La galería

La pieza es uno de los ‘36 grabados del monte Fuji’ y es obra de Katsushika Hokusai.

El pintor florentino crea, alrededor de Venus y Cupido, una alegoría del amor en la que aparecen el engaño, el tiempo, los celos, el olvido y, quizás, hasta la sífilis. 

El papa Juan Pablo II canonizó, en 1982, al conocido como fraile pintor. Nacido cerca de Florencia, Fra Angélico realizó encargos para los Medici y para varios pontífices y Vasari decía de él que nunca pintaba un cuadro sin rezar antes.

Botticelli sorprendió a todos con esta pintura mitológica, cuya protagonista, la diosa del amor, luce la cara de Simonetta Vespucci, el amor platónico del artista.

La artista formaba parte de los prerrafaelitas y dotó a sus cuadros de multitud de detalles, que, aunque pueden pasar desapercibidos a simple vista, otorgan a su obra una gran profundidad.

El artista francés engaña al espectador centrando la atención en la parte superior del cuadro, cuando, en realidad, la información más relevante se encuentra en el margen inferior.

Rubens pudo contemplar, sin prisas, el ‘Adán y Eva’ en el paraíso terrenal de Tiziano en una de sus visitas a España.

Penetrar en la cabeza del pintor catalán y lograr comprender el universo que rodea su figura es casi misión imposible.

El tríptico del pintor germano incide en los contrastes de una Alemania entreguerras que se refleja en la llegada del jazz y el sufrimiento de los tullidos.

Se trata de una de las obras más conocidas de uno de los artistas más valorados de la historia.

Hubo que pagar dinero, y mucho, para aparecer en la obra cumbre del pintor de Leiden.

En el cuadro, pueden encontrarse multitud de detalles que ensalzan la opulencia que pretendía evidenciar el padre de la artista. Sara Rubayo nos ayuda a identificar todos esos detalles y a descubrir a un pincel tan interesante como desconocido.

Dos de los artistas más universales pintaron su propia versión de ‘Saturno devorando a un hijo’.

La obra del pintor flamenco Jan van Eyck es conocida por su carácter simbolista, que se percibe en la gran cantidad de detalles que rodea a los personajes.

Se trata de una de las obras que más debate generan todavía en la actualidad. 

El toscano Leonardo Da Vinci es uno de los artistas más admirados de la Historia del Arte, aunque también destacó en ciencia y tecnología. 

El precursor del puntillismo hizo de Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte la obra cumbre del movimiento.

'La Mona Lisa del norte’ es un lienzo con grandes dosis de misterio, cuyo principal secreto es la historia de la joven que lo protagoniza.

Uno de los personajes del cuadro no tiene idea de lo que está sucediendo. Sabemos más nosotros, los espectadores, que él mismo.

¿Cómo puede la pintora mexicana transmitir esperanza en un lienzo tan crudo como este? ¿Cómo fue el camino que la llevó hasta ese páramo desolador?

Contra la tradición de la época, la artista boloñesa mantenía la economía de su hogar, mientras que su marido, también pintor, cuidaba de sus once hijos. 

Una de las obras cumbre del pintor francés, la pintura transporta al espectador a un lance de Las Tres Gloriosas, en 1830. Cada uno de los personajes que aparecen en el lienzo suma su grano de arena a lo que es una gran alegoría de la libertad y la justicia. 

El artista nunca vio con buenos ojos el encargo del Papa Julio II, pero no tuvo más remedio que aceptar. 

La revista alemana de modas Die Dame encargó a la artista una portada dedicada a la emergente emancipación femenina.

Con la irreversibilidad de la muerte y nula diferenciación entre clases como tema central, se trata de uno de los lienzos con más simbolismo y detalle del pintor.

La pintora camufló en sus pinturas su propio autorretrato en un momento en el mundo del arte no era para las mujeres.

El pintor simbolista Gustav Klimt resurgió de sus cenizas con una pieza que obtuvo éxito desde el mismo momento en que se presentó. Tan bella como misteriosa, la intención del artista al elaborar la obra sigue siendo un enigma.

La historia bíblica de la decapitación de Holofernes lo tiene todo: traición, sangre y venganza.

Un desnudo, una composición incómoda, las caras conocidas y los fondos inacabados generaron un gran rechazo en la Academia, pero no en los futuros impresionistas.