gala de los Oscar resume no ya una gala, sino todo un año de cine en el que no hemos dejado de hablar de Emilia Pérez. Hemos hecho otras muchas cosas, pero no hemos dejado de hablar de Emilia Pérez.

La película francesa, favorita de la velada con nada menos que trece nominaciones, récord absoluto para una cinta de habla no inglesa que, después de todo, no ha obtenido todo lo que esperaba, si bien su omnipresencia se ha visto recompensada a través de Zoe Saldaña, distinguida como Mejor Actriz de Reparto. Sumando a este el de Mejor Canción Original, se lleva Emilia Pérez dos premios de trece posibles. No hubo campanada para Karla y, como tantas veces pasa, liderar las nominaciones no se traduce luego en apenas nada. Bien por Zoe Saldaña salvando los muebles con su sobresaliente interpretación.

"Mi abuela llegó a este país en 1961. Soy una orgullosa hija de inmigrantes con sueños y dignidad y manos trabajadoras, y soy la primera latina de origen dominicano en recibir un trofeo de la Academia, por cantar y hablar en español, y espero no ser la última", ha dicho Saldaña poniéndose la mano en el corazón y llorando de emoción en su discurso de agradecimiento, reivindicando sus raíces en un momento en el que la llegada al poder de Donald Trump está tensando como nunca las cuestiones migratorias.

Más allá de este esperado reconocimiento para la intérprete, ya pintaba la noche regular para Emilia Pérez cuando precisamente el Oscar a Mejor Película Internacional se iba a Brasil de la mano del cineasta Walter Salles con Aún estoy aquí. Ahí se quebró la noche y quedó claro por donde iban los tiros. Chistes aparte, muy en serio, Anora se convertía en Mejor Película, redondeando de manera espectacular así un palmarés que estrenó hace casi un año con la Palma de Oro en Cannes.

Espectacular porque, además, para Sean Baker ha sido el Mejor Director, el Mejor Guion Original y el Mejor Montaje. Su protagonista, Mikey Madison, ha sido la Mejor Actriz. Una triunfada absoluta para Anora, que se lleva cinco galardones de seis posibles, incluyendo, como acabamos de ver, los más importantes. "Viva el cine independiente", ha dicho el cineasta, victorioso, la última vez que ha vuelto a pisar el escenario. Viva.

“¿Cuándo nos enamoramos del cine?”, preguntó Sean Baker tras recoger el Oscar a mejor director por Anora. Y pasó acto seguido a reivindicar las salas de cine: “Ver una película en una sala con público es una experiencia. Podemos reír, llorar y asustarnos. En un momento en el que el mundo está dividido, esto es importante. Los cines lo están pasando mal y nos corresponde defenderles. Solo en Estados Unidos han cerrado más de 1.000 salas de producción y, con ello, perdemos nuestra identidad. Mi madre me presentó esa experiencia cuando tenía cinco años. Hoy es su cumpleaños. Mamá, esto va por ti".

Conan O'Brien saliendo del costado de Demi Moore (que pintaba a Oscar protagonista, pero mira, no) para presentar la gala. Mick Jagger entregando al galardón a Mejor Cancón Original para El mal, de Emilia Pérez (compuesto por los cantautores franceses Clément Ducol y Camille Dalma, e interpretado por Zoe Saldaña y, si, efectivamente, Karla Sofía Gascón, que así algo pilló de refilón y ya). El homenaje a los bomberos que tanto han batallado contra los incendios de Los Ángeles. El recuerdo a Quincy Jones de Queen Latifah, la reivindicación de la saga de James Bond. Meg Ryan y Billy Crystal entregando de nuevo juntos el premio más importante.

Muchas cosas en realidad en una velada, eso sí, tan larga como de total normalidad. Tres horas y media dan para mucho. Como para ver a Adrien Brody ganar su segundo Oscar, en esta ocasión como protagonista de The Brutalist (cinta que tenía diez nominaciones y se conforma con tres, incluyendo Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora) refrendado con un emotivo discurso: "Una vez más estoy aquí representando estos traumas que permanecen de la guerra y la represión, el antisemitismo, el racismo. Estoy convencido y rezo por un mundo más sano, más incluyente. Y si el pasado nos enseña y nos recuerda algo es a no pasar por alto las cosas. No dejar que el odio venza. Vamos a luchar por lo que es válido. Seguir sonriendo".

Sigamos enumerando. Wicked tenía también diez nominaciones y se ha quedado en dos: Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Cónclave aspiraba a ocho y se lleva uno: Mejor Guion Adaptado. Dune: Part Two podía ganar cinco y ha ganado dos: Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. La sustancia también optaba a cinco, pero se conforma únicamente con uno: Mejor Maquillaje y Peluquería. 

Completan el plantel victorioso In the shadow of the cypress (Mejor Cortometraje Animado), No other land (Mejor Largometraje Documental), The only girl in the orchestra (Mejor Cortometraje Documental), I'm not a robot (Mejor Cortometraje), Flow (Mejor Película Animada) y A real pain (Mejor Actor de Reparto para Kieran Culkin, confirmando, este sí, los pronósticos después de haber sido premiado en los Critics Choice Awards, los Premios del Sindicato de Actores, los Globos de Oro o los BAFTA británicos, nada menos).

La gala de entrega de 97ª edición de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood se celebró en el Dolby Theatre de Los Ángeles y estuvo conducida por cuarta vez por el cómico y presentador Conan O'Brien, muy correcto en lo suyo. Una velada plana, sin grandes sobresaltos más allá de los que sin duda sienten los premiados (y no pocos perdedores) de tres horas y media de celebración del cine que transcurrió con total normalidad y que nos deja para la posteridad la sorpresa de Anora. Cannes marca tendencia en el corazón de Hollywood.

La 97 edición de los Óscar se celebrará este domingo con la sensación de que no hay un favorito definitivo de una temporada en la que filmes como Cónclave, Anora, The Brutalist o Emilia Pérez podrían llevarse el galardón más preciado de la noche.

Emilia Pérez lidera las nominaciones con trece, seguida de The Brutalist y Wicked que cuentan con diez cada una; mientras que Conclave y Un completo desconocido aspiran a ocho estatuillas y Anora a seis. 

Las apuestas en las quinielas apuntan a que Anora, de Sean Baker, tiene grandes posibilidades de alzarse con el premio de mejor filme en una gala que se celebra en el Teatro Dolby y que homenajeará al cine, a Hollywood y a Los Ángeles, en solidaridad por los devastadores incendios de enero.

La historia de una estríper que vive un fugaz romance con el hijo de un oligarca ruso ya ganó en el Festival de Cannes o en premios como los Critics Choice Awards, los del Sindicato de Productores y el de Directores.

Sin embargo, Cónclave también cuenta con muchas posibilidades tras su triunfo en los BAFTA y en los galardones del Sindicato de Actores.

Filmes como The Brutalist, ganador del Globo de Oro en la categoría de drama, La sustancia o Nickel Boys, que han sido ampliamente celebrados por los cineastas, tampoco están descartados.

Mientras que la cinta francesa Emilia Pérez comprobará este domingo el impacto de las polémicas que la envolvieron en las últimas semanas.

El triunfal camino del filme, que a inicios de la temporada parecía ser el gran favorito junto con The Brutalist, se interrumpió bruscamente cuando salieron a la luz unos tuits pasados en los que su protagonista, Karla Sofía Gascón, también nominada a mejor actriz, hacía comentarios políticamente incorrectos con tintes xenófobos.

Además, la mala recepción tras su estreno en México y en Latinoamérica, cuya audiencia la criticó ampliamente en redes sociales, sumado a los comentarios del director, Jacques Audiard, sobre el español, al que tildó de ser un lenguaje de países en "desarrollo" y "pobres", oscurecieron su paso por los premios.

A poco más de 24 horas de la gala, el único galardón que esta cinta parece tener asegurado es el de mejor actriz de reparto para Zoe Saldaña, que ha pasado triunfante en todas las ceremonias de premios.

También ha habido polémicas para The Brutalist, sobre el uso de la inteligencia artificial utilizada en la voz de su protagonista, Adrien Brody y de su compañera también nominada, Felicity Jones.

Pese a ello, Brody sigue liderando las quinielas de la categoría de mejor actor.

Posiblemente el contendiente más duro de vencer será Timothée Chalamet, que con su interpretación de Bob Dylan en 'Un completo desconocido' triunfó en este apartado en los premios del Sindicato de Actores. 

Ralph Fiennes (Cónclave), Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing) y Sebastian Stan (The Apprentice. La historia de Trump) están en un segundo plano, esperando un inesperado cambio de rumbo.

Y en la categoría femenina, Demi Moore, Mikey Madison o Fernanda Torres encabezan las predicciones, con Gascón desaparecida de las apuestas tras las polémicas y Cynthia Erivo, nominada por Wicked, como mera comparsa de sus compañeras.

Si se hace con su primer Óscar por La sustancia, Moore, a sus 62 años, completaría la historia de éxito que comenzó en los Globos de Oro, cuando en su discurso tras recoger el premio aseguró que su carrera había sido subestimada.

Pero Mikey Madison, de Anora, le pisa los talones al haberse alzado en premios como los Spirit o los BAFTA, y Fernanda Torres, ganadora del Globo de Oro, también cuenta con grandes posibilidades.

De ganarlo, Torres se convertiría en la primera brasileña en hacerlo y lo conseguiría 25 años después de que su madre, Fernanda Montenegro, optara al Óscar y con una película del mismo director, Walter Salles.

Torres es la protagonista de Aún estoy aquí, de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura brasileña en los setenta que ha subido mucho en las apuestas de mejor película internacional al mismo ritmo que caía Emilia Pérez, que era la gran favorita de esta categoría.

Si la película de Salles gana, será la primera brasileña en hacerse con un Óscar porque Orfeo negro, que lo ganó en 1960, era una producción francesa aunque llevara a Brasil en el ADN.

Muchas dudas por resolver en una gala en la que los nominados a mejor canción original no defenderán sus trabajos en vivo, aunque sí habrá números musicales, como un tema de Wicked de las nominadas Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Se rendirá un homenaje al productor y músico Quincy Jones, fallecido hace cuatro meses, y actuarán artistas como Raye, LISA de Blackpink y Doja Cat.

Todo ello en una ceremonia conducida por el comediante Conan O'Brien y en la que estrellas como Penélope Cruz, Halle Berry, Scarlett Johansson, Robert Downey Jr., Ana de Armas o Cillian Murphy también participarán.

A James Mangold se le considera un artesano de la vieja escuela, un profesional al que el sistema de estudios le sienta como un guante. Es decir, que distinguirle como “autor” requeriría un esfuerzo similar a hacer lo propio con las firmas del Hollywood clásico, y por eso tiene gracia reparar en las veces que quiso traer de vuelta, a cambio, el Nuevo Hollywood. Su segundo film, Cop Land, quería en 1997 emular el típico thriller policíaco de los 70. Lo hacía reclutando a estrellas de la época —Sylvester Stallone, Harvey Keitel contra Robert De Niro tras Taxi Driver—, y tratando de hallar una voz a la estela de esa generación que debía admirar tanto.

Lo que había distinguido a dicha generación sin embargo —antes que temas o intérpretes— era su ímpetu por derribar el sistema de estudios, imponiéndose a los productores para dar con un nuevo tipo de cine comercial. Una beligerancia que marcaba sus imágenes y que Mangold era incapaz de replicar porque en Cop Land trabajaba para Miramax: el estudio de Harvey Weinstein, que justo había prosperado en aquella década desde la promesa de que sus productores eran igualmente cinéfilos y los directores no tenían por qué enfrentarse a ellos. Querer volver al Nuevo Hollywood con mimbres así no es que estuviera condenado al fracaso —Mangold ha prosperado a partir de ellos, a fin de cuentas—, pero sí se ataviaba con el signo probable del trampantojo y la farsa.

En Miramax encadenó Cop Land con Inocencia interrumpida, y ahora le tocó al esquema de Alguien voló sobre el nido del cuco pasar por la domesticación de Weinstein. Mangold se hizo un nombre así. Como un tipo sólido, preocupado por lucir cada proyecto sin importar su dócil enclave en nuevas dinámicas de mercado —dos películas de Lobezno ha hecho el campeón—, y se ha ganado a pulso el aplauso de la industria. Su garantía de saber hacer, sus simpáticas filias —adora el western, y en efecto el remake de El tren de las 3:10 es su mejor película con diferencia—, han posibilitado la nominación al Oscar a Mejor dirección por A Complete Unknown. Un film que justo vuelve al Nuevo Hollywood, ahora para disfrazarse del Nashville de Robert Altman.

Mangold es ante todo un tipo inteligente, y este parentesco con el título de 1975 —compuesto de historias cruzadas en la escena country de la ciudad homónima— obedece a una decisión muy lúcida de cara a llevar la vida de Bob Dylan al cine. En primer lugar Mangold es consciente de los corsés del biopic musical y, más aún, de cómo él mismo contribuyó a afianzarlos con la trayectoria de Johnny Cash en uno de sus títulos más aplaudidos, En la cuerda floja: una película tan seminal del género como para que dos años después, en 2007, la comedia Dewey Cox: Una vida larga y dura la  parodiara de arriba abajo. Mangold quería, desesperadamente, apartarse de ahí.

En segundo lugar, mucho más delicado, están las particularidades del propio Dylan. Un artista que nunca ha dejado de mutar y ocultarse, desafiando la impresión que el público pudiera tener de él y en general cualquier lectura lineal de su temperamento artístico. A Complete Unknown se centra en la “mutación” más icónica de Dylan, cuando en los años 60 abandonó el folk politizado por la electricidad del rock and roll, siendo una historia enormemente interesante a la que, pese a todo y atendiendo a sus limitaciones expresivas, Mangold no tiene mucho que aportar. En 2007, el mismo año de Dewey Cox, Todd Haynes había contribuido a la demolición del biopic convencional con una película que, vaya, tenía igualmente a Dylan de protagonista. O de protagonistas.

I’m Not There aceptaba la imposibilidad de ubicar al cantautor de Minnesota en las inmediaciones del biopic canónico —ascenso, declive, meritocracia, sueño americano abrillantado—, para en su lugar proponer un caótico ensamblado de identidades, según la fase dylanesca que tocara. El segmento protagonizado por Cate Blanchett y dedicado a la transición eléctrica que nos ocupa es, entonces y solo él, más hábil que toda A Complete Unknown. La película de Mangold, frente al revulsivo aparato iconoclasta de Haynes, no puede hacer otra cosa que admirar el objeto y darle un acomodaticio embalaje histórico. Ninguna otra cosa, en fin, fuera de lo académico.

Asumiendo estas carencias y aceptando el conservador estándar que A Complete Unknown suscribe, la película no es en absoluto un mal trabajo. De hecho es muy hermoso cómo Mangold y el coguionista Jay Cocks se han sumergido en la escena folk de los años 60 para dividirla en varios individuos y perspectivas. La bondad de Pete Seeger (irresistible Edward Norton) o la voz de Joan Baez (Monica Barbaro) representan una tradición cultural que, a través del lecho colectivo y la traumática sucesión de hitos sociopolíticos, pugna por desactivar el individualismo del típico biopic, con el delicioso contrapunto del rol que ejerce Dylan frente a dicha colectividad. Que es básicamente, y A Complete Unknown no lo oculta, de parásito. 

Dylan llega como forastero misterioso y observador, y absorbe lo que le conviene hasta que deja de convenirle. La composición de Timothée Chalamet en estos términos es exquisita, dándole un toque reptiliano a sus vagabundeos y dejando la imitación para los extensos números musicales. Hay suficiente material, por tanto, para apartar A Complete Unknown de la épica del logro y los royalties —Mangold debe haber tomado buena nota de aquel maravilloso bromazo que se marcaron los Coen con un objeto de estudio similar en A propósito de Llewyn Davis—, y sin embargo no llega a ser suficiente para entregar alguna idea significativa sobre los hechos. El objetivo de A Complete Unknown apunta a ser únicamente llegar a esa escena clave de la historia pop que fue el Festival de Newport, cuando las guitarras eléctricas fueron recibidas con abucheos.

Mangold se preocupa de que el camino sea disfrutable y solvente, pero no ha tejido otra tesis alrededor de él que lo que ya sabíamos: Dylan es inalcanzable. Ni siquiera tiene algo que decir sobre la traición ideológica que narra A Complete Unknown —una traición en la que ninguno de los bandos le desagrada del todo—, y tampoco le da muchas vueltas a la situación política de la época más allá de lo estresante que debió ser la crisis de los misiles de Cuba. Duele más, por consiguiente, remitirse a la citada Nashville y recordar su concierto final, cuando una cantante sufría un atentado en pleno escenario y los músicos gritaban desesperados, recordando a JFK, “¡esto no es Dallas!”.

Entonces Barbara Harris daba un paso adelante y cantaba It don’t worry me, sintetizando de forma prodigiosa el feroz malestar de un tiempo donde la música pop empezaba a perder la capacidad de seguirle el ritmo a la sociedad. A Complete Unknown carece, evidentemente, de síntesis tan brillantes. El lugar del que proviene lo impide, y aunque pueda generar estampas sugerentes —la interpretación de The Times They Are A-Changin’—, todo parece demasiado calculado y acepta con demasiada tranquilidad el cinismo de Dylan. Desde luego que resulta ajustado leer al cantautor de Minnesota desde el simulacro, pero eso dice más de nuestra época que de la suya. 

Zoe Saldaña, nominada al Óscar a mejor actriz de reparto por Emilia Pérez, y Jacques Audiard, director de la película, se han desmarcado de su compañera Karla Sofía Gascón tras la aparición de comentarios racistas y xenófobos que supuestamente publicó en el pasado, según recoge EFE. La actriz dijo en una entrevista con Variety que aun sigue procesando la polémica que rodea a su compañera de reparto, mientras que el cineasta señaló que la intérprete española está adoptando una "actitud autodestructiva", que se está haciendo "la víctima" y que lo comentarios racistas y políticamente incorrectos que la actriz publicó en el pasado son "inexcusables".

"Siento que ya he hablado lo suficiente sobre el tema", explicó Saldaña, de origen dominicano, y agregó que todavía está procesando la situación, según un extracto de entrevista que adelantó este miércoles la revista especializada.

La actriz expresó también su tristeza por las críticas que ha enfrentado Emilia Pérez, en especial por parte de la audiencia latinoamericana. "Estoy triste. Una y otra vez, esa es la palabra porque es el sentimiento que ha estado viviendo en mi pecho desde que todo sucedió", agregó. Afirmó estar decepcionada: "No puedo hablar por las acciones de otras personas. Todo lo que puedo dar fe es mi experiencia, y nunca en un millón de años creí que estaríamos aquí".

El director francés, por su parte, aseguró en una entrevista con Deadline que la relación con la española se había deteriorado y que no estaba manteniendo comunicación con ella tras los comentarios "absolutamente odiosos y dignos de ser odiados" que recientemente salieron a la luz, calificados de xenófobos y racistas.

"Estoy pensando en cómo está haciendo daño a los demás, en cómo está haciendo daño al equipo y a todas estas personas que trabajaron tan increíblemente duro en esta película", como Zoe Saldaña y Selena Gomez, a quien presuntamente llamó "rata rica" en una de sus antiguas publicaciones. El director expresó que en vez de asumir su culpa, Gascón se estaba "haciendo la víctima", algo que le parecía "sorprendente": "Es como si pensara que las palabras no duelen", expresó y añadió que "es como si cayeras en un agujero, porque lo que dijo es imperdonable".

Tras la salida a la luz de antiguos mensajes de la intérprete española en X, Gascón, que compite por la estatuilla a mejor actriz en los premios Óscar el próximo 2 de marzo, ha sido eliminada de la campaña de promoción de la película.

También estará ausente de los eventos que se celebran estos días en Los Ángeles en una semana clave para la decisión de los académicos de Hollywood, que tienen hasta el 18 de febrero para emitir sus votos. 

Karla Sofía Gascón, nominada al Óscar a mejor actriz por su trabajo en Emilia Pérez, estará ausente de los eventos de promoción que se celebran estos días en Los Ángeles en una semana clave para la decisión de los académicos de Hollywood, que tienen hasta el 18 de febrero para emitir sus votos.

Según informa el medio especializado The Hollywood Reporter, la actriz "está siendo eliminada de la campaña de los Óscar de Emilia Pérez", tras la polémica por una serie de antiguas publicaciones en su cuenta de X de contenido racista y políticamente muy incorrectos.

Entre los actos a los que no asistirá Gascón está la gala de los Critics Choice Awards, que se celebrará este viernes y a la que tenía previsto ir junto a parte del equipo del filme, dirigido por el francés Jacques Audiard y que protagoniza junto a Zoe Saldaña y Selena Gómez. Tampoco formará parte de la representación de la cinta en el almuerzo de los premios AFI (American Film Institute) de este jueves ni en los premios de los productores, PGA Awards, que se celebrarán el sábado.

Pero aunque la ausencia de la actriz en los actos de esta semana sí está confirmada —está en Madrid desde ayer—, no hay información oficial desde Netflix sobre su eliminación de la campaña de los Óscar ni sobre su presencia en eventos importantes como los BAFTA, que se celebrarán el 16 de febrero. La plataforma ha publicado hoy mismo un artículo en Tudum —la web para sus abonados— en la que habla de sus películas nominadas y en la que aparece en lugar destacado Emilia Pérez, acompañada por la imagen de Gascón y Saldaña.

La presencia de la actriz en España podría hacer que la actriz viajara a Granada a los Premios Goya, donde el filme opta al premio a mejor película europea. En un principio no estaba previsto que estuviera en los Goya, pero ahora su equipo está estudiando la posibilidad de que vaya, según han señalado a EFE varias fuentes cercanas a la película. Aunque, a día de hoy, su nombre no está entre los confirmados por la Academia de cine español.

Gascón y todo el elenco femenino del filme se llevaron el premio de mejor actriz del pasado Festival de Cannes, donde comenzó la carrera internacional de Emilia Pérez y el ascenso fulgurante de la actriz española, desconocida hasta ese momento y con una carrera centrada en México. Desde entonces ha sido nominada a multitud de premios que aún no se han fallado, como los BAFTA del cine británico, los César del cine francés o los Critics Choice Awards.

Optó al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical, que perdió frente a Demi Moore (La sustancia), con la que volverá a enfrentarse en los Óscar.

Aunque los medios especializados de Estados Unidos también han hablado de la posibilidad de que la Academia de Hollywood se plantee eliminarla debido a una polémica anterior a la de los tuits, la provocada por sus declaraciones contra el equipo de la brasileña Fernanda Torres, a quienes acusó que hablar mal de ella y de Emilia Pérez.

Torres sí ganó el Globo de Oro, en la categoría de drama por el filme Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, que también está nominado a mejor película y a mejor película internacional. Completan las nominadas al Óscar a mejor actriz Mikey Madison, por Anora, y Cynthia Erivo, por Wicked.

En la única entrevista que ha dado la actriz española tras la polémica de los tuits, a la CNN en español, Gascón pidió disculpas por sus tuits —la mayoría falsos, según dijo— y afirmó: "Se me ha juzgado, condenado, sacrificado y apedreado sin un juicio y sin derecho a defenderme". 

La actriz española Karla Sofía Gascón, en el medio de una polémica por una serie de antiguas publicaciones en su cuenta de X de contenido racista y políticamente muy incorrectos, se quejó este domingo de que no se le esté escuchando cuando dice que "la mayoría" son falsos, aunque no aclara cuáles son verdaderos. "Se me ha juzgado, condenado, sacrificado y apedreado sin un juicio y sin derecho a defenderme", dice en unas declaraciones a la cadena CNN en español recogida por EFE en las que añade que no piensa renunciar a su nominación a los Oscar como mejor actriz por una película en la que "me he dejado tres o cuatro años de mi vida trabajando como loca".

En unas declaraciones en las que rompe a llorar en una ocasión -más por rabia que pena- afirma que ha hablado con Selena Gomez y le ha asegurado no haber escrito un tuit en el que la insultaba, y ha hablado igualmente con Zoe Saldaña, ambas compañeras suyas de reparto en Emilia Pérez. "Ellas me conocen perfectamente. Si hubiera sido racista, no habría trabajado con ellas", señala como curiosa explicación para negar sus acusaciones.

Y para apuntalar su rechazo al racismo, afirma que siempre ha "defendido a las personas negras, un pueblo que ha sido masacrado y violentado en muchas ocasiones y con el que me siendo muy identificada (por) lo que me está pasando en este momento", añade sin rubor. Aun así, reconoce indirectamente que sí escribió algunos de aquellos tuits que la persiguen desde hace cuatro días y se anima a pedir disculpas, pero únicamente por sus "formas".

"Lo primero, quiero pedir mis más sinceras disculpas a todas las personas que se pueden haber sentido ofendidas por las formas que tengo de expresarme en mi pasado, presente y futuro", afirma Gascón, sin admitir en ningún momento culpa concreta por alguno de los tuits donde se explaya contra marroquíes y musulmanes, además de disparos a diestra y siniestra contra el mundo de Hollywood al que ahora aspira a entrar.

Gascón no tiene reparos en calificar de "maravillosa" su interpretación en Emilia Pérez, y no duda de que la campaña que enfrenta estos días es obra de alguien que "lo hace para que yo no esté ahí", pero subraya que no tienen ninguna intención de renunciar a esa nominación. "No puedo renunciar a mi nominación porque lo que se está valorando es mi trabajo actoral (y además) no he cometido ningún crimen ni he hecho daño a nadie ni soy racista. No tengo nada que ocultar y por eso no tengo por qué renunciar", remacha.

La actriz madrileña, Karla Sofía Gascón, recientemente nominada a Mejor Actriz en los Premios Óscar, se ha visto envuelta en una polémica por unos tuits suyos publicados en el año 2016 y también 2021 en los que se podían leer comentarios racistas hacia los musulmanes, las personas orientales o contra el movimiento Black Lives Matter: "No se trata de racismo, se trata del islam". La interprete ya ha pedido perdón tras hacerse virales en redes estas publicaciones durante la jornada del jueves y ha decidido cerrar su cuenta de X.

“Quiero reconocer la conversación en torno a mis publicaciones anteriores en las redes sociales que han causado dolor. Como miembro de una comunidad marginada, conozco muy bien este sufrimiento y lamento profundamente haber causado dolor”, ha explicado Gascón en un comunicado enviado a medios estadounidenses. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad”, ha añadido.

Entre los polémicos tuits se encontraba uno en el que Gascón denominaba como "drogata estafador" a George Floyd, el hombre que murió asfixiado por la policía de Minnesota en el año 2020. “Realmente creo que a muy pocos les importó nunca George Floyd, un drogata estafador, pero su muerte ha servido para volver a poner de manifiesto que hay quienes todavía consideran a los negros monos sin derechos y quiénes consideran que la policía es asesina. Todos errados”, publicaba la actriz.

Otras publicaciones iban dirigidas a la comunidad musulmana, donde se refería a ellos como "moros". “Cuántas veces más la historia tendrá que expulsar a los moros de España... todavía no nos hemos dado cuenta de lo que significa esta amenaza de civilizaciones que constantemente ataca a la libertad y coherencia del individuo. No se trata de racismo, se trata del islam”, decía o “el mayor atraso de derechos está en el islamismo”, escribía en otra publicación.

Además de la polémica que se ha generado en redes sociales, donde las visualizaciones han alcanzado las casi tres millones de impresiones, los medios estadounidenses The Hollywood Reporter y Variety se han hecho eco de las declaraciones de Gascón. Desde Variety han podido recuperar varios mensajes donde Gascón relacionaba a la comunidad china con el covid-19: “La vacuna china, aparte del chip obligatorio, viene con dos rollitos de primavera, un gato que mueve la mano, 2 flores de plástico, un farolillo desplegable, 3 líneas de teléfono y un euro para tu primera compra controlada”.

Por otro lado, Gascón lanzó en 2021 unos mensajes atentando contra la diversidad que había en la gala de los Óscar de ese año. “Cada vez más los Oscar se parecen a una entrega de cine independiente y reivindicativo, no sabía si estaba viendo un festival afrokoreano, una manifestación Black Lives Matter o el 8M. Aparte una gala fea fea. Les faltó darle un premio al corto de mi primo, que es cojo”, decía.

Tras la avalancha de mensajes, Gascón cerró este viernes su cuenta en la red social X, a petición de su familia, y denunció también estar sometida a una "campaña de odio y desinformación" que no va a seguir consintiendo.

"Me han amenazado de muerte, insultado, violentado y vejado hasta la extenuación", señala Gascón en un comunicado remitido a EFE tras la polémica suscitada por unos tuits publicados hace años, unos de contenido racista y otros en los que llega a criticar a los propios galardones.

La actriz, la segunda española nominada a un Óscar después de Penélope Cruz y la primera trans, recuerda que tiene una hija "maravillosa" que proteger, a la que ama "con locura" y que le apoya en todo.

Estas declaraciones ponen ahora en peligro la carrera de Gascón para hacerse con el Premios Óscar, una gala que se celebrará el próximo 3 de marzo. Hasta ahora ha ganado premios como Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2024 o el galardón a la Mejor Actriz del Cine Europeo por su papel en la película Emilia Pérez, además de acaparar otras nominaciones como la anunciada esta misma semana a los César.

La actriz española Karla Sofía Gascón ha agradecido las muestras de cariño recibidas desde España tras su nominación al Oscar a mejor actriz protagonista por Emilia Pérez, según informa EFE. "Ahora toca ganar", ha declarado.

Gascón (Alcobendas, Madrid, 1972) ha enviado un mensaje a los medios españoles desde el aeropuerto de Punta del Este, en Uruguay, en plena gira latinoamericana de promoción del narcomusical mexicano dirigido por el francés Jacques Audiard, que ha obtenido un total de 13 nominaciones.

"Es una maravilla todo lo que ha ocurrido, gracias, ahora toca ganar a todas las demás competidoras", ha señalado la intérprete, que se enfrenta en su categoría a Cynthia Erivo (Wicked), Mikey Madison (Anora), Demi Moore (La sustancia) y la brasileña Fernanda Torres (Aún estoy aquí).