Tengo la misma edad que el cineasta manchego (no sé si me llevará un par de años) y desde que salió a la palestra he seguido fielmente toda su trayectoria; y aunque, generacionalmente, yo era más de los "modernos" (ya se sabe: de los Trueba, Ladoire y Resines, los de Ópera prima) no he dejado de valorar su singular importancia, clave a mi entender, en el seno de nuestra cultura contemporánea, hasta el punto de que le he dedicado casi una decena de ensayos críticos de corte académico que se han publicado en revistas y libros en diversos países e idiomas. Quiero con ello decir que no me mueve ni la más mínima fobia ni el más mínimo forofismo; simplemente creo que es un fenómeno excepcional de nuestro país que ha contribuido a que se tenga de nosotros una imagen rompedora y moderna, y que por eso mismo merece el esfuerzo de ser estudiado y analizado de igual manera que lo he hecho con Picasso y con Buñuel, los otros dos grandes faros de nuestra cultura.

Dentro del interés general que me suscita su obra (no tanto su personaje), que insisto es históricamente muy relevante e indiscutible, hay sin embargo una veta de su creación que he seguido más de cerca y sobre la que más he profundizado: es lo que los teóricos del cine llaman "metacine", es decir, para entendernos, cuando el cine habla sobre el cine, familia genérica en la que, por supuesto, también se incluyen las películas que hablan sobre las propias películas, un procedimiento que parece vanguardista o cuando menos moderno pero que hunde sus raíces en cuanto a nuestra cultura respecta, por lo menos (para no irme muy lejos ni en tiempo ni en espacio) en nuestro barroco, en nuestro Siglo de Oro, tanto en pintura como en teatro.

Con esto quiero decir que Almodóvar, por encima de todo, y en particular cuando alude al cine, en cualquiera de sus facetas, dentro de sus películas, se está inscribiendo dentro de una tradición que no es nada nueva, es decir, que es clásica y al mismo tiempo barroca, y además tan española como Cervantes, Velázquez, Quevedo o Calderón; discutible, pues, en mi opinión, esa etiqueta de posmoderno que se le ha colocado según los vientos de la moda…

Lo que sucede –y esta última película (Amarga navidad se llama) sigue dentro de esa línea, una línea creativa, que creo pudo empezar con La ley del deseo– es que tiene en cuenta por encima de cualquier otra consideración el propio deslumbramiento del creador con su oficio, un encantamiento especial que sufre dolorosamente en una suerte de espejo en el que poder reconocerse y "conocerse" a sí mismo, como ser humano en busca de un lugar en el mundo, un ser humano que está encandilado por el cine y no quiere dejar de estar encandilado nunca, hasta que se muera, y estoy seguro de que así será: morirá como Chavela Vargas recitando su Llorona (se dice en la película) una vez que ya no podía cantar por haber perdido la voz…

Lo demás es puro pisto manchego (nada quijotesco por cierto, pues Almodóvar es más sanchopanzista y no solamente por el aspecto), cotilleo de comadres encajando bolillos o haciendo primorosos ganchillos en el poyo de una puerta, pero también es guiño a otros colegas, a otras películas (Senso, de Visconti, aquí), a otros pintores, a un sinfín de ingredientes, incluso a sí mismo —lo que ya es rizar el rizo del barroquismo más abstruso y conceptista; algo así como lo que hace Velázquez en Las Meninas, que se autorretrata retratando a otros, mirándose en un espejo que no sabemos si en él se refleja la escena que vemos en la pintura del Prado o si es la que está pintando o la imagen que tiene en la cabeza pero que aún no ha plasmado… Sí, ahí, y no es exageración, es donde está Almodóvar: en ese juego velazqueño que adrede quiere confundirnos para que entremos en sus espejos y trascendamos con él una realidad que cada día que pasa se le va escapando de las manos, una realidad llamada "tiempo", el tiempo que pasa imposible de detener, ya casi inasible, contra el que no se puede luchar, ese tiempo que significa enfermedad, dolor y muerte pero también es vida y que en manos de los grandes creadores se convierte en la máxima metáfora para ilusionarnos y que no pensemos en él; un tiempo que donde mejor se expresa es en el cine, puro humo, puras sombras, líneas en una pantalla a través de las cuales la realidad se nos “revela” y “rebela”, y que aquí en esta película llega a imponerse a la ficción: por mucho que el director parta de realidades para perfilar sus personajes, esa realidad cada vez se deja menos manipular… porque sencillamente cada vez le queda menos "tiempo"... Por eso Almodóvar quiere siempre regresar al origen, “volver” a la infancia, al patio del terruño repleto de macetas multicolores, al primer viaje a Madrid… pero eso es ya un imposible: la realidad se ha impuesto al arte, y la vida real es un soplo que se esfuma...

Sé que quisiéramos un Almodóvar más legible, más linealmente legible, más domesticado, pero es que entonces ya no sería Almodóvar; en él todo es paella, jamás arroz blanco, destrucción de moldes y convenciones (catártico el striptease masculino), pegotes de collage que no se sabe si vienen a cuento (esa nana-lamento de Amaia-Chavela "a capella" con un contrabajo al fondo que pone los pelos de punta y conmueve como la voz de Estrella Morente en la imagen de Penélope Cruz en Volver), homenajes como el de muchos de sus intérpretes y amigos haciendo de invitados a una fiesta con un ficticio Barenboim que me recuerda a ese cuadro-manifiesto icónico de la movida que pintó en su día Guillermo Pérez Villalta… Sin embargo, a pesar de esos toques típicamente suyos, se le va notando cada vez más contenido y, aunque a veces pierda grandes oportunidades de ser coherente con su mentalidad y compromiso (por ejemplo, llevar a su principal personaje femenino por unas fuertes migrañas a un hospital privado y subirla a planta para observación, ¿por qué no en un hospital público?) y caiga en incongruencias, hay que tener en cuenta que la incongruencia también forma parte del mismo menú barroco, convertido ya en un clásico que, nos guste o no, es así: único, como él, como todos nosotros, con todas nuestras contradicciones, miserias, sufrimientos, dolores y glorias; y es que en eso tan sencillo pero aparentemente tan complicado reside el genio: que siendo igual a todos, nos hace ver "a su modo" que también él y nosotros somos diferentes, y tanto en el orden (clásico) como en el caos (barroco)…

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Javier Herrera es socio de infoLibre.

El cine español vive este sábado su gran noche con la gala de los Goya. Una gran celebración cultural, pero también de la industria y de la economía que mueve un sector puntero en España, que durante el último año ha tenido una gran visibilidad internacional con Sirat, nominada a dos premios Oscar, con Romería, en la competición oficial de Cannes, y con Sorda, premiada en la Berlinale.

El cine español vive uno de los mejores momentos de su historia, con producciones alabadas por la crítica como Los domingos y también aupadas por los espectadores, como La cena. Los Goya de 2026 coinciden, además, con el éxito en taquilla de Aída y vuelta y a punto de que Pedro Almodóvar estrene su esperada Amarga navidad. La ceremonia de este año presenta también un componente simbólico por ser la segunda vez que tendrá lugar en Barcelona, bajo los mandos de Luis Tosar y Rigoberta Bandini. Y celebrando su 40 cumpleaños.

Todos quieren sentarse este sábado por la noche en el auditorio Fórum del Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), mientras que millones de espectadores seguirán cada minuto desde el salón de sus casas. Emoción, lágrimas, música y mucho show. Como grandes homenajeados estarán Gonzalo Suárez y Susan Sarandon. Pero, otra vez más, los reyes Felipe y Letizia dan la espalda al cine español y no asistirán a la ceremonia en la capital catalana.

Felipe VI y Letizia no han acudido nunca al gran evento del cine español desde su proclamación en junio de 2014 tras la abdicación de Juan Carlos I. El rey sólo estuvo una vez, pero cuando era todavía príncipe, precisamente en la única edición hasta ahora que se ha celebrado en Barcelona. Fue el 29 de enero del año 2000, una noche en la que arrasó Todo sobre mi madre. En aquella ocasión Pedro Almodóvar entonó el Happy birthday, como si fuera Marilyn Monroe, para felicitarle porque era su cumpleaños.

Los reyes eméritos, Juan Carlos I y Sofía de Grecia, sí acudieron una vez como monarcas a la gala. Fue en la primera edición en marzo de 1987, que tuvo lugar en el mítico teatro Lope de Vega de la Gran Vía madrileña. Fue un arranque marcado por el éxito de El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán-Gómez. Pero nunca más volvieron.

Esta actitud contrasta con el apoyo de otras casas reales a las industrias cinematográficas de sus países. Buckingham Palace, por ejemplo, siempre se ha volcado con el cine del Reino Unido. La semana pasada se celebró en Londres la última edición de los premios BAFTA, en la que estuvieron presentes el príncipe Guillermo y su esposa, Kate Middleton. Además, en la propia gala se rindió homenaje a la fallecida reina Isabel por su vínculo con el sector. Un momento que estuvo capitaneado por la actriz Helen Mirren, ganadora de un Oscar por The Queen, de Stephen Frears.

Los reyes no acudirán a la gala aunque en su agenda pública, colgada en la web de la Casa Real, no consta ningún acto para Felipe y Letizia. Preguntada por infoLibre sobre los motivos de su ausencia, la Casa Real no ha querido pronunciarse. Apenas unas horas después de los Goya, el monarca sí estará este domingo en Barcelona, para asistir en el Museo Nacional de Arte de Cataluña a la cena oficial con motivo del Mobile World Congress. También tiene previsto participar al día siguiente en la inauguración de esta feria internacional.

Felipe VI y Letizia evitan de nuevo estar junto al cine español en su noche más esperada. ¿A qué han dado prioridad durante esta semana? El rey, como suele ser habitual, apostó por actos de carácter militar (la conmemoración del centenario del vuelo del Plus Ultra), deportivo (audiencia con el equipo español participante en los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano-Cortina) y diplomático (entrega de despachos a los nuevos funcionarios del cuerpo). La reina mantuvo, en cambio, una audiencia en el Palacio de la Zarzuela con representantes del Consejo Español del Cerebro, además de visitar Huesca para acudir a la segunda etapa del Tour del Talento.

En las redes sociales de la Casa Real tampoco se encuentran, por ejemplo, felicitaciones a Sirat, de Oliver Laxe, el pasado mes de enero cuando logró dos nominaciones en los premios de la Academia de Hollywood (en los apartados de película internacional y de sonido). Esta omisión contrasta con los mensajes en X para ensalzar victorias deportivas en el extranjero como las de Carlos Alcaraz o las de los medallistas en los Juegos Olímpicos de Invierno en las últimas semanas.

A pesar del plantón de los reyes a los Goya, sí habrá una nutrida representación de dirigentes políticos en el auditorio del Fórum. El propio presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, vuelve a la gala, algo que es habitual. También estarán junto al cine español la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, y los titulares de Cultura, Ernest Urtasun, y de Industria, Jordi Hereu. Tienen butacas reservadas además el presidente catalán, Salvador Illa, y el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, ambos del PSC.

La gala de los Goya siempre ha sido objeto de crítica por parte de las derechas, que han hecho durante años campañas contra los “titiriteros” por mensajes reivindicativos como el famoso "no a la guerra". En los últimos años la ultraderecha ha puesto sus ojos en la cultura, exigiendo primero esas consejerías al PP en los Gobiernos autonómicos y lanzando mensajes contra los “profesionales de la subvención”. El exvicepresidente de la Junta de Castilla y León Juan García-Gallardo llamó “señoritos” a los trabajadores del cine con motivo de la gala en Valladolid hace dos años, a lo que Almodóvar respondió en el escenario: "El dinero que los cineastas recibimos como anticipo lo devolvemos con creces al Estado a través de los impuestos y la Seguridad Social, además de crear miles de puestos de trabajo".

La ausencia en los Goya choca además con la reconocida afición por el cine de los monarcas, especialmente por parte de la reina Letizia. Ella, por ejemplo, estuvo a finales del mes de noviembre en Tudela para rendir homenaje a Alejandro Amenábar de la mano del Ayuntamiento del municipio navarro y del cineclub Muskaria. También acudió hace dos años a la propia sede de la Academia en el centro de Madrid para asistir a una charla entre los directores Martin Scorsese y Rodrigo Cortés.

La reina Letizia tampoco falta durante las vacaciones de verano al festival Atlàntida, ideado por Jaume Ripoll (Filmin) en Palma de Mallorca, donde entregó un premio al compositor Alberto Iglesias (Hable con ella, Lucía y el sexo) y acudió, junto a sus hijas, a la proyección del documental En un lugar de la mente, de Pep Bonet. Los monarcas suelen ir de manera discreta a sesiones en los cines Ideal, Renoir o Manoteras en Madrid, además de visitar rodajes (Letizia Ortiz), como el de La reina de España, de Fernando Trueba. Pero, otro año más, no quieren que se les vea en el teatro junto a los rostros del cine español que están haciendo historia.

Adolfo Fernández, actor en películas como Entre las piernas y Yoyes y series como Policías y Águila Roja, además de intérprete y director teatral ganador de un premio Max por En la orilla, ha fallecido a los 67 años, ha informado este viernes la Academia de Cine.

Nacido en Sevilla en 1958, aunque afincado desde niño en Bilbao, Fernández padecía un cáncer. Con la obra de teatro En la orilla (basada en la novela de Rafael Chirbes) recibió un premio Max en 2018, junto a Ángel Solo, por la mejor adaptación o versión de obra teatral.

Se inició en la dirección a finales de los años 80 al frente de la Escuela de Teatro de Sestao, según su biografía en la compañía que él mismo fundó en Bilbao en 2002, K Producciones, para "la realización de proyectos de autores contemporáneos con un enfoque distintivo en el contenido político y social".

Como actor, trabajó en obras como Testigo de Cargo, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini o A Electra le sienta bien el luto, Frankie & Johnny y Martes de Carnaval, con Mario Gas. Bajo su propia dirección además en Ejecución hipotecaria y La flaqueza del bolchevique.

En televisión ha participado en numerosos proyectos y protagonizado las series Policías en el corazón de la calle, Los 80, tal como éramos, 'B&b' y más recientemente ha participado en La noche más larga o Machos Alfa de Netflix.

En cine trabajó con José Luis Cuerda, Mario Gas, Pedro Almodóvar Felipe Vega, Gerardo Herrero, Mariano Barroso, Isabel de Ocampo, Icíar Bollaín, Manuel Gómez Pereira o Daniel Monzón.

El genocidio en Gaza ha irrumpido como gran tema de preocupación en España. Cada día más ciudadanos quieren expresar su enfado por los asesinatos que comete constantemente el Gobierno de Netanyahu en la Franja. Y, además, se ha convertido en el tema central sobre el que gira el debate público en las Cortes Generales y en los medios de comunicación ante las impactantes imágenes que llegan desde Palestina.

El mundo de la cultura ha vuelto a ponerse en primer plano para criticar de manera masiva la actuación pilotada por el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu. Actos de protesta, manifiestos, peticiones al Gobierno y declaraciones ante los medios se suceden por parte de artistas, cineastas, músicos y escritores. Pero, de manera paralela, el mundo del deporte simboliza estos días el silencio mayoritario ante la masacre y el dominio de los valores mercantilistas frente a la defensa de los derechos humanos.

La Vuelta a España de ciclismo es la muestra más contundente hasta el momento del abismo entre el sentir de la población (un 82% de la sociedad está en contra del genocidio, según las encuestas de Real Instituto Elcano) y el mundo de la élite empresarial deportiva y las grandes figuras. La organización se negó a expulsar al equipo israelí y el director del campeonato, Javier Guillén, decidió poner en su punto de mira a los manifestantes: "Lamento y condeno lo ocurrido en la última etapa de la Vuelta. Las imágenes hablan por sí solas. Es inaceptable lo que ocurrió, especialmente en el circuito. No se saca nada bueno de lo que ocurrió. Lamento la imagen que se dio, y eso no se puede repetir".

Pero esa sensación de silencio mayoritario se extiende en todos los deportes. Por ejemplo, lo ha denunciado Ana Peleteiro, medallista olímpica en los Juegos Olímpicos de Tokio, respecto al mundo del atletismo: “Hago un llamamiento a mis compañeros y compañeras, así como a las instituciones que nos representan, para que se pronuncien. Levantar la voz e un acto mínimo de responsabilidad”.

“Duele ver cómo el mundo del atletismo, que tiene la capacidad de inspirar a millones de personas, guarda silencio frente a la violencia y las violaciones de los derechos humanos que se están viviendo”, explicó en sus redes sociales, para lanzar esta idea a continuación: “No es fácil hablar, lo sé. Pero nuestro compromiso con los valores que defendemos en las pistas y fuera de ellas debería ir más allá de las medallas”.

También domina el silencio de manera abrumadora en el mundo del fútbol, el deporte rey en España. Por ejemplo, el Real Madrid ha vetado la posibilidad de exhibir las banderas palestinas y se requisaron las enseñas por parte de los equipos de seguridad a aficionados del Olympique de Marsella que asistían a un partido en el estadio Santiago Bernabéu.

A pesar de su inacción, se están dando pequeños gestos simbólicos como que el Athletic de Bilbao sí permitió que entraran banderas palestinas y que la selección de fútbol de Euskadi va a jugar un partido amistoso con el combinado de Palestina el próximo 15 de noviembre en San Mamés.

El Gobierno español ha apoyado estos días las manifestaciones a favor de Palestina durante las etapas de la Vuelta y, además, el presidente, Pedro Sánchez, ha planteado que Israel no participe en las grandes competiciones internacionales “mientras dure la barbarie”, como pasa con Rusia tras la invasión de Ucrania.

La petición hecha por España ha caído de momento en saco roto por parte del COI, que rechaza expulsar a Israel. El organismo ha tratado de zanjar así la propuesta: “Tanto el comité olímpico nacional de Israel como el de Palestina están reconocidos por el COI y tienen los mismos derechos. Ambos cumplen con la Carta Olímpica y seguimos trabajando con ellos para intentar mitigar el impacto del actual conflicto en los atletas”.

Frente a estos silencios, la cultura española está alzando la voz de manera mayoritaria para apoyar al pueblo palestino y condenar el genocidio que está perpetrando Netanyahu. El lunes ese sentimiento se cristalizó de manera abrumadora con el acto de lectura de los nombres de los niños asesinados. Pusieron su voz figuras como Pedro Almodóvar, Ara Malikian, Eva Ugarte, Alauda Ruiz de Azúa, Alberto San Juan, Juan Mayorga, Hernán Zin, Bárbara Lennie, Fernando Colomo, Kiti Mánver, Rosa Montero, Leticia Dolera, María León, Joaquín Reyes, Paco León, Ester Expósito, Ana Wagener, Carlos Bardem, Eduardo Casanova, Javier Fesser, Aitana Sánchez-Gijón, Juan Diego Botto, Carlos Hipólito, Alberto Amman o Raúl Arévalo. Además, estuvieron Luis García Montero, Fernando León de Aranoa, Andrés Lima, Loles León y Agustín Almodóvar. También periodistas como Jesús Maraña, director editorial de infoLibre.

España se ha puesto asimismo a la cabeza en el mundo cultural y mediático con la decisión de no participar en Eurovisión, el concurso musical más importante del mundo, si Israel mantiene su participación en la edición del próximo mes de mayo en Viena (Austria). RTVE encabeza esta decisión junto las cadenas de Islandia, Países Bajos, Bélgica y Eslovenia.

También el festival de cine de San Sebastián, que ha arrancado este viernes, ha sido el primer certamen de clase A que ha emitido un comunicado oficial en el que se señala: “Es obligado condenar hoy la sistemática y programada conculcación de derechos humanos y el genocidio que está perpetrando el Gobierno de Netanyahu”. “Aunque pueda parecer ingenuo, exigimos un alto el fuego inmediato y la liberación de todos los rehenes que están secuestrados por Hamás y deseamos una futura convivencia pacífica de los pueblos israelí y palestino”, reza el texto.

Además, el mundo de la cultura a lo largo de estos meses lleva presionando al Gobierno de Pedro Sánchez para aprobar el embargo de armas, una decisión que se adoptará de manera formal en la reunión del Consejo de Ministros del próximo martes a través de un decreto, que también incluirá la prohibición de la entrada de productos correspondientes a los territorios ocupados.

Esa petición la hicieron en una carta firmada por 1.200 artistas y enviada al Gobierno en el pasado mes de julio y que se visualizó en un acto este verano en el que participaron personalidades como Nathalie Poza, Guillermo Solana, Ana Wagener, Luis Tosar, María Botto, Javier Fesser, Samantha Hudson, Carlos Bardem, Rocío Sáiz, Silma López, Inés Hernand y Oliver Laxe.

Asimismo, muchos de los artistas aprovechan sus intervenciones y entrevistas en medios de comunicación para mostrar su rechazo al genocidio en Gaza. Por ejemplo, Maribel Verdú declaró en infoLibre: “Palestina es la gran vergüenza de nuestro tiempo, como lo fue la guerra de Sarajevo”. También en este medio la escritora Alana S. Portero aseveró que “es una vergüenza universal cada ser humano que muere en Gaza”. Y Fernando León sostuvo: “Bajo las ruinas de Gaza no hay sólo cadáveres, está el fracaso de nuestra sociedad”.

El actor Eusebio Poncela, protagonista de películas como La ley del deseo de Pedro Almodóvar, ha fallecido este miércoles a los 79 años, ha informado la Academia de Cine en X.

Veterano actor, productor y guionista español, en 2001 fue nominado en los Premios Goya a Mejor Actor Protagonista por la película Intacto.

Además de pintor, ha estado cerca de sesenta años haciendo teatro, cine y televisión. Ha protagonizado las series Los gozos y las sombras, Las aventuras de Pepe Carvalho o Águila roja y obras de teatro como Esto no es La casa de Bernarda Alba o El beso de la mujer araña.

Artista sin pelos en la lengua, en una entrevista llegó a decir que durante su vida profesional ha sido censurado 'por maricón, por pobre, por artista, por yonqui'. Nació en Madrid el 15 de septiembre de 1945 y se crió en plena dictadura franquista en el popular barrio de Vallecas.

El director de cine, Pedro Almodóvar, ha colgado un vídeo en redes sociales a través de su productora El Deseo en el que pide directamente al Gobierno que rompa relaciones con Israel en repulsa por el genocidio de Gaza. Además, ha solicitado al presidente del Ejecutivo, Pedro Sánchez, que intente convencer a sus aliados europeos para que sigan este camino y condenen también la masacre.

"Pido a nuestro gobierno que rompa relaciones diplomáticas, comerciales y de todo tipo con el Estado de Israel en repulsa por el genocidio que está llevando a cabo con el pueblo gazatí a los ojos del mundo entero. También le pido a nuestro presidente que trate de convencer a todos nuestros aliados europeos para hacer lo mismo y que se unan a esta repulsa", ha declarado el director en un vídeo de Instagram.

Lo ha hecho como parte de la campaña #AccionesYa promovida por la plataforma Artistas con Palestina (@artistasconpalestina). Almodóvar ha animado a más personas a participar: “Si tú también tienes una pregunta o petición que hacer, grábate, usa el hashtag #AccionesYa y etiqueta a @artistasconpalestina”.

De esta manera, se suma a grandes personalidades del cine y la cultura como Luis Zahera, Joaquín Reyes, Marta Nieto, Juan Diego Botto o Luis Tosar en las protestas contra el genocidio que Israel está perpetrando en gaza y que este lunes se cobró la vida de cinco periodistas.

Estas protestas siguen el halo de la campaña que se popularizó hace semanas por ciudades de toda España: "Este establecimiento condena el genocidio en Gaza". Otra iniciativa de Artistas con Palestina que pretendía visibilizar la causa del pueblo palestino y lanzar otro grito al cielo por el pueblo palestino que cuenta sus muertos por decenas de miles a manos del ejército israelí.

Un grupo destacado de intelectuales, profesores, abogados, magistrados, sindicalistas, importantes representantes de la cultura y exministros han firmado un manifiesto en el que apoyan la continuidad de la actual legislatura, encabezada por el Gobierno de coalición progresista y de Pedro Sánchez como presidente del gobierno , siempre que este cuente con un programa actualizado de medidas contundentes y concretas contra la corrupción, con avances sociales y en derechos civiles, que mejoren la vida de la ciudadanía.

El escrito critica "El ataque, desde todos los frentes conservadores y reaccionarios, al Gobierno de coalición progresista" y defiende la legitimidad constitucional del presidente del gobierno para finalizar su mandato. Algunos de los firmantes más destacados son el director de cine Pedro Almodóvar, los cantantes Joan Manuel Serrat o Miguel Ríos, la actriz Loles León, los exministros José María Maravall, José Montilla o Javier Moscoso del Prado, recientemente fallecido. También se encuentran en la lista la exministra Magdalena Álvarez, el actor Carlos Bardem, la cantante Ana Belén, el poeta y director del Instituto Cervantes Luis García Montero, los escritores Rosa Montero o Manuel Rivas, y los periodistas Rosana Torres o Jesús Maraña, entre otros.

Tras la publicación, este lunes del manifiesto, se ha indo produciendo numerosas adhesiones que aparecerán en los próximos días.

I.- El ataque, desde todos los frentes conservadores y reaccionarios, al Gobierno de coalición progresista y su presidente se asemeja más a una conspiración para derribar a un gobierno legítimo, que a la crítica política propia en un sistema democrático. No se trata sólo de la descalificación desde el inicio de la legislatura por parte de unas derechas que han puesto en cuestión el resultado electoral, siguiendo la senda de los Trump y Bolsonaro, sino que las incriminaciones y calumnias han alcanzado niveles desconocidos en los parlamentos europeos. Desde “gobierno criminal”, “mafioso”, “capo de la mafia” hasta “gobierno de corruptos”, que solo puede generar odio en la sociedad, germen de la violencia. Los ataques a las personas migrantes y la vandalización de las sedes de partidos de izquierda recuerda las agresiones fascistas de épocas pasadas.

II.- Sin embargo, la ofensiva y derribo del Gobierno no se han quedado en meras palabras, sino en la activación y movilización de todos los sectores de poder, institucional o no, que existen en el ámbito conservador. El Senado se utiliza como ariete, contraponiéndolo por sistema al Congreso, y es centro de “comisiones de investigación” que sólo pretenden incriminar al Gobierno. Sectores del poder judicial organizan concentraciones y huelgas, fuera de la legalidad, contra leyes del Congreso que no les gustan —la amnistía, la reforma de la justicia— cuando esta última no ha sido aún aprobada. Jueces y magistrados abren prolongadas investigaciones, con endebles bases probatorias, mientras la oposición deslegitima al Tribunal Constitucional porque no comparte la sentencia sobre la amnistía. Una parte muy importante de los medios de comunicación y redes sociales han desatado una orgía de falsas noticias o medias verdades con el fin de crear un clima político irrespirable, que no se compadece con la situación del país. Un sector de la jerarquía de la Iglesia, con el presidente de la Conferencia Episcopal a la cabeza, violando la neutralidad política, solicita nada menos que la celebración de elecciones generales en apoyo claro de las posiciones de las derechas. Todo ello en medio de dos guerras en Ucrania y Oriente Medio, con un presidente de EEUU que amenaza a España con represalias comerciales por haberse opuesto a un irresponsable aumento del gasto en defensa. Ni tan siquiera en esta cuestión las derechas y sus corifeos han tenido la vergüenza de apoyar la posición de España.

III.- De otra parte, se oculta por sistema o se informa sesgadamente sobre los avances del Gobierno de coalición en materia económica y social. El país que más crece, con diferencia, de la UE, con una población laboral la más alta de la historia, la mitad mujeres; con el mayor aumento del salario mínimo y de las pensiones; con una reducción de la temporalidad laboral en 20 puntos, al tiempo que se tergiversa el hecho esencial de la estabilidad política de Cataluña, como consecuencia de medidas de gracia constitucionales plenamente justificadas.

IV.- La Constitución de 1978 es meridiana al respecto. El presidente del Gobierno fue investido por un periodo de cuatro años y tiene legitimación constitucional para seguir gobernando otros dos. La caída del Gobierno sólo es posible por el éxito de una moción de censura o la celebración de elecciones, si las convoca el presidente del Ejecutivo. Ninguna de las dos opciones se ha dado hasta el momento. Pretender acortar la legislatura por otros métodos supondría un golpe inconstitucional. Aquellos que solicitan que se celebren ya elecciones, sean de derechas o de izquierdas, lo único que desean es que llegue un gobierno de las derechas PP/Vox. Es evidente que los supuestos delitos cometidos por exsecretarios de organización del PSOE son graves y denotan crasos errores in eligendo e in vigilando. Sin embargo, es inadmisible que un Gobierno, democráticamente elegido, caiga por un informe de la Guardia Civil, antes de celebrarse un juicio con todas las garantías en el que se acreditase la responsabilidad de la presidencia o del partido afectado.

V.- En consecuencia, manifestamos nuestro apoyo a la continuidad de la legislatura, encabezada por el Gobierno de coalición progresista, con un programa actualizado de medidas contundentes y concretas contra la corrupción, con avances sociales y en derechos civiles, que mejoren la vida de la ciudadanía.

Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón protagonizan la nueva película de Pedro Almodóvar, Amarga Navidad, que se ha empezado a rodar entre Madrid y Lanzarote para su estreno en 2026, ha informado este martes El Deseo, según informa EFE.

Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez completan el reparto protagonista de este largometraje del director manchego, el vigésimocuarto de su carrera, en el que vuelve al español tras rodar en inglés La habitación de al lado, con Julianne Moore y Tilda Swinton, en 2024, según informa EFE.

Los principales intérpretes de esta película ya han trabajado antes con Almodóvar. Así, Bárbara Lennie repite como 'chica Almodóvar' tras La piel que habito (2011). Hace unas horas Agustín Almodóvar compartió en sus redes una foto de la actriz junto a su hermano.

En el caso del argentino Leonardo Sbaraglia tuvo un papel en Dolor y Gloria (2019), mientras Victoria Luengo trabajó en La habitación de al lado (2024). Por su parte, Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit se pusieron a las órdenes del director manchego en Madres Paralelas (2021).

Se estrenan en este universo Patrick Criado (que coincidió con Luengo en Antidisturbios) y Quim Gutiérrez, aunque este último trabajó en Mentiras pasajeras, una serie producida por El Deseo, empresa de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar.

La nueva película desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones. Según la sinopsis, Elsa (Bárbara Lennie) es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.

Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, (Leonardo Sbaraglia), entremezclando ficción y realidad. "Siempre me ha interesado la relación de la ficción y la vida. Por fin he conseguido que sea una parte orgánica de la trama" dice Sbaraglia, que da vida al personaje del cineasta mientras escribe a máquina en la escena en vídeo proporcionada a los medios.

También aparecen otras imágenes que aparentemente representan un casting, una escena en la que Lennie lee un libro y otra de Patrick Criado con lo que parece un casco de bombero.

La admiración que Javier Calvo y Javier Ambrossi sienten por Pedro Almodóvar se ha convertido en un documental que se estrenará en junio en Movistar Plus +, informa la plataforma por medio de un comunicado de prensa, recoge EFE. Pedro x Javis es el título de este trabajo que condensa el fértil diálogo que los tres creadores tuvieron para dar luego forma al documental. 

Señala Movistar Plus + al respecto: "Sus horas de charla cómplice, que se desarrollan en distintos días, hacen aflorar confesiones inesperadas, recuerdos emocionados y revelaciones inéditas del ganador de dos Óscar, dos Globos de Oro, siete premios de la Academia de Cine Europeo, cinco premios Goya, cinco Bafta y cuatro César, entre otros muchos reconocimientos". 

Los Javis, creadores de la serie La mesías y de la más reciente Mariliendre, han podido hacer realidad uno de sus sueños: conocer a unos de sus "referentes absolutos", en palabras de la plataforma de televisión de pago. 

Han contado con la participación de figuras del cine español que son parte de su historia como Penélope Cruz, Carmen Machi, Lola Dueñas, Julieta Serrano o Antonio Banderas. Igualmente, colaboradores habituales del cineasta manchego como el músico Alberto Iglesias, el director de fotografía José Alcaine o su hermano, el productor Agustín Almodóvar, dan testimonio y deslizan algunas confidencias. 

Pero no son los únicos iconos que aparecerán en el documental. Las cantantes Amaia, Nathy Peluso o Luz Casal intervienen interpretando algunos de los temas musicales más conocidos de la filmografía del autor de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' o 'Todo sobre mi madre'. 

Avanza la plataforma, además, que este documental estructurado en tres episodios muestra la escenografía reconocible de las películas de Almodóvar, por lo que podrán verse elementos de 'atrezzo' de algunos de sus trabajos.

La Filmoteca ha inaugurado este miércoles un ciclo dedicado a la actriz Marisa Paredes con la proyección de la película ‘La flor de mi deseo’ que es “un verdadero festival de Marisa Paredes”, una actriz “monumental”, ha asegurado el director de la cinta, Pedro Almodóvar.

El director ha lamentado que no se despidió de la actriz con la que había rodado cinco películas y que ni siquiera pudo acudir a la capilla ardiente, por lo que aún hoy, le “resulta muy difícil creer que no esté entre nosotros”.

Almodóvar ha recordado el rodaje de ‘La flor de mi deseo’ (1995) y ha apuntado que “posiblemente no es bueno que el director de una película se pase todo el rodaje conmocionado” con la interpretación de una actriz, como le pasó a él en el rodaje de la cinta. “Era una actriz que iba del humor al dolor pasando por todos los matices. Y en todos estaba monumental”, ha asegurado.

A su lado, en el escenario del cine Doré, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha lamentado la muerte de Paredes, ocurrida el pasado mes de diciembre a los 78 años, y ha destacado que, además de su “grandísimo talento cinematográfico”, la actriz era “una persona maravillosa, divertida y cariñosa a la que todos llevamos en nuestros corazones”.

También la hija de Paredes, la actriz María Isasi, ha expresado su incredulidad por que su madre no vaya a volver, pero apuntado que “la magia del cine la hará inmortal”.

El ciclo programado por la Filmoteca Nacional, ‘Marisa Paredes. El dolor y el humor’, consta de ocho películas que se proyectarán a razón de una por semana a lo largo de abril y mayo.

El cine español aguarda con nervios la gala de los Goya. Una competición muy abierta que se decidirá este sábado por la noche en Granada sin una clara favorita. Todo puede pasar en la batalla entre La infiltrada, El 47, La estrella azul, Casa en flames y Segundo premio. Pero lo que es seguro es que los reyes vuelven a evitar pisar la ceremonia organizada por la Academia.

Felipe VI y Letizia no tienen actos públicos este sábado después de una semana en la que sí ha agendado eventos como audiencias militares en el Palacio Real de El Pardo, la reunión anual del patronato del Instituto Cervantes, una visita a Caravaca de la Cruz (Murcia) con ocasión del año jubilar, el acto institucional por el día mundial contra el cáncer y una reunión con los presidentes de las 17 academias iberoamericanas de gastronomía.

Pero los reyes han decidido no acudir a la gala de los Goya, como ha sucedido desde la proclamación de Felipe VI en junio de 2014. Preguntada la Casa Real por esta decisión, Zarzuela se limita a decir que sólo da información sobre los actos que constan en la agenda oficial. Desde la Academia de Cine tampoco quieren dar detalles sobre esta ausencia y se ciñen a que son temas de “protocolo” sobre los que no se pronuncian.

Los anteriores reyes sí acudieron, en cambio, a la primera gala de los Goya celebrada en marzo de 1987 en el teatro Lope de Vega en la Gran Vía madrileña, donde se proclamó como gran vencedor Fernando Fernán-Gómez con su obra El viaje a ninguna parte. Juan Carlos I y Sofía de Grecia tuvieron un gran protagonismo y fueron homenajeados durante el descanso por los artistas nominados, además de recibir una estatuilla honorífica de las manos del entonces director de la Academia, José María González-Sinde.

Felipe de Borbón acudiría a los premios Goya el 29 de enero del año 2000, en una gala celebrada en Barcelona y que fue la gran noche para la película Todo sobre mi madre. Entonces era príncipe de Asturias y protagonizó uno de los grandes momentos de la historia de estos premios al entonarle Pedro Almodóvar, al estilo de Marilyn Monroe, el Happy birthday.

Pero desde entonces los miembros de la Casa Real han declinado asistir al mayor evento del cine español a pesar de las invitaciones formuladas por la Academia. A la vez durante estos años han crecido los insultos y las críticas de una parte de la derecha española contra este sector, principalmente desde la gala celebrada en 2003 en la que muchos artistas expresaron su rechazo a la participación de España en la guerra de Irak. La ceremonia fue dirigida por el grupo Animalario y tuvo como uno de sus grandes momentos el discurso de la entonces presidenta, Marisa Paredes, que indicó: “No hay que tener miedo a la cultura ni al entretenimiento ni a la libertad de expresión. Ni mucho menos a la sátira, al humor. Hay que tener miedo a la ignorancia y al dogmatismo. Hay que tener miedo a la guerra”. 

La gala de los Goya se celebra en Granada después de que lo pidiera el entonces alcalde socialista Francisco Cuenca tras escuchar al actor Antonio Velázquez proponer la ciudad durante una entrevista en la alfombra roja hace dos años. La anfitriona será la nueva alcaldesa, Marifran Carazo, del Partido Popular, que también apoyó aquella candidatura en su etapa anterior como consejera de Fomento de la Junta de Andalucía. El Gobierno de España se volcará además con esta gala, a la que acudirá el propio jefe del Ejecutivo, Pedro Sánchez. También van la vicepresidenta primera y ministra de Hacienda, María Jesús Montero, la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun. En cambio, el líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, no acudirá porque a la mañana siguiente tiene un acto con alcaldes en Zaragoza.

La ausencia de los reyes también choca porque es conocida su afición privada al cine, especialmente por parte de doña Letizia. Ella sí se deja ver en público durante las vacaciones en Palma de Mallorca en el festival Atlántida, que organiza Jaume Ripoll (Filmin). Ha estado presente en las diferentes ediciones y en las ceremonias de homenaje de intérpretes internacionales como Michael Douglas, Isabelle Huppert y Judi Dench. 

Además, desde que eran príncipes, Felipe y Letizia suelen escaparse con asiduidad a los cines de la capital para ver los últimos estrenos. En las salas a lo largo de estos años han disfrutado de películas como Gladiator II (Ridley Scott), Alien Romulus (Fede Álvarez), Pobres criaturas (Yorgos Lanthimos), La la land (Damien Chazelle), Los del túnel (Pepón Montero) y Deseo, peligro (Ang Lee). La reina también ha acudido junto a sus hijas Leonor y Sofía a ver películas como Barbie (Greta Gerwig).

El rey acudió, por ejemplo, en abril del año pasado al estreno en los cines Paz en la madrileña calle de Fuencarral del documental Hispanoamérica, de José Luis López-Linares. Y también en la esfera privada la reina Letizia ha cultivado su relación con el cine español. Por ejemplo, visitó el rodaje de La reina de España, de Fernando Trueba, donde compartió conversaciones con los actores Penélope Cruz y Jorge Sanz. Además, cuando eran príncipes, acudieron al rodaje de la serie Isabel.

Su relación con el cine se enmarca principalmente en su actividad privada. En cambio, la casa Real, por ejemplo, no muestra en sus redes sociales mensajes a la familia del séptimo arte, como sí hace con actividades militares o deportivas. Zarzuela no felicitó a Pedro Almodóvar por su histórica victoria en el Festival de Venecia por La habitación de al lado el pasado mes de septiembre. Además, los reyes no acudieron a las capillas ardientes de las actrices Concha Velasco y Marisa Paredes.

Adiós a 2024. En estas últimas horas del año miro a mi alrededor. Pienso en este país. Y me rebelo ante la imagen ceniza de nación en declive y en el eterno precipicio que nos quieren meter en la cabeza. No, no, por un día no voy a hablar de política. Hoy toca reivindicar con fuerza esa España estimulante que nos rodea. Ese bullebulle intelectual y cultural que nos hace crecer y reflexionar cada día. Celebrémoslo. Vivitos y coleando.

Me pongo a toda pastilla Alcalá Norte. Mucha fiebre vintage, ¡pero qué buena música se está haciendo en la España actual! Este año suena a La vida cañón, a barrio, a periferia vanguardista. A letras que nos resumen a todos: "Quiero un pisito en la calle Elfo..." Quedan tantos rincones por contar… Como ese Benidorm de quejíos que ha traído Antón Álvarez en La guitarra flamenca de Yerai Cortés. Con ese final de Los almendros con todo el sentimiento de La Tania. 

Por esos fotogramas se desliza unos minutos Israel Fernández, que merece siempre su nombre en doble negrita. La vida va de arrancarse como ha hecho durante estos meses María José Llergo. De Pozoblanco al mundo. Qué bien ha sonado para todo el planeta en su Tiny Desk en la NPR americana. Rollito del sur como el que han derrochado en su no parar La Plazuela por todo el país. Que a nosotros no nos tienen que enseñar a hacer una buena boiler room en la Industrial Copera.

Haciendo historia. Porque estamos haciendo mucha historia estos días a pesar de los agoreros del caos. Ahí está Karla Sofía Gascón, que a estas alturas del año ya ha acumulado por Emilia Pérez el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y el de la mejor interpretación femenina en los Premios Europeos del Cine, amén de una nominación a los Globos de Oro. Con un discurso que es una oda a la igualdad, pese a quien le pese: “A ver si cambiáis, cabrones”. Vibra de Alcobendas.

La verdadera Marca España la sigue llevando Pedro Almodóvar, que ha situado al cine patrio otra vez en lo más alto con su León de Oro por La habitación de al lado. Pura delicadeza, puro deleite visual, pura dignidad a la hora de morir. Y es que tenemos que pensar cómo acabar los últimos días de nuestra vida de la manera más decente ante el dolor extremo. Que no falte nunca a su lado el nombre de Alberto Iglesias, un discreto mito nacional.

El deleite (o éxtasis directamente) se alcanzó en enero con el concierto de Navidad de La Mesías que organizaron Javier Calvo y Javier Ambrossi en el Teatro Calderón. Creación absoluta con Hidrogenesse, las Stella Maris, Amaia, Amaral y Asier Extxeandia. Dominados siempre por Carmen Machi. Que, por cierto, ha encadenado con la necesaria Celeste, de Diego San José. Pues señoras y señores: se puede hacer una muy buena serie sobre una anodina inspectora de Hacienda persiguiendo delitos fiscales. Heroínas alejadas de focos que salvan cada día la sanidad y la educación pública.

La tele española arde. Y muy, muy bien. Alauda Ruiz de Azúa ha hecho que me revuelva en el sofá con Querer. Tan bien escrita, tan bien dirigida, tan bien interpretada. Más nombres que zarandearon el cerebro de este 2024: Rodrigo Sorogoyen con la intimista y generacional Los años nuevos y Javier Giner con la convulsa Yo, adicto. Como el ejercicio de recuperación de la figura de Cristóbal Balenciaga, donde Alberto San Juan vuelve a demostrar que se puede echar el alma de cualquier persona a sus hombros de manera impecable. La España de hoy lleva detrás la España de ayer, y siempre está atento a hacernos reflexionar en la pantalla grande Eduard Fernández para que no se olvide esa orgullosa Cataluña charnega en El 47. Ladrillo a ladrillo, lágrima a lágrima. Con canción incluida de Valeria Castro (ya dije que sonaba muy bien este año).

Estos doce meses hemos pensado mucho. Y, en buena parte, gracias a Remedios Zafra y su contundente El informe. Trabajo intelectual y tristeza burocrática. Lecturas de esta España tan potentes como ambiciosas de la mano de dos escritores que ya son presente en mayúscula: Los escorpiones, de Sara Barquinero, y La península de las casas vacías, de David Uclés. Que no paren los nombres de materia gris: Agustín Fernández Mallo (Madre de corazón atómico), Sabina Urraca (El celo), Esther García Llovet (Los guapos), Clara Ramas (El tiempo perdido), Raquel Peláez (Quiero y no puedo). Ese país que sigue engullendo nuevas ediciones de dos autoras maravillosas, a las que hay que leer y, sobre todo, escuchar cuando hablan: Alana S. Portero y Ángeles Caballero. ¡Y qué bien hace al intelecto tener de nuevo un libro entre las manos de Maruja Torres! Encima hablando de las ganas de vivir. Reina y madre.

El debate lo ha puesto encima de la mesa también Albert Serra con sus Tardes de soledad, que arrasó con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Para unos es una película antitaurina, para otros es un homenaje a la tauromaquia. Pone la cámara a la altura del animal y deja que cada uno digiera lo que está viendo. En otro extremo (y sin tener que ser opuesto) está el ejercicio de sensibilidad de Álex Montoya en La casa, que lleva tatuada lo que es una familia española. Póngales ya el nombre de David Verdaguer a las plazas de todos los pueblos. Juegos del destino de este año, Paco Roca ha traído una nueva obra (El abismo del olvido), junto a Rodrigo Terrasa, que también nos recuerda lo que fuimos y muchos no quieren ver. Ese país que está todavía en las cunetas: “La democracia se cimentó sobre el olvido”. La memoria que nos vuelve a dejar en shock con 1936, de Andrés Lima, con Blanca Portillo y Alba Flores por bandera.

Las sombras también a veces son cálidas y nos llevan a este mar de ideas. Ahí están detrás Alice Incontrada y Jan Martí que en 2009 decidieron abrir una editorial independiente en Barcelona. Su olfato en 2024 les ha llevado a que centenares de miles de españoles se hayan sobresaltado en sus salones a través de la saga de Blackwater. Con otro descubrimiento: las obras de arte de las portadas de Pedro Oyarbide. Ha hecho que tocar las tapas de los libros sea un placer físico y mental. Como buscan siempre despertarnos del pensamiento plano Emilio Pérez Manzuco y Mónica Grandes desde la editorial Bauplan. Y colándose todos los días con suculentas propuestas en nuestra televisión Jaume Ripoll desde Filmin.

Cuando haces pop, ya no hay stop (hasta en ilustración). Y nadie en España ahora como Cristóbal Tabares. Con permiso de Javier Jaén. Espíritus inquietos como los de La Veronal y Marcos Morau, que un día están en Málaga y otro en Milán o en Friburgo. O ese loop a la España de principios de siglo que ha llegado con Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez con la magnífica Segundo premio. Larga vida a Diego Ibáñez, Cristalino y Stéphanie Magnin. Y por supuesto a Los Planetas, que siguen de festival en festival llevándonos de viaje por el sol. Así podríamos seguir desde que arranque y termine 2025. Y la vida como es círculo acabemos con más música: Carolina Durante, Ángeles Toledano y Shego.

Me pongo para despedir el año Un tragaluz, de Viva Belgrado. Cosecha de 2024. Frente a los que vaticinan el apocalipsis del país, yo veo a mi alrededor una nación viva, que piensa, que reflexiona, que estimula y que mira hacia adelante. Los nombres son incontables. Feliz año a todos los lectores y lectoras. ¡Y viva la España cañón!

“Maricón”. Este grito lanzaron este jueves estudiantes de la elitista Universidad de Navarra, vinculada al Opus Dei, contra el ministro de Interior, Fernando Grande-Marlaska, después de participar en un acto. A la vez le gritaron “hijo de puta” y “corrupto”. El episodio pone de nuevo en primera línea las agresiones homófobas en España a la vez que se produce el juicio por el asesinato de Samuel Luiz.

Grande-Marlaska es un referente en la comunidad LGTBi por su trascendental salida del armario en el año 2006 en una entrevista con Rosa Montero en El País cuando era uno de los jueces estrella de la Audiencia Nacional, contando que se había casado poco después de la aprobación de la ley del matrimonio igualitario en la época del Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero.

La homofobia se volvió a manifestar en público este jueves contra Grande-Marlaska, la primera persona LGTBi al frente del poderoso Ministerio del Interior. El Gobierno y el PSOE salieron a defenderlo en público y a pedir una condena de esos insultos. La titular de Igualdad, Ana Redondo, remarcó en la red social X: “Condeno rotundamente los intolerables insultos homófobos hacia Marlaska. Tras los discursos de odio que escuchamos diariamente por parte de algunos líderes políticos, siempre llega la violencia. No daremos un paso atrás en derechos. Todo mi apoyo, compañero”.

Desde la dirección del PSOE también se trasladó: “Hoy el fascismo ha entrado sin miramientos en la Universidad de Navarra. La estrategia de crispación que siguen el Partido Popular y sus socios de la ultraderecha provoca situaciones aberrantes como la que hoy ha vivido el ministro Fernando Grande-Marlaska. Insultos homófobos, gritos coreando el nombre de un terrorista, acoso… Toda nuestra solidaridad al ministro, y la condena más dura a unos energúmenos que representan lo peor de España. Exigimos a Alberto Núñez Feijóo y Alberto Abascal una condena inmediata de estos hechos”. Su llamada no tuvo eco en los líderes de la derecha, que no expresaron su condena a lo largo del día.

La Universidad de Navarra sí rechazó de manera rotunda el comportamiento de los estudiantes. La rectora, María Iraburu, aseveró que "son hechos condenables en cualquier ámbito, pero especialmente en una institución universitaria, donde siempre debe primar el respeto y el diálogo". Además, lamentó “profundamente estos insultos, contrarios al más elemental respeto a la dignidad de las personas”.

“Maricón” también está en el epicentro del juicio iniciado este miércoles por el asesinato del joven Samuel Luiz el 3 de julio de 2021 en A Coruña frente a la playa de Riazor. Un grupo de siete jóvenes le golpearon hasta la muerte entre gritos de “maricón”. Cinco de los acusados se enfrentan a penas de 27 años de cárcel. Durante el juicio, Catherine Silva, expareja del principal acusado del crimen, Diego Montaña, ha relatado que el joven dijo: "Te voy a matar, maricón". En el escrito leído por la Fiscalía, además, se produjo esta conversación entre estos dos acusados: “¿Quién le mandó al puto maricón meterse en esto? ¡Era un puto maricón!”.

Según el Ministerio del Interior, los delitos de odio crecieron el año pasado un 21,3% respecto a 2022. Así consta en el informe presentado por el propio Grande-Marlaska durante el mes de julio. Del total, se encuentran en segunda posición los relacionados con la orientación sexual e identidad de género (representan el 23% del cómputo general). Además, en el estudio se recoge que han aumentado un 13,73% (459 en 2022 y 522 en 2023). El informe también recoge que las principales víctimas son hombres de entre 26 y 40 años, en tanto que el perfil del agresor principalmente es el de un varón menor de 25 años.

Asimismo, durante estos días también se ha producido la denuncia de un hombre por un ataque homofóbico por parte de miembros de seguridad de una conocida y céntrica discoteca en Madrid mientras se besaba con su novio. Alan lo ha relatado en primera persona en un artículo en infoLibre: “La madrugada del 29 de septiembre, mientras el mundo parecía seguir su curso y las luces del Teatro Barceló brillaban con indiferencia, viví algo que jamás debió suceder. Algo que, en pleno siglo XXI, sigue ocurriendo a pesar de las apariencias de equidad. Quisimos salir de ese infame club de Madrid, cuando un guardia de seguridad nos atacó. Me lanzó al piso, nos insultó. Ahí, en el suelo, entre golpes y gritos de "maricón" y "te apesta la boca a semen", la homofobia, cruda y violenta, mostró el cobre de una ciudad que se pinta de arcoíris cada verano, pero que aún se mancha con algunos tonos de odio”.

“A la mañana siguiente, el agua de la ducha se tiñó de rojo. La sangre seca que escurría y el dolor no eran solo físicos, sino también el reflejo de la vergüenza que me atravesaba, del silencio que me envolvía. No les dije nada a mis padres, que estaban acá de visita, ni a mis amigos. Aparenté que nada había pasado, como si al esconder la herida, desapareciese”, relató Alan, que finalmente se decidió a denunciar. Y anima a todos los que lo han sufrido a hacerlo: “Alzo mi voz para que esto no se repita, y para que, si vuelve a suceder, las víctimas sepan que no están solas, que hay recursos y que deben atreverse a denunciar. Alzo mi voz, también, por quienes, atrapados en el complejo entramado de sus circunstancias, aún no encuentran la forma de alzar la suya”.

Este mismo jueves el director de cine Pedro Almodóvar hacía esta confesión en una entrevista con infoLibre con motivo del estreno de La habitación de al lado: “Recuerdo perfectamente cuando sentí la polarización en España. Fue en 2004, coincidió con la matanza de Atocha, con el cambio de Gobierno y con el estreno de La mala educación. Por primera vez en mi vida, de niño y de adolescente nadie me lo había llamado, unos jóvenes en la calle O'Donnell me insultaron diciéndome rojo maricón. Me quedé estupefacto. Pensé que esa España no existía”.

En un efectivo diálogo de La habitación de al lado, Martha (Tilda Swinton), comenta su rechazo por la forma en que se suele hablar de la experiencia de las personas enfermas de cáncer. No le gusta la retórica bélica: términos como batalla contra el cáncer, una batalla que se gana o se pierde. La escena es efectiva sobre todo por los ojos atentos y transparentes con los que escucha su amiga Ingrid. Julianne Moore interpreta en la última película de Pedro Almodóvar a uno de los personajes más luminosos de su obra: cándido, empático, de un optimismo tan vitalista como para guardarle un miedo atroz a la muerte. El impacto del diálogo se diluye, sin embargo, cuando antes y después Swinton continúa hablando de su cáncer, y lo describe como “su última guerra”.

El personaje de Swinton fue en su día reportera de guerra, lo que garantiza este tipo de metáforas tanto como otras contradicciones. Así como rechaza que exista algo heroico en una enfermedad terminal a la vez que la entiende como otra guerra donde militar, no ve ningún problema en describir los horrores que ha presenciado antes de responder alegremente a cuando su amiga le pregunta cuál es su guerra favorita. Son incoherencias, accesos de frivolidad, que no pueden explicarse por el momento tan delicado que está atravesando Martha. Pues estas serían las incoherencias propias de una mente inestable, a la que se acerque una escritura realista o de cierta profundidad psicológica, y ese no es el registro de La habitación de al lado. Almodóvar nunca ha escrito así.

Martha habla con seguridad, sus palabras son declamadas con la artificiosa convicción de ese melodrama hollywoodiense al que el manchego es tan asiduo, así que la única forma de entender estos bruscos cambios de tono es dentro de los cauces del capricho o, peor aún, la indecisión. Dicha indecisión convierte La habitación de al lado en una película llena de tensiones ruidosas a la hora de acercarse a las protagonistas y de ubicarlas en un contexto. Como viene sucediendo en la obra del manchego desde Julieta, hay una querencia por lo íntimo y lo aparentemente minimalista —el metraje se limita en su mayor parte a dos mujeres hablando—, y sin embargo la ejecución de este enfoque desvela una progresiva incomodidad a la hora de conciliar lo público y lo privado.

La gravedad de las guerras donde ha trabajado Martha se evapora y deviene narcisismo cuando conecta con su sufrimiento actual, del mismo modo que su rechazo por la retórica bélica a la hora de hablar de cáncer —con la culpabilización de los enfermos que esta implica— se tambalea a merced de la épica cinematográfica. No son errores en absoluto nuevos para el autor manchego: de hecho su largometraje anterior, Madres paralelas, se levantaba por entero sobre la reverberación de los melodramas excesivos propios del estilo almodovariano en el compromiso político. Uno que puede ser honesto, por qué no. ahí a Almodóvar le preocupaba la memoria histórica y en La habitación de al lado la eutanasia —seguramente sea eso lo que le ha hecho ganar un muy concienciado León de Oro en Venecia—, pero el problema va más allá de la honestidad.

Asomándose con estupor a Holmes & Watson: Madrid Days, penúltima película hasta la fecha de José Luis Garci, Jordi Costa escribió que, en vez de criticarla, “sería más productivo psicoanalizarla”. A la última fase del cine de Almodóvar le viene pasando un poco lo mismo.

Tal es la tentación cuando, cerca del final de La habitación de al lado, el personaje interpretado por John Turturro se marca un monólogo delirante en torno a las razones de su hastío existencial. Ha renunciado a traer hijos al mundo por culpa de una ensalada de cambio climático, neoliberalismo y auge ultraderechista, que enumera con la furia y el ritmo de los tuits acalorados (de cuando los tuits existían). Y volvemos a lo mismo. Almodóvar no está impostando la voz al escribir frases tan bochornosas, solo permisibles por el capital cultural acumulado: Almodóvar se cree de verdad ese monólogo, hasta el punto de haber dicho cosas parecidas en sus últimas entrevistas y de haber protagonizado alguna tonta polémica por ello. Almodóvar se siente como Turturro.

¿Y cómo se siente Turturro? Pues bastante ajeno al mundo en definitiva, de la misma forma que se sentía Madres paralelas y ese pequeño western, Extraña forma de vida, que Almodóvar dirigiera a mayor gloria de Saint Laurent. El malestar es reconocible y palpable: nos habla de la desesperación de un hombre mayor que sabe que cuando muera dejará un mundo peor que aquel que conoció, pero no sabe cómo interactuar con él. ¿Cuál es su solución entonces? La habitación de al lado la muestra explícitamente: el aislamiento. Para pasar los últimos días de Martha, ella e Ingrid viajan a una lujosa casa en un bosque idílico, rutilando colores y sensaciones totalmente inasequibles que fortalecen la excelsa fotografía de Eduard Grau y la excelsa música de Alberto Iglesias.

Esa casa imposible es el cine de Almodóvar, y es una casa confortable. Por supuesto. Sus habitantes se desplazan grácilmente, componen planos perfectos, intercambian reflexiones demasiado bellas como para intervenir de forma efectiva en la realidad, y se ven envueltas en giros estrafalarios emitidos con la confianza de quien, sí, definitivamente se encuentra muy cómodo. La exposición de los problemas que se dan fuera de los muros de esa casa —sea en forma de esos temibles diálogos o de una sucesión de flashbacks ciertamente espeluznante al inicio del film— se acaba pareciendo a una débil y aburguesada superestructura, donde tan sincera es la preocupación que la ha forjado como la resignación de que solo va a quedarse en eso, en una superficie.

Sobre el cáncer, Susan Sontag decía que era una enfermedad imposible de estetizar. “El cáncer, lejos de revelar nada espiritual, revela que el cuerpo desgraciadamente no es más que un cuerpo”, leíamos en La enfermedad y sus metáforas. En ese sentido, a Almodóvar le mueve la ética suficiente como para no querer estetizar los cuerpos y posibilitar los ocasionales aciertos de La habitación de al lado a base de salvaguardar la dignidad de sus personajes —la resolución de la escena en la que Ingrid cree antes de tiempo que Martha ha muerto es un buen ejemplo—, pero de poco le sirve si la estética solo está respetando los cuerpos para anegar, a su vez, todo lo que les rodea.

A lo largo de La habitación de al lado son recurrentes las citas a Los muertos de James Joyce en sintonía a la imagen de una nieve pertinaz, que Swinton y Moore contemplan extasiadas en un momento que acaso pase automáticamente a la lista de imágenes icónicas del cine de Almodóvar. La nieve cae sobre un Nueva York tan de ensueño como solo puede serlo a los ojos de un extranjero, y la estampa es tan potente como para definir íntegramente la película y la situación anímica del autor. Un apátrida, un extranjero del mundo, con quien sin duda puede ser bonito reencontrarse de vez en cuando… pero que ya no tiene gran cosa que ver con nosotros. Él mismo parece asumirlo, solo está de paso, y aunque eso sin duda le duela tampoco hay mucho que hacer con ese dolor.

Sigrid Nunez

Editorial Anagrama (2024)

Amistad emanada de la clausura, amistad de circunstancias. Una mujer madura, que imparte talleres literarios y narra Los vulnerables; un loro, Eureka, con las alas podadas, y un estudiante, Cardo, que abandona la universidad y lo expulsan de la casa familiar. Tres personajes: dos personas y un animal. Un ambiente, la pandemia. Ejerce de entorno, nada más, sus víctimas no comparecen en los hospitales ni en los tanatorios. "No podía evitar sentirme culpable del placer que sentía en las calles sin vida", escribe la mujer. Compartirán, por mero azar, escenario, un piso lujoso en Nueva York. "Una jaula gigante no deja de ser una jaula", espeta el joven sobre la vida del guacamayo y la metáfora que los encierra al blindarse contra el virus.

Una neumóloga se desplaza a la Gran Manzana para combatir la peste. Se aposenta en la casa de la contadora de esta historia. "Compartir un espacio vital con ella… un riesgo considerable". Al tiempo, la dueña de Eureka, en el tramo final de su primer embarazo, viaja a California. Es amiga de una amiga de la escritora. Cuando decretan el aislamiento, se encuentra allí, en Palo Alto, en el otro extremo de Estados Unidos. Y el loro, solo en el esplendor de Manhattan, sin quien lo cuide porque el joven encargado se ha marchado a la casa de campo de sus padres. Coincidencias en aquella "primavera vacilante", expresión que Sigrid Nunez adquiere de Los años, novela de una de sus referentes, Virginia Woolf. La propietaria del ave solicita a la profesora que atienda al pájaro durante su indefinida ausencia. "La gente se ve obligada a hacer todo tipo de cosas que preferiría no hacer". De improviso, el chico sin brújula regresa adonde viven, y se conocen, el loro y la narradora. Un intruso en esa nueva relación. "Qué humillante era sentirme celosa", en esta conjunción de vulnerables: la mujer de una edad predilecta para las ansias del virus, el animal salvaje pero cautivo y, ahora, el desertor universitario, "un misántropo", enfermo de un trastorno explosivo intermitente que le obligó a ingresar en un psiquiátrico durante un verano adolescente. Se estorbarán, chocarán, no se odiarán, no se amarán. "Toda historia digna de ser contada es una historia de amor… sin embargo, esta no es esa historia". Se necesitarán.  

El recuerdo. Los vulnerables se hinca ante la amistad elegida y añorada. Sigrid Nunez escoge nombres de flores. No da a conocer el de la protagonista. Llama a las demás Violet, Rose, Jasmine y Camellia. Todas, compañeras de residencia estudiantil, acuden al entierro de Lily. "La primera de nosotras en casarse. La primera en tener un bebé. La primera en morir". La única muerte de esta novela circundada por una pandemia letal. La partida previsible en este cierre de ciclo. El amigo está dominada por el cuidado del perro que hereda la protagonista cuando su mentor fallece de repente. Más planificado, en Cuál es tu tormento, el final de una mujer que sufre un cáncer terminal y pide a la escritora que la acompañe en su decidida marcha. Tilda Swinton y Julianne Moore encarnan a esas dos amigas en la almodovariana La habitación de al lado, León de Oro en el Festival de Venecia 2024.

"Para consolarte durante el duelo, la tristeza o la pérdida: busca a alguien que necesite tu ayuda". Antes del cataclismo sanitario, Sigrid Nunez reúne a las cinco amigas que sobreviven a Lily. Se arropan después de un desenlace pronosticado. En la vida real, en estos encuentros para un adiós surgen los instantes más desnudos y carnosos. Como en Los vulnerables. El quinteto disecciona las inquietudes actuales. Con la perspectiva de desfilar por la madurez y sumar constantes vitales. Mujeres que desentrañan la maternidad.  "La que desprecia la maternidad es despreciada por muchos, incluida nada menos una autoridad como el papa". Mujeres sorprendidas por una reconsideración de ellas. "Ahora los guionistas hacen lo imposible por resaltar la superioridad de sus personajes femeninos". Mujeres que perciben un relato opuesto al aprendido. "Ningún hombre de hoy trataría de crear una Emma Bovary o una Anna Karénina". ¿La revisión de Flaubert y de Tolstói?. "Cuando los hombres aparecen ahora en la ficción, a menudo es para que se los critique o se los denuncie por algo". Mujeres armadas de palabras, a quienes una joven camarera les muestra el universo de las generaciones de una letra incógnita: "mis amigos y yo, siempre que quedamos, cada uno saca su teléfono". Aislados en compañía. Contactar sin contacto.

Los vulnerables añaden la novena novela al catálogo de esta escritora estadounidense, de origen chino, alemán y, en menor dosis, panameño.  Como ella, sus obras aparecen mestizas, sin género definido. Comparecen la ficción y el ensayo. Admira a Annie Ernaux y a Emmanuel Carrère, pero nunca redactará su autobiografía aunque disemine porciones de su yo en su literatura. Su instinto le pide "contar mentiras" creíbles. Sin olvidar sus raíces, su origen de carencias. "Lo que realmente hay que hacer es acercar a todo el mundo a la pobreza", sostiene el joven divergente antes de marcharse con el loro Eureka del lujoso apartamento neoyorkino.

Sigrid Nunez instala en la cima a Marcel Proust y su En busca del tiempo perdido. Le "encantó" Dickens porque, después de "un montón de sufrimiento", siempre había "un final feliz". Pero lo considera escritor para una etapa, "hoy no puede leerlo". Recurre a estos clásicos del Diecinueve, del Veinte y de ahora. Los clava como columnas firmes de su acervo cultural. Y, después, fustiga sus fustes para exponerlos a una prueba de estrés sísmico. Duda de la pervivencia de su manera de encadenar frases. "La novela tradicional ha perdido su lugar como género principal de nuestro tiempo". Después de esta rotundidad sin arrugas, la conjetura: "Tal vez lo que se necesita en nuestros tiempos oscuros y contrarios a la verdad… sea la literatura de historia personal y reflexión directa, auténtica y escrupulosa con los hechos". La ruta elegida por muchos. Una hipótesis. Otros tantos, con formas habituales apuntalan un universo creativo. La experiencia. Todos asisten perplejos o expectantes al vaticinio de las esquilas cuando claman por el fin de la novela.

Pero subsiste. "Existe el fenómeno de la culpa del superviviente". Rendirse al peso de quienes cayeron y a la carga de los recuerdos. El espectro de la pandemia, la vulnerabilidad. El olvido y la esperanza restañarán las heridas, aligerarán el dolor.

* Prudencio Medel es periodista.

Me encanta el cine español, soy feliz con las producciones del cine español y solicito el máximo respeto a la labor cultural de las actrices, los actores, guionistas, directoras y directores, sin olvidar al resto del personal que trabaja en la fábrica del cine y del arte creativo de las cámaras, generando riqueza cultural, empleo e historias de ficción que superan la realidad y merecen toda la ayuda que pueda darle el Gobierno de España. 

Con la cultura no se juega, y menos para hacer negocio o para imponer las ideologías de la sinrazón, los gobiernos deben poner la cultura al servicio de los pueblos en general y de las personas en particular para que llegue a todos los rincones de nuestra patria. La cultura es un bien común, que enriquece el patrimonio de la nación y engrandece la “Marca España“, fortaleciendo la creatividad interna y robusteciendo a nuestro bienestar mental. 

Deben saber los creadores y creadoras de cultura en general que están haciendo un buen trabajo, buenísimo, y comparto que se les preste dinero a través del ICO, para poder trabajar, ellos y ellas después están obligados a devolverlo y así lo hacen, con intereses hasta el último céntimo de euro, con mucho esfuerzo, todo por la cultura española, que nadie les ha regalado nada. 

Lo que NO comparto es que se financie con recursos públicos y a fondo perdido a la "incultura de la mentira" y la manipulación a través de las ondas radiofónicas. Lo grave es que el propio Estado español es quien recauda las tasas para la incultura de la religión del crucifijo y el yugo,  de la opresión y el miedo. Toca ya y es ahora el momento de establecer la autofinanciación de la Iglesia católica, como organización privada que es y sin democracia interna.

¡Viva la cultura del cine español!

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Victorio Martínez Armero es socio de infoLibre.

“Lo peor que le puede ocurrir a una sociedad es que la ultraderecha se encuentre con el liberalismo más salvaje”

Pedro Almodóvar

Para un montón de medios y tertulianos, lo más destacable del discurso de Pedro Almodóvar al recibir el Premio Donostia en su 75 cumpleaños fue un comentario jocoso que hizo en la multitudinaria rueda de prensa previa al acto oficial, cuando dijo que a Pedro Sánchez se le conoce fuera de España como Mr. Handsome, “señor guapo”, y agradeció al presidente del Gobierno su asistencia, que interpretó como un gesto de “apoyo a la cultura”. Enseguida se ha desatado la ira del pelotón habitual de inquisidores que practican el gatillo fácil contra “el cine español apesebrado”, “repleto de rojos paniaguados”, etc, etc. Les da igual saber que nuestro cine de lo que está repleto es de gente que se juega su dinero y se embarga hasta las cejas para arriesgar con películas buenas, malas o regulares, y con alguna frecuencia estupendas, aplaudidas por crítica y público en el resto del mundo.

A uno le pueden gustar más o menos, incluso nada, los trabajos de Almodóvar, o puede pensar que tiene títulos y guiones geniales y otros decepcionantes. El gusto es libre y siempre respetable. Pero uno sospecha que lo que en realidad encabrona a tanta gente en las derechas, en los medios o en las redes es el posicionamiento siempre claro y comprometido de Almodóvar, que funciona como un espejo en el que se reflejan las vergüenzas que soportamos a diario.

Ha vuelto a hacerlo, justo en una semana en que la agenda política se ha visto alterada por un peligroso jeta llamado Alvise, descubierto como lo que siempre ha sido: mentiroso compulsivo sin escrúpulos, difamador profesional, xenófobo sin complejos, un caradura que estafa a sus ¡800.000! votantes manejando dinero negro y prometiendo tráfico de influencias a favor de empresarios concretos (ver aquí)... Pero, por encima de todo, Alvise es un elemento que simboliza el ascenso de esa “ultraderecha que va de la mano del liberalismo más salvaje”. Precisamente por eso, uno alberga dudas sobre las consecuencias que el  escándalo de las criptomonedas y el fraude fiscal tendrá para Alvise en términos políticos. Puede que coseche aún más votos en España, como ocurre en Estados Unidos con un delincuente llamado Trump.

Porque aquí está la sustancia del caso: ¿alguien conoce alguna diferencia de fondo en los discursos de Alvise, Abascal o Ayuso sobre impuestos, desigualdad, derechos sociales o inmigración? (Feijóo coincide o discrepa dependiendo del día de la semana). Almodóvar describe desde la ficción esa trágica realidad: “Si la ultraderecha va de la mano del liberalismo salvaje, tomarán las peores decisiones para todos nosotros. Sigue existiendo una derecha rampante que es negacionista. Y en España, además, ultracatólica. ¿No piensan en sus hijos, sus nietos? ¿No tienen empatía?”

Si esta legislatura tiene visos de cierta longevidad, no será por lo que finalmente acuerde el Gobierno con Junts sobre el techo de gasto o la distribución del déficit, sino porque, al menos de momento, el PP de Feijóo sigue necesitando ir de la mano de Abascales, Ayusos y Alvises para llegar al gobierno, y eso le aleja de cualquier alianza con los nacionalistas vascos y catalanes. Dicho de otra forma, le mantiene en la burbuja madrileñista más ciega y le distancia de la España real, diversa y plurinacional. 

Asistimos a un equilibrio de debilidades, pero se equivoca el Gobierno de coalición si cree que las dependencias múltiples de Feijóo le garantizan una capacidad de resistencia, con o sin Presupuestos. Cada día se demuestra más necesaria una hoja de ruta convincente, que marque objetivos prioritarios sobre vivienda, lucha contra la desigualdad, fiscalidad justa o gestión de la inmigración. Con un Parlamento fragmentado y algunos socios ideológicamente más cercanos al liberalismo salvaje que a la socialdemocracia, más vale seleccionar mejor las leyes que se presentan y consensuar previamente su desarrollo antes de seguir asentando esa imagen vulnerable perdiendo votaciones. Lo peor de esta situación política ya no es el ruido permanente de la máquina del fango, sino la percepción de que priman intereses partidistas por encima de las necesidades urgentes de la ciudadanía.

Volviendo a la pregunta (retórica) de Almodóvar, la respuesta es no, no tienen empatía. Si la tuvieran, hace meses que estaría solucionado el drama que se vive en Canarias con los más de 5000 menores no acompañados. Pero uno comparte con Almodóvar la reivindicación y la fuerza de la esperanza, aunque sea en forma de gota malaya: “Hagamos lo posible para que las grandes tragedias, el dolor, la mentira, la falta de empatía, la injusticia social, el odio y todo lo negativo imaginable, pertenezcan a la ficción” (ver aquí). Incluso desde una visión pragmática y egoísta: “La generosidad en quien primero revierte es en quien la ejerce. Deberíamos dar la bienvenida a los migrantes, porque España es una sociedad envejecida. Esa sangre nueva nos ayudaría” (ver aquí).

P.D. Habrá quien se apresure a recordarme que Pedro Almodóvar tuvo una sociedad registrada durante tres años en un paraíso fiscal. Cierto. También habrá que recordar que él y su hermano dieron la cara, asumieron su responsabilidad y pidieron disculpas (ver aquí). Cualquier comparación con la reacción del tal Alvise al ser descubierto su chiringuito sería (creo) ofensiva. El jeta se autojustifica echando mano precisamente del discurso fiscal del liberalismo salvaje (ver aquí). Ojalá esos 800.000 votantes de Alvise se confundieran de sala de cine y este fin de semana se encontraran, por ejemplo, con El 47, de Marcel Barrena. Quizás entenderían un poco mejor quiénes somos y de dónde venimos.

"Abusando de este premio y de este micrófono, os aconsejo: Hagamos lo posible para que las grandes tragedias, el dolor, la mentira, la falta de empatía, la injusticia social, el odio y todo lo negativo imaginable pertenezcan a la ficción". Con estas emotivas palabras, Pedro Almodóvar recibía esta misma tarde, en el marco del Festival de San Sebastián, el prestigioso premio Donostia. Un galardón que marca un hito histórico más para el cine español en un mes cargado de alegrías para el cineasta manchego.

44 años de carrera, 23 largometrajes y una infinidad de reconocimientos internacionales más tarde, entre ellos dos Óscar y cinco Goyas, Almodóvar continúa elevando a la esfera internacional el cine español. Y esta vez desde casa, tan solo un día después de cumplir 75 años y a escasas semanas de haberse coronado en Venecia con el ansiado León de Oro.

Gregory Peck, Lauren Bacall, Al Pacino, Woody Allen, Penélope Cruz o Javier Bardem. El nombre de Almodóvar se suma al palmarés de figuras destacas del panorama cinematográfico internacional celebradas con este galardón. Todo ello en una gala posterior a la proyección de su nueva película, La habitación de al lado, y que no se ha querido perder ni el mismísimo presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, acompañado por su esposa, Begoña Gómez. Un gesto que el cineasta ha valorado como una muestra indiscutible de "apoyo a la cultura".

Ha sido precisamente Tilda Swinton, una de las protagonistas de su mencionado largometraje —el primero en el que se ha atrevido con el inglés—, la encargada de entregarle el galardón ante la mirada de un abarrotado patio de butacas, que no ha hecho sino aumentar la emoción que el cineasta revelaba estar experimentando ya esta mañana, en unas declaraciones ante los medios de comunicación: "Estoy viviendo un tumulto de emociones. Entre las proyecciones de mi película, el premio y el cumpleaños estoy al borde de las lágrimas".

"Has plantado en cada uno de nosotros un jardín de tesoros. Tu obra es necesaria para el mundo", le dirigía Swinton, previo a la proyección de un montaje con una pequeña selección de las mejores escenas de su filmografía. "Es difícil mantenerse intacto en un momento como este, pero lo voy a intentar desesperadamente”, confesaba el cineasta ya el escenario del Kursaal y con el galardón en sus manos. "Llevo, desde que llegué a esta ciudad, disfrutando de tantas emociones... Gracias por tanto cariño”, se dirigía al público.

“El cine me ha salvado de muchos peligros y me lo ha dado todo. Ha sido una maldición y una bendición. Mi vida no tiene sentido sin él", continuaba visiblemente conmovido. "Mi carrera no ha tenido que ver con mi talento o no, sino con mi vocación de hacer cine. Es una pulsión más grande que yo mismo. Cuando todo me falle, seguiré haciendo películas, malas supongo, pero incluso a eso estoy dispuesto porque la alternativa es el vacío", aseguraba.

Tras una breve pausa para recomponerse, el director ha querido dedicar el premio a las dos protagonistas de La habitación de al lado, Julianne Moore y la propia Swinton: “Les pertenece". En un discurso en el que no se ha olvidado de compañeras como Penélope Cruz, Marisa Paredes, Cecilia Roth o Rossy de Palma: "He tenido la suerte de trabajar con actrices de enorme talento y les estoy inmensamente agradecido". Tampoco de Carmen Maura, con quien estuvo 20 años sin hablarse a pesar de haber formado uno de los mejores tándems cinematográficos de la historia del cine español, y a quien hoy ha querido dedicar unas emotivas palabras: "Ella fue realmente la que me descubrió". Emoción que también ha transmitido al hablar de su hermano Agustín, que tuvo la idea inicial de fundar su productora, El Deseo, "para poder ser dueños, y no solo en lo económico, de nuestras películas”.

Para cerrar su discurso, el cineasta ha querido, una vez más, alertar de los peligros del ascenso del discurso ultra, del odio y la injusticia promovidos por la derecha política y mediática: "Lo peor que le puede ocurrir a una sociedad es que la ultraderecha se encuentre con el liberalismo más salvaje". Y es que, como ya reconocía en la presentación de esta mañana, todas sus películas "son políticas sin serlo" y contienen un mensaje implícito de libertad. Estas declaraciones se suman al alegato en favor de la eutanasia y en contra de la criminalización de la inmigración y del negacionismo climático con el que presentaba su filme a principios de mes en el festival de cine italiano. "Mi película es la respuesta a los discursos del odio que estamos oyendo cada día, al menos en España y yo creo en todo el mundo", defendía entonces.

"No creo haber cambiado la sociedad en la que vivimos pero cuando me encuentro con alguien al que una película mía le ha dado un nuevo impulso a su vida creo que este oficio es el mejor del mundo", seguía explicando. "Hagamos que la vida real transcurra de un modo justo y en paz. Sé que estoy pidiendo demasiado, pero siempre he sido así", concluía antes de bajarse del escenario entre la ovación de un auditorio en pie.

"Cuando todo me falle, seguiré haciendo películas, malas supongo, pero incluso a eso estoy dispuesto porque la alternativa es el vacío", así ha agradecido en su discurso Pedro Almodóvar el Premio Donostia en el festival de San Sebastián en reconocimiento a su trayectoria. Lo ha hecho en una gala en la que ha estado presente el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez acompañado por su esposa, Begoña Gómez. Precisamente a él ha comenzado el cineasta dándole las gracias: "Muchas gracias presidente, por estar aquí apoyando a la cultura", para continuar reconociendo su emoción por el momento: "Son tantas emociones que casi es imposible disfrutarlas sin romperte".

Almodóvar ha recibido el premio de manos de Tilda Swinton, la protagonista de su última película La habitación de al lado —la primera que rueda en inglés— que se ha presentado hoy mismo en el festival. Y ha lanzado este mensaje: "Hagamos lo posible para que las grandes tragedias, el dolor cotidiano, la mentira, la falta de empatía, la injusticia social, el odio, pertenezca a la ficción".

En la presentación de la cinta esta mañana ha dicho que todas sus cintas "son políticas sin serlo" y contienen un mensaje implícito de "libertad", según informa EFE. Así mismo ha bromeado con el hecho de que a Pedro Sánchez en Europa y Estados Unidos le llamen "míster Handsome". "Hay muchas cosas que pedirle a un hombre de esas características, a nivel político y físico", "tengo que decidir si me convierto en mitad petarda o en un cineasta que recibe un premio", ha dicho.

Ha reprochado que, en cambio, el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, no haya visitado la exposición 'Madrid, chica Almodóvar', que acoge el centro municipal Condeduque de la capital desde el pasado mes de junio, una muestra que fue iniciativa de la exalcaldesa Manuela Carmena (2015-2019).

"En relación con el negacionismo climático que aborda colateralmente en 'La habitación de al lado', ha señalado que "lo peor que le puede ocurrir a una sociedad es que la ultraderecha se encuentre con el liberalismo más salvaje" y ha asegurado no entender ese negacionismo ni la criminalización de la inmigración.

Almodóvar, que llegó ayer a la ciudad coincidiendo con la celebración de su 75 cumpleaños, ha comparecido ante la prensa acompañado por Tilda Swinton, que le entregará el Donostia en la gala y los actores españoles del reparto Juan Diego Botto, Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Melina Matthews.

Ha aprovechado la rueda de prensa para reflexionar sobre sus 44 años carrera, con 23 largometrajes a sus espaldas e infinidad de premios, entre ellos dos Óscar, cinco Goyas, siete premios del cine europeo y el flamante León de Oro que se llevó el pasado 7 de septiembre del Festival de Venecia por 'La habitación de al lado'.

"Yo nunca pensé en mi talento, pensé que tengo una vocación mucho más fuerte que yo mismo y si no conseguía hacer cine iba a ser la persona más desgraciada del universo", ha recordado sobre sus inicios, cuando llegó a este certamen por primera vez con 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón'.

Ha dicho sentirse afortunado por sentir que todas y cada una de sus 23 películas le pertenecen y ha agradecido esta independencia a su hermano Agustín, que en 1985 tuvo la idea de crear la productora El Deseo.

"Es un privilegio que no todos los directores pueden tener en una industria que funciona con muchos encargos y muchas plataformas", señaló, aunque también ha agradecido a esas mismas plataformas que le hayan acercado a un público joven.

"El paso del tiempo a veces es muy cruel con el cine", ha afirmado, "a mi el tiempo me ha enriquecido, ha enriquecido las historias que contaba". Preguntado por la clave para haberlo logrado, se ha referido a "la espontaneidad".

"La espontaneidad es lo mas difícil en un mundo que promueve la corrección política, cuando hice 'Entre tinieblas' sabía que una película de monjas no era lo que España estaba esperando", ha bromeado, "pero creo que esa naturalidad siempre ha funcionado" y que "tratar de ser uno mismo es lo mejor que se puede hacer".

Sobre la generación "tiktoker' ha dicho no conocerles aunque se mostró interesado en hacer una película sobre ellos. "No conozco a los tiktokers, ni a los influencers, me gustaría hacer una película sobre esas generación pero tendría que empezar a investigar".

Si algo le ha guiado a lo largo de estos años ha sido el propósito de huir del aburrimiento. "La naturaleza de una película es la aventura y la incertidumbre", ha asegurado, "es como adentrarte en un safari y yo estoy dispuesto a dejarme la vida en la aventura".

También ha reflexionado sobre cómo ha evolucionado su cine, con menos escenas eróticas que ahora no encuentra imprescindibles y pasando del barroquismo a la contención, un camino que empezó con 'Julieta' (2016) y en el que sigue en la actualidad.

"No está en mi naturaleza la contención, pero me la impuse", ha señalado el director que se definió como "barroco y extremo".

Inspirada en la novela de Sigrid Nunez '¿Cuál es tu tormento?', su última película narra los últimos días de una exreportera de guerra (Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance en una aislada y lujosa casa en la montaña. 

Pedro Almodóvar cumplirá 75 años el próximo martes en un momento dulce de su trayectoria en el que le llueven reconocimientos que hasta ahora se le resistían, como el histórico León de Oro de Venecia y a punto de recibir el honorífico Premio Donostia de San Sebastián.

La fecha de su nacimiento tiene anécdota porque, aunque nació el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava (Ciudad Real), él mismo ha contado que no fue inscrito hasta el 25, por lo que tiene dos fechas para celebrar.

En todo caso, será un día después, el 26, cuando reciba el Premio Donostia en el 72 Festival de cine de San Sebastián de manos de Tilda Swinton, protagonista de 'La habitación de al lado', su primer largometraje en inglés, que le hizo ganar el León de Oro de Venecia el pasado 7 de septiembre.

Una película que habla de amistad y de muerte digna y que Almodóvar presentó como una invitación a rechazar "los discursos del odio". Está inspirada en la novela de Sigrid Nunez '¿Cuál es tu tormento?' y llegará a los cines españoles el 18 de octubre.

En 44 años de trayectoria, el cineasta manchego no había logrado ganar hasta ahora el premio a la mejor película en ninguno de los grandes certámenes internacionales, aunque sí tenía el de mejor director de Cannes por Todo sobre mi madre y el de mejor guion por Volver.

Por eso el de Venecia tiene un valor especial, también por ser el primer León de Oro para una producción española. No obstante, al recibirlo aseguró que le habría venido mejor ganarlo en sus inicios, la época en que visitó por primera vez el certamen con Entre tinieblas (1983).

Almodóvar es el cineasta español con más proyección internacional desde Buñuel. Junto con el catalán Pere Portabella, son los tres únicos a quienes el MOMA ha dedicado una retrospectiva.

La de Almodóvar tuvo lugar en 2016, cuando fue reconocido como "una de las voces más distintivas del cine" y "un provocador contracultural" cuyo trabajo ha contribuido "a la creación de un nuevo orden cultural y social español".

Si películas como ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, La ley del deseo y Matador fueron una prueba temprana de su talento y su capacidad para innovar, Mujeres al borde de un ataque de nervios o Átame fueron cruciales para su apreciación al otro lado del Atlántico.

Pero la consagración internacional llegó con sus Oscar por Todo sobre mi madre -mejor película extranjera- y Hable con ella -mejor guion-. También tiene el Premio Nacional de Cinematografía, la Legión de Honor francesa, el Príncipe de Asturias de las Artes y el León de Oro honorífico de la Mostra de Venecia.

Con el festival de San Sebastián la relación viene de lejos: Su primera visita, como debutante, fue con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) y dos años después compitió en sección oficial con Laberinto de pasiones.

Pedro Almodóvar ha entregado el Premio Donostia del Festival de San Sebastián a Al Pacino, Woody Allen y Antonio Banderas. Este año él será el galardonado.