Cine

La película de Louis-Julien Petit, éxito de taquilla en Francia, está protagonizada por actrices no profesionales que, como sus personajes, vivieron un tiempo en la calle. 

El jurado ha concedido la Biznaga de Oro a Mejor Dirección a Carlos Marques-Marcet.

Más que la transformación de los cuerpos de las personas trans habría que transformar las mentalidades binarias. 

La necesidad de sentirse completo arrastra a Nic a una espiral autodestructiva cuyo mayor peligro es la metanfetamina, y cuyo poder de adicción solo es comparable a la capacidad de la sustancia para freír las conexiones neuronales.

El cineasta parte de una evidente base autobiográfica en su nueva película, un filme que echa la vista atrás para hacer las paces con el pasado. 

En su séptima película, el director de cine de animación Mamoru Hosoda aborda el conflicto que sufre Kun, un niño de cuatro años que recibe un baño de realidad cuando descubre que su hermana pequeña acaba de nacer.

Según se vacía el espacio doméstico, a la mujer se le van abriendo vías de escape como las que representan tanto el deseo hacia alguien más joven, la subyugantemente provocadora Angy (Ana Ivanova), como el simple hecho de poder conducir un coche.

La historia proviene de una crónica periodística, en concreto una del New York Times escrita por Sam Dolnick acerca del floricultor de Ilinois que, estando al servicio del cártel de Sinaloa, atravesaba los Estados Unidos con bolsones de droga en el maletero.

El objetivo del último trabajo de la cineasta Mia Hansen Løve consiste en contar sin que se note y en desechar el relato al uso sobre el reportero traumatizado, sobre la mirada occidental al exotismo de la India o sobre el amor intercultural.

 

Pedro Almodóvar congrega de nuevo a Penélope Cruz, Antonio Banderas y Julieta Serrano en una película especialmente cercana a su biografía. 

La película paraguaya, premiada en la pasada Berlinale, narra el final de una relación entre dos mujeres maduras y la descomposición de una clase alta ensimismada. 

El vagabundo, que ha vivido toda la escena al lado de un puesto de perritos calientes, cambia de carácter de manera radical, dejando atrás su sonrisa afable y su inofensiva picaresca para dar paso a un estado mental transitorio dominado por el capitalismo. Se siente un ser superior al resto por tener la cartera llena, con la potestad de maltratar al prójimo.

La aventura es la aventura. Se mueve al ritmo que marca el camino. Y el camino, con sus sorpresas y ramificaciones, reinventa a cada tramo la psicología de los aventureros.

En una secuencia de la maravillosa La mujer de la montaña, Halla y su hermana gemela Ása discuten sobre las formas de hacerse notar que les quedan a los activistas frente a un mundo cada vez más en peligro por culpa de una clase política que pervierte la democracia y permite la destrucción de la Madre Tierra.

70 binladens picotea de fuentes como las angustiosas tribulaciones que padecieron Sonny y Sal, los protagonistas del atraco fallido en Tarde de perros, o del ingenioso (aunque a veces increíble) ardid del maquiavélico Dalton Russell en Plan Oculto.

La cinta eliminará las escenas en las que Freddie Mercury, interpretado por Rami Malek, besa a otros hombres y también aquellas en las que los personajes consuman drogas.

El origen de Larga vida y prosperidad es un pequeño monólogo teatral que su mismo autor, Michael Golamco, ha adaptado a la gran pantalla ampliando el relato justo en el momento en que Wendy decide lanzarse a la aventura y traspasa sola las puertas de la residencia médica donde vive.

El Rey repasa la vida de Juan Carlos I: pone en cuestión las versiones oficiales de la historia, no solo la del monarca, sino también la de España durante el siglo XX —de la que este es pieza clave—, para tratar de iluminar los callejones más oscuros del pasado.

Green Book se impuso a Roma como mejor película, aunque el galardón a mejor director fue para el mexicano Alfonso Cuarón.

No parecer ser la intención de Jamie Jones clarificar las motivaciones que propiciaron los disturbios de Londres de 2011, sino describir un contexto concreto que, nutrido por la creciente violencia, contaminó todo de vulnerabilidad y desesperanza.

Película de baloncesto, sin baloncesto. Así podría definirse 'High Flying Bird', la última obra de Steven Soderbergh, estrenada en Netflix. La cinta, que se rodó en apenas dos semanas, utilizando como cámara un iPhone 8, narra una historia sobre el mundo del básquet, pero sin que ni un solo partido aparezca en pantalla.