Cine

El lema de este año resulta elocuente y positivo malgrado tutto: «Sorprendamos al futuro». Ahora bien, cuidado con las asociaciones fáciles.

Ahora que varias voces señalan que la autoficción parece dar signos de agotamiento, o quizás sucede que los lectores ya le han pillado la supuesta gracia a esa moda literaria, sería interesante debatir si su traslación al cine como recurso expresivo a caballo de lo documental y lo fabulado da resultados más atractivos.

Las diferentes perspectivas sobre el activismo y sus problemáticas figuras mediáticas son el eje discursivo de El juicio de los 7 de Chicago, el segundo largometraje como director del reputado guionista Aaron Sorkin, quien también ha firmado el libreto de esta ficción basada en hechos reales que se ha estrenado recientemente en Netflix.

También la lluvia cuenta la guerra del agua en la ciudad de Cochabamba, Bolivia, durante el año 2000. Allí una multinacional estadounidense firmó un acuerdo con el presidente del país para privatizar el agua, y una de las consecuencias fue la excesiva subida de tarifas.

Salas independientes como los Cines Embajadores aguantan mejor el desplome en la taquilla tras los retrasos de Dune o la nueva entrega de la sala Bond y el traslado al streaming de Mulán o Soul.

El cineasta estrena La voz humana, un "experimento" rodado en inglés y protagonizado por Tilda Swinton con el que se ha permitido ser "más Almodóvar que nunca". El cineasta recibe a infoLibre y elDiario.es para una entrevista conjunta que forma parte de la alianza de colaboración entre ambos medios.

Todo el tránsito de criminal a improvisado líder religioso por el que pasa Daniel se narra con ritmo lento, pero sin tregua, con pulso de 'thriller'.

No queriendo renunciar a una película destinada al gran público, con historia de amor imposible incluida, Zahavi y sus coguionistas corren el riesgo de sobrepasar los límites y entrar en algo parecido a una 'feelgood movie'.

Resulta sencillo entender que en el contexto de la modernidad líquida, marcada por una incertidumbre que provoca miedo al compromiso, las relaciones abiertas se han instaurado como un parche con el que se tapan ciertos huecos que las relaciones tradicionales monógamas presentan.

Aunque el director del mismo, Ángel Sala, mantenía viva la llama de una edición presencial, los informativos diarios sembraban una duda constante en nuestros angustiados corazones.

Esta película basada en canciones de Raffaella Carrà presenta a la música como arma contra los últimos coletazos represores del franquismo, pero la relación entre los musicales y la dictadura fue mucho más compleja.

El filme habla sobre la libertad, la superación de prejuicios y la relación con la tierra una vez que se acepta que a la canallada histórica contra los indios solo pueden ponérsele parches reparadores. 

El punto de partida es la visita de una pareja a la casa de los padres de él, que viven en una granja alejada de la ciudad. La protagonista (Jessie Buckley) acompaña en el viaje a su novio sin saber muy bien por qué, puesto que en realidad, como expresa el título del filme, está pensando en finalizar la relación.

La curiosidad que genera el 'modus operandi' del 'dybbuk', el demonio de la tradición judía que acecha al protagonista, es el punto fuerte en The Vigil, que por otro lado carece de esa originalidad en la puesta en escena.

El 3 de noviembre se anunciará la elegida por la Academia para acudir a la 93ª edición de los premios de Hollywood, que este año se celebran en abril. 

Las niñas, de Pilar Palomero, se suma a películas como Estiu 1993 o Verónica, que reflejan una España en pleno cambio, tan llena de silencios y dudas como la infancia.  

Los teatros programan nuevas producciones y los cines acogen a Allen o Sorkin, aunque el confinamiento desaconseja realizar actividades "no imprescindibles". 

Aunque las salas no aparecen nombradas en la resolución, el sector teme que la normativa acabe incluyéndolas, como ya ocurrió con el confinamiento por zonas en Madrid.  

En su nueva obra, de reciente estreno en Movistar+, el director estadounidense se basa en el preciosismo fotográfico como lanzadera para alcanzar la trascendencia lírica.

Tomando como base sucesos reales sobre tramas de bebés robados, Melina León vuelve al Perú de los años ochenta, con el descalabro económico y el terrorismo de fondo.

Seleccionamos tres obras del certamen de cortos gallego, muy distintas entre sí, pero unidas por su intensa carga emocional y por el uso de técnicas no estrictamente cinematográficas.

Uno de los aciertos de Dioses y monstruos es la forma en que vemos tres caras de James Whale, de tal manera que se hace evidente la complejidad y riqueza de su personalidad.